Entrevista con MARONDA

ENTREVISTA MARONDA

Pablo Maronda y Marc Greenwood son dos valencianos que se han juntado para sacar un disco, El fin del mundo en mapas, en el que se narran el desamor y las desventuras de una forma un tanto trágica, directa y con un sentimiento de lucha hacia adelante. Pese a que Marc es el bajista de los conocidos La Habitación Roja, Maronda se desmarcan desde su primer disco de tener una etiqueta concreta e incluyen en su sonido la época dorada de los dúos masculinos de los 60 hasta los toques folk de guitarras de la costa oeste norteamericana.

- El fin del mundo en mapas es vuestro primer disco. ¿Qué destino señalaríais en el mapa para interpretarlo en directo?

Pablo- Alguna isla del Mediterráneo despoblada, una especie de Menorca que no sea como la de ahora.

Marc- Algún lugar en el que ser feliz y nadie te moleste.

- El álbum relata por capítulos emociones y sentimientos encontrados ¿cuál es para vosotros la canción más dura?

Pablo- Probablemente Los novios de Belmez o La Roma imperial.

- Estáis en pleno proceso de grabación del videoclip de Los novios de Belmez, ¿qué es lo que queréis transmitir en el clip?

Pablo- Nos queda una secuencia por grabar y está quedando muy estilo serie b. Lo hemos hecho entre el novio de mi hermana y yo, al igual que el de Cambiada. Los clips los hacemos nosotros, porque estamos pensando en hacer cortos y cosas así, por lo que estamos ahora metiéndonos un poco en el rollito audiovisual.

- ¿Hacia dónde creéis que os está llevando este viaje musical?

Pablo- Pues no lo sé, de momento a tocar por aquí que estamos muy bien. Hasta donde vaya saliendo, esa es la idea.

Marc- Nos dejamos llevar y la intención es pasárselo bien.

-¿Cómo ha sido el proceso de formaros como dúo, viniendo Pablo de tocar en solitario y Marc siendo el bajista de La habitación roja?

Marc- Primero nos hicimos amigos y el hacía canciones el solo con la guitarra en directo, no tenía grupo nunca. Le fui diciendo que se viniera a mi casa a grabar y al final con el paso del tiempo vino un día, hicimos una canción y ya surgió todo. La canción que grabamos ese primer día es La Roma imperial y parte de la canción en el álbum es de esa primera toma de contacto entre los dos.

- ¿De qué manera os beneficia o perjudica ser dúo?

Marc- Yo solo encuentro beneficios.

Pablo- Muchos de los grupos que me gustan son dúos como Peter&Gordon, Simon&Garfunkel, The Last shadow puppets...

Marc- Yo pienso que está muy bien, porque Pablo y yo nos llevamos genial. Me imagino que si haces un dúo con alguien con quien no tienes confianza o no te cae muy bien sería complicadísimo que eso llegara a buen puerto.

- ¿Ha sido complicado el proceso de cohesionar las letras de Pablo con la música y que Marc se sintiera identificado con ellas?

Marc- Ha ido todo fluyendo, a mí las letras me encantan y me siento identificado con ellas.

Pablo- Las letras y las canciones las he ido haciendo yo, menos una prácticamente le he llevado todas casi completas a el y luego íbamos añadiendo más cosas o íbamos mirando producción. Marc iba haciendo arreglos o llevando las canciones por otros derroteros y eso ha sido un poco el proceso en conjunto.

- Uno de vosotros tiene un blog de cuentos reducidos, “La violencia consentida” ¿os sentís muy ligados a la literatura?

Pablo- A según qué tipo de literatura si y de cierta manera también está unida a la cultura pop. A mi me gustan otras disciplinas que no son solo la música y tampoco tiene que estar todo necesariamente relacionado, que lo que hago en el blog tira más hacia el rollo Ultraviolencia (Miguel Noguera). Lo que hago en el disco es algo más naif, más pop.

- ¿Qué te sale de manera más espontánea, los cuentos o las canciones?

Pablo- Eso depende un poco del día, ya que hay veces que estoy más por escribir, yo en casa voy haciendo cositas a lo largo del día y hay días que hago otras.

Marc- Pablo es muy productivo, lo suyo es un no parar.

Pablo- Sí, es como un curro que como estás en casa pues lo vas haciendo. Lo coges a ratos y van saliendo cosillas. El blog, por ejemplo es muy breve, no actualizo mucho. Antes hacía un montón de relatos largos, que subía al fotolog, luego los quité y ahora estoy mirando a ver si los edito.

- ¿Qué escritores o figuras artísticas os han inspirado a la hora de crear el disco?

Pablo- En cuanto, a literatura norteamericana Philip Roth me gusta mucho e igual hay un poco de él en El nobel de la bondad y en La Roma imperial; en el plano un poco agresivo.

Y en cuanto a la influencia de músicos en las letras, igual Morrisey de la primera época de los Smiths, los Family o Dylan. En realidad, un poco de todo y por ejemplo de Belle&Sebastian también me gusta mucho su forma de hacer letras, pero tampoco se si se nota una influencia final o algo por el estilo.

- Continuando con las influencias musicales, vuestro disco es heterogéneo desde Los Brincos, hasta los Pixies o Wilco entre otros... ¿cuál de todas las comparaciones que os han hecho os ha hecho especial ilusión u os ha parecido la más acertada?

Marc- Cuando nos dijeron que nos parecíamos a los Smiths.

Pablo- Como nos gustan un montón de cosas, cualquier referente que nos agrade y que la gente vea ecos pues nos parece algo guay.

- ¿No os aburre tanta clasificación?

Pablo- Sí, pero es inevitable también la gente necesita referencias.

Marc- Hemos hecho un disco que cada canción es de un padre y una madre, entonces de ahí se pueden sacar muchas cosas.

- ¿Cuál creéis que puede ser la receta para mantenerse como grupo en el futuro?

Marc- Disfrutar.

Pablo- Seguir como hasta ahora haciendo las cosas que nos gustan con la frecuencia que nos hemos impuesto en el ritmo de trabajo, que es cuando nos apetece y cada vez que los dos tenemos tiempo; y ya está.

Marc- El objetivo está claro que no es forrarse y aparte, nunca te forras así.

- Se os está considerando grupo revelación. ¿Qué álbum debut reciente es el que más os gusta?

Pablo- En cuanto a los grupos nacionales me gusta mucho Betunizer con un disco que sacó el año pasado, y Mujeres también me gusta.

- Bueno, Mujeres ya llevan un tiempo dando guerra...

Pablo- La verdad es que sí, pero yo los descubrí hace poco y para mí son un grupo como de ahora, no les había escuchado anteriormente. Respecto a los internacionales me gustan Miles Kane, aunque hace tiempo que no me sorprende mucho lo que viene de fuera.

- Si tuvierais que seleccionar un grupo o artista para que actuara en un museo ¿a quién elegiríais?

Marc- A Neil Young, porque me gustaría verlo en cualquier sitio y lo conseguí en el Primavera Sound.

Pablo- Dentro de lo imposible me gustaría ver a Miles Davis y dentro de lo posible a Flaming Lips, que los vi en un Summercase, pero iba un poco perjudicado y no me enteré de mucho.

Elena Echave

Entrevista con PARADE

Intentar conocer a alguien en profundidad suele ser difícil, pero Antonio Galvañ, a través de su proyecto musical, PARADE, consigue explicar fácilmente las cosas que se le pasan por la cabeza. El mundo interior de PARADE es enorme y daría para más de una entrevista, así que Antonio hizo el esfuerzo de contestar de la manera más condensada posible a todo aquello que despierta la curiosidad sobre su música, gustos y vida personal.

-Tu último disco se llama “Materia Oscura”. ¿Cómo explicarías este término a un niño para que lo entienda desde tu punto de vista?

Materia oscura es la negrura que hay entre los mundos, lo más siniestro que hay y para mí está referido a sentimientos oscuros. También, está relacionado con sentimientos de violencia contenida y puede ser que en un principio esa fuera la intención del disco.

- ¿Qué tipo de disco querías?

Yo quería un disco muy rápido, eléctrico y que las letras tuvieran mucha muerte. En el disco, a nivel de textos, sí que se ha quedado esa primera intención. La media de un muerto por canción la hemos conseguido y lo que no ha quedado tan oscuro ha sido el envoltorio. Esta vez, la música ha sido más radiante de lo que yo pretendía, pero las canciones me han llevado a eso.

- El hecho de ser profesor de música ¿de qué manera te afecta a la hora de componer?

Algunas veces en alguna letra sí que puedo reflejar cosas que veo en clase, pero intento separar un poco lo que es mi profesión de lo que es mi “hobby”, porque soy un músico totalmente amateur. Entonces, si estoy con niños toda la semana algo se queda, pero intento no juntarlo.

- ¿Y cómo está siendo el proceso de que PARADE se integre como grupo y ya no estés tú solo?

Yo siempre he estado tocando con gente y en realidad, el núcleo hemos sido mi hermano Jesús y yo. En cambio, desde hace un par de años ha entrado Eduardo que toca la guitarra y también ha entrado Eva que canta, aunque hoy por motivos de enfermedad no ha podido venir.

Sí que hemos conseguido estar agusto, porque somos amigos. Es decir, compartimos los mismos gustos y vemos las cosas de una determinada manera. Así que aunque no tocaran bien los tendría a mi lado, pero es que encima tocan bien.

- El disco comienza con un fragmento de una pieza de Chopin, que da paso a No más rokanrol, ¿crees que la música clásica está infravalorada por géneros musicales como el pop o el rock?

Bueno, la razón de que se pusiera esa música en concreto es porque a mí me dio clases de piano mi abuelo y la Heroica de Chopin era una canción que siempre quería tocar, aunque al final no lo consiguió del todo. Esto ha sido una especie de “va por ti”. A mí no me parece que la música clásica esté infravalorada, simplemente que siempre que se ha intentado juntar música clásica y música pop ha salido una cosa horrible.

La música pop es una cosa muy directa, nada pensada, totalmente visceral y la música clásica es algo mil veces más reposado, por lo que son dos géneros diferentes que mejor que no se mezclen.

- Haciendo referencia a la canción Bela y Boris, amor a la inversa, si tuvieras la oportunidad de cenar con Bela Lugosi o Boris Karloff ¿a quien elegirías?

Mi preferido es Boris Karloff, porque para mí tiene muchos más registros y es mejor actor. Boris hizo de todo, pero la figura trágica que ha transcendido ha sido la de Bela Lugosi. Sobre todo, por la película de Tim Burton, pero yo claramente cenaría con Boris y que me contara cosas del Frankestein.

- ¿Cuál es tu personaje de ciencia-ficción favorito?

Bueno, pues hay una persona a la cual la última canción del disco va dedicada a ella, que aparece en un relato de Kim Stanley Robinson, que tiene una trilogía de libros titulados Marte Rojo,Marte Verde y Marte Azul. Esta serie trata sobre la colonización de Marte y hay una bióloga que es ecologista de la tierra que va a Marte, porque le gusta Marte como es y los demás van para cambiarlo para que pueda vivir la gente allí. Entonces, a mí ese personaje me pareció totalmente maravilloso porque siempre pierde y no tiene más remedio que recurrir a la violencia, la guerra de guerrillas, porque no encuentra otra solución para convencer a los demás de que Marte es precioso así.

- Abordando tu papel dentro de la escena independiente ¿cómo te tomas que en España seas considerado una especie de genio pop?

Eso de que me consideren un genio son chorradas. Yo hago la música que hago, porque estoy haciendo música desde los trece años y si a los cuarenta y cuatro no hago buenas canciones, es que algo falla. He hecho de todo y en realidad, yo soy un artesano.

Me parece genial que hablen bien de mí porque me gusta más una buena crítica que una mala crítica. Pasando de exageraciones, lo que estamos consiguiendo es intentar llegar al máximo número posible de personas sin tener que traicionar nuestras coordenadas que son la música pop, sintetizadores, la tecnología y usar textos que son de ciencia-ficción o fantasía.

- ¿Crees que actualmente existe una saturación de grupos españoles que hacen pop facilón de estribillos pegadizos y letras ingeniosas?

Yo pienso que sí que hubo una especie de auge de este estilo por así llamarlo, pero más bien entre el 2002 o 2003 que salieron grupos tan interesantes como La Casa Azul, La Cola Jet Set o Los Fresones Rebeldes y todo eso. Eso era la punta del iceberg, es decir, los grupos más buenos que han sobrevivido y ahora lo que está habiendo es como un “remember” de todo eso que pasó hace casi diez años. Además, creo que lo que se tuvo que decir entonces ya se dijo y esa gente sigue siendo para mí lo mejor. A mí me da que ahora la gente esta más por el folk tipo Fleet Foxes y hay un sentimiento como de que todos somos hippies otra vez.

- Entre diversas colaboraciones en las que has participado, destaca el álbum debut de los pamploneses Ginkas. ¿Qué crees que les hace diferentes o especialescomo grupo nuevo?

Yo pienso que recogen la tradición de Spicnic que es rock and roll, letras ingeniosas y la verdad que yo hago apología total porque es mi disco favorito de este año. Me recuerdan un poquito a todo ese espíritu Spicnic que por desgracia ya la discográfica acabó y ha renacido un poco con ellos. Además, no tienen nada que ver con algunos otros grupos que a nivel de letras o nivel de actitud hacen otras cosas.

- Y si tuvieras que elegir a un grupo para que actuara en un museo ¿cuál sería?

Hace poco tuve la suerte de ver a The Raveonettes y son tremendos, a parte de que llevan una puesta de escena que pegaría muchísimo en un museo. De hecho, tocaron en el Auditorio de Murcia que quedó super bien el contraste de ellos con la sala.

- Con relación a la reciente polémica que se ha desatado en la SGAE, ¿qué te parece el posible caso de corrupción que hay detrás?

La verdad es que no sé opinar todavía, porque yo no sé lo que han hecho con tanto dinero que están recibiendo e igual lo han utilizado mal, pero no puedo posicionarme del todo hasta que la cosa se resuelva. Y si son chorizos, a la cárcel.

- ¿Consideras que es una figura necesaria o su funcionamiento está mal planteado desde el principio?

En mi opinión los derechos de autor tienen que ser reconocidos, pero hay que sentarse y pensar cómo es posible que una sociedad que protege los derechos de los autores haya tenido o tenga tan mala imagen. Además, creo que es algo que se puede hacer de una manera inteligente, sin tener que irritar constantemente.

- Para finalizar, ¿cuál es el futuro de PARADE?

En este momento, lo que estoy haciendo son canciones de amor. En septiembre vamos a sacar un single con Havalina en una pequeña colección que han sacado de canciones de amor y lo han sacado en singles de vinilo, así que ese es mi futuro más próximo.

Elena Echave

Entrevista con NUDOZURDO

ENTREVISTA NUDOZURDO

Por Elena Echave

La banda madrileña Nudozurdo recaló en Vitoria presentando su tercer disco “Tara motor hembra”. Leo Mateos, voz, guitarra y alma máter del grupo desgranó pequeños detalles del álbum, de sus sentimientos y opiniones políticas.

- “Tara motor hembra” abduce y absorbe ¿habéis entrado en trance alguna vez interpretando las canciones?

- En trance en concreto, no lo sé... Me lo he pasado muy bien tocando las canciones.

- ¿Cuesta mucho trabajo dominar en directo un disco tan elaborado y profundo como este?

- Si, es más complicado, porque es un disco más de estudio con respecto al anterior y llevarlo al directo es más difícil. Hay más voces dobladas, hay más instrumentos doblados y cuando lo hemos llevado al directo hemos tenido como que reprocesar determinadas canciones para que funcionaran.

- ¿Y si añadimos los cambios en la formación ¿estos han afectado mucho a la concepción del álbum?

- Definitivamente, tanto Meta como César, Josechu o Jorge han aportado su punto de vista a los temas. De hecho, muchos de ellos no son ni siquiera temas míos, sino que son temas que han nacido de improvisaciones en el local y cada uno ha aportado su manera de ver la canción.

- ¿Cómo se puede mantener una línea estable musical con cambios y dificultades?

- La verdad es que es un pequeño milagro. Actualmente, todas las bandas están en un punto sin retorno en muchos aspectos, sobre todo cuando es muy difícil mantenerte y vivir de la música. Entonces, esto no se entiende si no hay muchísima pasión por la música.

- Al escuchar este último álbum destaca la presencia imponente de la distorsión ¿habéis llegado a ello a conciencia o por defecto?

- Hemos llegado a ella a conciencia, entre otras cosas porque Cesar nuestro nuevo guitarrista es muy fan de las distorsiones y a mi también me ha apetecido hacer más ruido del habitual. Además, en directo es una meta que explotamos mucho más que en el disco.

- ¿Ha tenido que ver con lo que habéis estado escuchando?

- Imagino que si. La distorsión está en los discos, esta en la vida, así que pienso que en todos los lados.

- Hay momentos en los que parece que la letra y la música se están peleando por ganar terreno ¿ cómo equilibráis la importancia de una y otra?

- No tengo ni idea, es algo muy intuitivo. Al hacer canciones te guías por intuiciones, gustos e intentas que la canción fluya de alguna manera y se dirija a si misma.

- Vuestras letras pueden llegar a hacer mucho daño ¿las consideráis autodestructivas o ese dolor cura y normaliza las heridas abiertas?

- No me gusta pensar que son canciones destructivas, la verdad. De hecho, me gusta pensar que son canciones para destruir cosas negativas dentro de uno. En ese sentido, si que buscan de alguna manera liberarse de uno mismo. Y ni siquiera tiene por que tratarse de heridas, puede sonar muy típico, pero a través de las canciones puedes llegar a conocerte a ti mismo y se trata un poco de saber que esta pasando por dentro.

- ¿Y qué sientes cuando interpretas una y otra vez canciones que para ti han significado algo en determinados momentos de tu vida?

- A veces nada, esto es una profesión y corres el riesgo de que te suceda eso, aunque debes intentar que no sea así, sucede.

- Pensando en el futuro, habéis adelantado que el próximo álbum queréis que sea para bailar ¿por qué este deseo de cambio de rumbo?

- Siempre queremos romper con lo anterior, nos gusta distanciarnos de eso, porque acabamos un poco saturados. Tu te puedes poner un disco en tu casa, escucharlo un número determinado de veces, pero el músico desde que lo compone hasta que lo graba, lo mezcla, lo masteriza, sale por ahí y lo toca; el grado de saturación de ese tema es enorme. Yo, personalmente quiero separarlos y destruirlos para volver a revivirlos. Por eso con el nuevo disco me gustaría hacer algo diferente, últimamente estamos escuchando música electrónica y simplemente apetece. En realidad la frase “para bailar” fue una manera de salir del paso. Estamos hablando de música más primitiva, no tiene por qué ser electrónica. Aunque, yo me he comprado un par de sintes, por lo que me imagino que por ahí irán los tiros.

- Abordando política y actualidad, a través de las redes sociales os habéis mantenido muy activos a favor del 15M ¿qué opinión os merece el rumbo que está tomando el movimiento?

- A mi lo que más me gusta del 15M es que es un movimiento transversal, es decir, que en si mismo está autogestionado y vertebrado. Entonces, cada uno puede tener su opinión que es muy válida y me parece interesantísima la manera de trabajar que tiene el movimiento en si. Y obviamente, creo que desde hace tiempo se está pidiendo a gritos un cambio de aquellos que nos gobiernan. Me parece muy triste la gran distancia que existe entre los gobernantes y el ciudadano.

Entrevista con DAYNA KURTZ

Elena Echave

La magnitud de un artista no se mide por su calidez y cercanía, pero en Dayna Kurtz es un añadido a sus grandes dotes musicales.

- ¿Qué esperas de esta pequeña gira por España?

- Mucha comida rica, pasar buenos días y vino, tinto.

- ¿Qué encuentras en Europa, que sea diferente de Estados Unidos?

- El público es más abierto aquí y hay menos división entre los fans y la música. Por ejemplo, a los fans del jazz también les va el blues y los de blues escuchan rock.

- ¿Se puede decir que tienes una especie de romance con Holanda? (grabó un dvd en directo en Amsterdam)

- Toco mucho en Holanda, es muy divertido y desde que mi primer disco salió allí ocupa un lugar especial en mi corazón.

- ¿Cuándo te sientes más en paz, al estar fuera de la civilización componiendo o cuando estás en el escenario defendiendo tus canciones?

- Probablemente me siento más en paz en el escenario, porque componer es trabajo puro y duro. Algunas veces componer es fácil, pero es trabajo, trabajo, y trabajo, por lo que se hace arduo. Así que es muy fácil cuando tienes todo hecho y se trata de currar un poquito cada día haciéndose los días más fáciles, así eres más flexible con todo.

- ¿ En qué ocupas tu tiempo libre cuando estás componiendo?

- Me gusta la jardinería y cocinar. Antes de ser músico era chef, por lo que me gusta más disfrutar cocinando ahora que no lo necesito para ganar dinero. Es mucho más divertido cocinar para mis amigos y ah...mi jardín. Ahora es primavera, así que me gustaría poder estar cuidando también de mi jardín.

- ¿Has intentado mezclar la cocina y la música?

- No, pero hay unos cuantos programas de televisión en Estados Unidos en los que cocinan con músicos. Si no tenéis ese tipo de programas aquí, !deberíais!. Nunca he conocido a un músico que intente cocinar mientras hace música, pero es una muy buena idea.

- Dejando a un lado la cocina, tienes una voz maravillosa ¿se trata de técnica o es más pasión?

- ¡Oh! es más pasión. Quiero decir, que la técnica es útil, pero no es...creo que una combinación de los dos aspectos es importante, pero yo no pienso mucho en la técnica.

- Aún así, se necesita entrenar la voz...

- Si, necesitas conseguir cierta entonación y ese tipo de cosas, pero sin pasión realmente no hay nada.

- ¿Realizas algún ejercicio vocal antes de salir al escenario?

- Cigarrillos y whisky (risas). No, eso es más para los cantantes de ópera, ya que el blues es más como tener la voz un poco derrotada.

- ¿Te sientes vulnerable cuando cantas a capela?

- No, no especialmente; soy fuerte.

- Cuando eras adolescente ¿qué cosas te hacían llorar? ¿y ahora?

- Cuando era adolescente lloraba casi todos los días, por chicos y cosas así. Ahora, hay ciertas historias tristes que me hacen llorar.

- ¿Tus canciones te hacen llorar?

-Mis canciones generalmente no me hacen llorar, cada historia no es lo suficientemente triste como para hacerme llorar las primeras veces que toco una canción.

- ¿Cómo te sentiste cuando tuviste que pedir ayuda a tus fans para poder editar American Standard en Estados Unidos?

- Primero fue un poco vergonzoso, pero luego fue una experiencia preciosa. Es una bonita manera de acercarte a gente que no conoces necesariamente y la gente tuvo la oportunidad de decirme lo que significa para ellos mi música. Ellos, en realidad, me hicieron sentir muy conectada con los demás.

- ¿La prensa o la gente te criticó por pedir ayuda?

- No, quiero decir que tuve un fan que me escribió una carta ofendido, pero por ejemplo muchos músicos están haciendo esto, ahora mismo.

- Si no hubieras desarrollado tu carrera musical durante el período digital ¿crees que hubiera sido más fácil vender tus discos?

- ¡Oh! era fácil hace diez años, cuando hacía más dinero que ahora, pero ahora en cambio, tengo más fans. En realidad, está siendo duro y es un gran problema. He hablado sobre esto con la gente en Norteamérica como con Joe Henry, que el gana dinero ejerciendo de productor, pero es porque no estamos ganando dinero vendiendo discos. Trabajábamos haciendo mucho dinero y ahora no estamos vendiendo lo suficiente para poder financiarnos la carrera y ahora estamos

intentando pensar qué hacer. Quiero decir, que esto no es estable, pero necesito cierta seguridad, cada vez me voy haciendo más mayor y girar se hace cada vez más duro y también físicamente.

- ¿ Los conciertos son el presente, el futuro o no son suficientes?

- Depende, porque girar con una banda requiere mucho dinero.

- ¿Qué artista o banda te gustaría ver actuando en un museo?

- Hay una chica que me gusta mucho y se llama Amy Correia. Y deberíais traer a Joe Henry, él es muy bueno y realmente le gustaría girar por aquí. Hemos estado hablando sobre la comida vasca y está muy interesado en ella.

ENTREVISTA NUBLA

Elena Echave

Hay personas con las que te podrías tomar más de cuatro cafés en una tarde, solo para seguir disfrutando de su compañía y Luciana Carlavero es una de esas personas. Luciana se esconde profesionalmente tras el nombre de Nubla, ahora presenta su tercer álbum y con motivo del Día Internacional de la Mujer visitó Art+Sound.

-Hoy presentas tu nuevo disco, Saipán ¿qué representan para ti todas las nuevas canciones?

Yo lo que siento en común con las canciones es mucha comodidad. Digamos que es el tercer disco, trabajas en una cosa, luego viene otra etapa y vas evolucionando. Si es cierto, que aunque te guste todo lo que has hecho estás más cómodo obviamente con ese material y en este caso, creo que la vez que más. Además, supongo que al ser el tercero poquito a poco voy encontrando como una afinidad y un gusto y unas tendencias hacia un sonido que va más conmigo. Es decir, vas afinando más la historia, tanto porque es el presente como porque lleva una experiencia atrás, este trabajo es con el que me siento más en casa y siento como que me queda mejor a mi.

-¿Qué ventajas encuentras a la hora de haber producido tu misma el álbum?

Sobre todo que mantienes la autoría en todo el proceso. La canción parte de ti, guitarra y voz y estás en tu casa con tu té y ya; después pasas a pensar como la vas a grabar y lo piensas tu colaborando o al revés. Posteriormente pasas al estudio y también estás ahí, por lo que digamos que no abandonas ese puesto de autor o de mando en todo el proceso hasta la hora de tocar y te gusta que suene de una manera u otra. Y claro, eso es más fiel que si llegara una tercera persona o una segunda que no tiene contacto con el material y lo hubiera hecho de otra manera. En este caso, como estoy detrás de todo el proceso pues hay una continuidad y una coherencia con todo el trabajo.

- Toda tu música está impregnada de positividad y fuerza ¿cómo interiorizas esa actitud que luego transmites a tu música?

Supongo que es como veo un poco la vida y lo transmito de esa manera. En realidad, creo que sería al revés; primero ves las cosas de una manera y cuando las cuentas, las cuentas de esa manera. Tampoco me he puesto a analizar como veo la vida desde fuera, pero supongo que si que la veo de manera positiva. Total, pasan las cosas buenas o malas y también el ojo que tu pones lo puedes enfocar de una manera que intentes verlo bien, de aprendizaje.

-En el álbum se puede apreciar un halo exótico ¿te has inspirado de este elemento a la hora de componer?

Eso yo creo que pasa porque me inspiro en cosas muy de adentro y cosas de afuera.. Entonces, el caso de la canción Hawai fue porque estos dos últimos años estuve escuchando mucha música hawaiana tradicional, que es un género que no conocía y que es bastante raro. De ahí también que introdujera el ukelele, pero eso fue casualidad que el guitarrista vino de Londres, me lo regaló y como viene de la misma época todo encajó en ese momento. Estos temas antiguos de Hawai que tienen entre cuarenta o cincuenta años, me inspiraron con cositas que se te pegan y claro, luego salen.

-¿De dónde viene el nombre que da título al disco y a una canción?

Saipán es una isla japonesa y tiene que ver con un libro que estaba leyendo cuando hice el disco. Amrita está escrito por una escritora japonesa llamada Banana Yoshimoto y es un libro que me tocó no porque fuera mejor o peor, sino porque me llegó muy fuerte y hay un momento en el que los protagonistas van a Saipán y allí encuentran algo, que creo que es algo que buscamos todos en la vida. Me gustaba esta imagen de como Saipán es un lugar en el que por h o por b, las piezas encajan y dan lugar a entender quien eres en ese momento. De hecho, la canción viene de ahí y yo con lo oriental tengo un poco de fijación.

-Teniendo en cuenta, que el pasado 8 de marzo fue el Día Internacional de la Mujer ¿crees qué existe la música echa por y para mujeres?

Eso no lo sé, habría que preguntarles a todas si alguna hace música para mujeres, porque eso no lo sé. Yo pienso que en realidad hombres y mujeres en muchas cosas podemos ser iguales y en otras no; y que cuando uno es un autor , músico o pintor y expresa su movida le condiciona todo lo que es. En el caso de si es mujer pues eso también es un ingrediente y puede que ser que exista cierta afinidad o empatía con eso. En ese sentido, si que creo que se mueven cosas como de afinidades y en mi música pienso que eso pasa, porque además me lo han dicho muchas veces; aunque, yo no lo haya hecho adrede. Yo no compongo pensando que esto es para las mujeres, sino que lo haces y se pegan cosas.

-¿Cómo crees que puede haber influido en tu carrera profesional, el hecho de ser mujer?

Hay veces que para cosas buenas y para otras menos. Si que hay una cosa que yo noto y me quejo por ello, que es más en el tema detrás de los micros o cámaras. Ser cantante y mujer es bastante más habitual, pero por ejemplo conocer el mundo técnico no. A la peña le cuesta concebir que eres mujer y que sabes hablar también técnicamente y ciertas decisiones las has tomado tu, produciendo o mezclando cosas y eso a veces no es que me enfade, pero empiezas a atar cabos y te pasa mogollón. Después también pasa al revés, que si sabes se quedan alucinados como si fueras más guay por ser mujer y saber de plugins. Para mi, esto es en parte una especie de machismo, porque entiendo de esas cosas y ellos también, da igual. Eso creo que en la música pasa mogollón, ya que hay poquísimas técnicas de sonido, de luces o bateristas.

- Desde tu posición habrás podido observar que en la crítica musical escasean mucho las mujeres...

¡Buah! en la crítica musical en Barcelona o de Madrid todos los nombres míticos de la música son hombres. En los medios en general esa es la tónica dominante y ahora hablaría un rato de esto, pero tampoco es cuestión de alargarse más de la cuenta.

-Recordando la otra vez que has estado en Artium colaboraste con la compañía de danza Ember ¿cómo fue esa experiencia?

Aunque actuáramos entre las salas del museo, ensayábamos en la sala donde hoy tocamos y eso me hace mucha ilusión. Justo, me hace ilusión volver a Artium y encima donde estuvimos un mes entero ensayando en la sala Plaza unas ocho o nueve horas diarias. La verdad que la experiencia muy bien, porque para mi era bastante nuevo y a momentos fue duro, puesto que son disciplinas muy distintas la danza y la música y de repente todo se mezclaba. Nos teníamos que adaptar los unos a los otros, a los tiempos, a los ritmos, las maneras de crear y a veces también era difícil, pero fue un aprendizaje brutal. Por suerte éramos amigos, todo se llevaba super bien y eso dio también como chicha y fue muy guay. Lo de las salas me encantó, el poder escoger fracciones de la pieza y probarlo con otros ritmos, alargar las cosas o interactuar sin escenario, porque la gente podía irse, estar y volver...

- Si tuvieras que elegir a un artista o grupo para actuar en un museo ¿a quién te gustaría ver?

Bueno, es que ya la he visto, pero pienso que es una artista que le pegaría un montón. Por ejemplo, Laurie Anderson, que no me importaría volver a verla porque ese concierto que vi fue una pasada y creo que para un museo pega porque tiene mucha importancia los textos, ella a parte lleva los textos con leds y todo el rato puedes estar leyendo. En realidad, visualmente es muy sencillo, pero tiene mucho fondo y es como para ver en un lugar así, no en una sala con apretujes. Por eso, yo creo que Laurie aquí quedaría muy bien.

Entrevista con HIDROGENESSE

ENTREVISTA con HIDROGENESSE

Elena Echave

Hay veces que por muchas definiciones que se busquen para un grupo, los propios miembros son los que consiguen explicar mejor su propia identidad. Carlos Ballesteros y Genís Segarra se denominan así mismos como un dúo de art-rock electrónico, compositores de canciones pop populistas, productores de mantras romántico-sexuales, autores de llenapistas situacionistas e intérpretes del género místico-cómico.

Hidrogenesse se sentaron en los sofás del Artium detrás de unos esqueletos y atendieron a la entrevista.

-Para conseguir letras con grandes dosis de humor ¿primero hay que aprender a reírse de uno mismo?

Genís- No lo sé... no, porque hay gente muy seria y muy creída que hace humor con gracia. Para nosotros el humor es muy natural. Nos gusta que las cosas tengan su lado humorístico, incluso las más trágicas y no es que busquemos hacer humor, sino que es algo necesario para nosotros. Yo sólo disfruto de las cosas que tengan algo de sentido de humor, no me gusta tomarme en serio a la gente que se toma en serio.

-Desde que comenzasteis hace más de diez años hasta ahora ¿habéis notado mayor libertad personal a la hora de hacer lo que os gusta?

Carlos- No, yo creo que seguimos haciendo las cosas con los mismos motivos que hace diez años. Cuando te apetece hacer algo, te hace ilusión que la gente lo conozca y yo creo que seguimos haciendo las cosas con la misma libertad.

G- Siempre hemos publicado los discos en nuestra propia discográfica por lo que no hemos vivido ningún cambio a menos o a más, sino que hemos ido hacia adelante.

-¿ Cuál es la canción o versión que nunca os atrevéis a realizar o grabar?

G- Tenemos una canción que no hemos conseguido grabarla todavía, porque no damos con la versión buena que nos guste. Además, ya nos empieza a preocupar porque es un homenaje a Elisabeth Taylor...

C- ...Y esta semana ha vuelto a tener una recaída, por lo que queremos acabarla, publicarla y que sea un homenaje en vida.

G- Si, porque las cosas póstumas no nos gustan. Nos gustan los viejos y hacer

homenajes a la gente que todavía sigue viva, a pesar de todo. Y entonces, eso nos preocupa, ya que no somos capaces de dar con una versión buena de nuestro homenaje a Elisabeth Taylor.

-¿Por qué creéis que no sois capaces de terminar la canción?

C- Es una cosa musical.

G- Cosas técnicas, como si hablaras de un escultor que no acaba de terminar con los volúmenes que tiene en la cabeza.

-¿Cómo afectan a Hidrogenesse vuestros proyectos paralelos?

G- Pues muy poco, yo también toco en Astrud y todo empezó casi a la vez. Astrud empezó a publicar unos meses antes que nosotros, entonces por diferentes ambiciones y diferentes actitudes que tiene también cada proyecto, todo ha sido para bien.

-Hablando de hacer canciones ¿alguna vez os inspiráis en las ilustraciones de Carlos para componer?

C-Normalmente es al revés. A mi me gusta dibujar, pero a veces encuentro falta de motivos o de contenidos, por lo que siempre aprovecho que tengo una letra o que vamos a hacer la portada de un grupo de nuestro sello Austrohungaro para dibujar.

Intento usar esta gracia que tengo yo para dibujar (entre risas) y hacer cosas con motivo de la música.

-¿Qué os sugiere un museo? ¿qué podéis obtener de este tipo de entidad?

C- Pasta. Podemos sacar pasta. Ahora mismo nos van a hacer realidad un capricho, porque vamos a participar en una exposición en la Fundación Miró y nosotros teníamos una cosa que queríamos hacer.

G- Gracias a este proyecto que nos han propuesto a diferentes grupos de Barcelona, que llevaremos a cabo en la sala de la Fundación Joan Miró hay presupuesto para que hagamos realidad ese capricho. De momento hemos obtenido eso de un museo.

Por ejemplo, en Vitoria esta es la segunda vez que tocamos y la primera fue en otro museo, Montehermoso.

-¿Qué grupo o artista os gustaría ver actuando en un museo?

G- A nosotros nos gusta ver los grupos en salas de conciertos, ni en festivales, ni en cócteles de inauguración, ni en tiendas, ni en museos. Si hay que ir al museo se va a un museo, pero somos muy antiguos para eso.

A mí me gusta el escenario, la oscuridad, el foco, la gente habitual que va a ver

conciertos se reúne cuando hay concierto y ese mundo es el que nos gusta.

De hecho, nuestra fantasía es colarnos en ese mundo y participar de eso, pero

cualquier grupo que nos gustaría ver actuar también me gustaría verle en un museo.

- ¿Qué estáis escuchando mucho ahora?

Ahora estamos escuchando mucho a Espanto, cuyo brazalete promocional lleva Carlos. Espanto es un grupo que ha sacado varios cds en un microsello de Madrid, que hace tiradas limitadísimas.

C- Y nos apetece que la gente los conozca más.

G-Vamos a usar la plataforma de Austrohúngaro, que ya nos conocen los medios y cualquier cosa que sale, la gente ya está más pendiente. Entonces, para que Espanto sea más conocido les vamos a publicar sus dos últimos discos en un Lp y les hemos hecho unas remezclas.

-¿Sentís que habéis apadrinado a Espanto?

G- No, yo nunca lo veo así. Mucha gente piensa que como es un sello que lleva a un grupo estamos apadrinando a otros grupos, pero nunca lo he visto así.

La relación que tenemos con los otros grupos del sello es de igual a igual. Desde los más pequeños que solo han hecho un disco, a Chico y Chica que son mejores y más longevos que nosotros. Todos nos vemos de igual a igual, compartimos las cosas y no me gusta el paternalismo, no me gustaría que me lo hicieran a mi.

C- No queremos ejercer de padres.

G- Ni en la vida real, ni en una película, ni como discográfica. Nada de padres.

-Cambiando de tercio ¿tenéis algún tipo de mantra o ritual que empleéis antes de comenzar un concierto?

C- No, pero ahora estamos poniendo en práctica un mantra dentro del concierto. La última canción del concierto es un mantra.

G- Nosotros todo lo bonito que podamos hacer, lo compartimos. Si tuviésemos algo bonito, no lo dejaríamos para antes del concierto que no nos ve nadie. Y si hubiese un truco que te da seguridad o confianza para hacer una cosa, lo compartiríamos en el escenario para que todo el mundo lo pudiera usar.

-En cuanto a compartir cosas bonitas, la estética está muy presente en vuestros shows ¿pasáis mucho tiempo en el espejo o improvisáis sobre la marcha?

C- Improvisamos bastante.

G- Vamos acumulando ropa. A nosotros no nos interesa la moda, pero si que nos atraen la ropa y las camisas, pantalones, faldas, tejidos, telas... todo.

Tenemos un armario entero solo de ropa, así en abstracto, no combinaciones, sino ropa. Cuando salimos a tocar cogemos de ese armario lo que nos apetece, lo que nos hace ilusión llevar en ese momento.

-Así que... ¿decidís la ropa antes de salir de casa?

G- Hubo una época en la que llevábamos una bolsa llena de ropa y la elegíamos en el escenario. Tirábamos la ropa en el escenario y nos la poníamos delante de la gente, porque nos gusta compartir esos momentos.

C- Eso lo hacíamos cuando íbamos en coche a los sitios y podíamos llevar una maleta exclusivamente para eso. Ahora, como intentamos ir en tren llevamos la ropa ya elegida.

-¿Eso no es un poco más aburrido?

G- No, porque se trata de elegir, acotar y ponerse límites.

- Muchas gracias

G y C- Muchas gracias a vosotros.

Entrevista con GRISES

El quinteto de Zestoa recaló en Art+Sound antes de publicar su último disco en abril y celebraron en directo que han firmado con Origami Records.

- Estáis a punto de sacar vuestro segundo disco “El hombre bolígrafo” ¿Qué esperáis de él?

Amancay - Nosotros estamos muy contentos con el disco y nuestra expectativa es que llegue lo más lejos posible; aunque hoy en día creemos que es difícil por cómo está el mercado discográfico. Nuestra intención es poder tocar, tocar y tocar lo más posible, independientemente de si el disco se vende, porque eso es complicado, poder entrar en festivales y movernos todo lo que podamos.

- Habéis sido confirmados para el Tremendo Pop Festival, en Huesca ¿Cómo os habéis tomado esta noticia?

Amancay - Sí, también estamos confirmados para el SONORAMA en Aranda de Duero, y para nosotros es buenísimo poder acceder a estos dos festivales que esperamos nos abra más puertas.

- Como público ¿sois muy asiduos a los festivales?

Raúl - Sí, normalmente solemos ir Eñaut y yo. Nos encanta ir a festivales, emborracharnos, vivir el ambiente, el rollito que hay y disfrutar.

Eñaut - Somos fieles al FIB (Festival Internacional de Benicassim). En el Sonorama no hemos estado y a ver qué tal este año.

- En cuanto a los directos, ¿habéis tenido más miedo o respeto al enfrentaos a cierto público?

Alejo - No. Hemos pasado ya por todos los públicos de este mundo y no tenemos miedo a ninguno. Hemos tocado para punkies, heavies...

Raúl - En garitos oscuros sí que hemos tocado.

Alejo - Una vez que tocamos en Getaria, primero tocaron unos medio-heavies y el público dándolo todo. Después nos tocaba a nosotros, ya más pop, y estábamos preocupados de cómo iban a reaccionar. Salimos al escenario y flipamos con todo lo que se entregó la peña, que hasta hicimos cinco bises.

Amancay - Yo creo que muchas veces te sorprende y nunca puedes anticiparte a lo que va a ocurrir. En Getaria había cuatro gatos y empezó a salir gente de la nada y el ambiente animándose. Nunca vamos con miedo porque nuestra principal intención no es gustar, sino pasarlo bien y disfrutar. No vamos con más pretensiones que eso.

- Vuestro single Plástico eléctrico se está convirtiendo en todo un hit, ¿Creéis que podría llegar a los niveles de himno indie nacional como A cualquier otra parte, de Dorian?

Alejo - Por supuesto, ¿no? El tema tiene gancho, tiene punch es bailable y divertido.

Amancay- Pues sí, eso esperamos.

- De la escena musical de aquí habéis colaborado con Leta, batería de We Are Standard, ¿Cómo ha surgido esta colaboración?

Eñaut - Surgió tras tocar con ellos como teloneros en Barakaldo y con Javi Leta hicimos buenas migas; además, con Estanis nuestro técnico de sonido, ha colaborado en algunos proyectos que tiene. Le dijimos si le apetecía hacer un remix para nuestro disco, él se mostró encantado y mantenemos una cierta amistad.

- ¿Qué otros grupos de la escena musical vasca resaltaríais, aparte de We are Standard o Delorean?

Alejo - Split 77, que creo que son de Bilbao.

Raúl - Lin Ton Taun, Ruper Ordorika...

- ¿Qué grupo o artista os gustaría ver en un museo?

Amancay - Foals estaría muy bien porque son unos musicazos, pero dentro de eso yo creo que We Are Standard también estaría muy bien.

Raúl - Hay tantos grupos, que no sabes con cuál quedarte. Por decirte alguno: Radiohead.

Amancay - Fever Ray.

- ¿Qué lugar elegirías para ver a Fever Ray?

Amancay - ¿Dentro de un museo?, en el Reina Sofía de Madrid y más concretamente en el nuevo ala que han hecho y está muy bien.

- En el concierto de esta noche compartís cartel con The Blows ¿los conocíais?

- Amancay - La verdad es que no y en la prueba de sonido tenía muy buena pinta lo que ha sonado.

R- Ya nos hemos fijado que tienen un sinte parecido al de Foals.

- Muchas gracias chicos

- Grises - A vosotros.

ELENA ECHAVE

Entrevista con THE BLOWS

Los guitarreros de Vigo pasaron frío al llegar a Vitoria, pero se mostraron simpáticos y receptivos ante la entrevista.

- ¿Qué os ha parecido que The Strokes esté promocionando su nuevo álbum con un fragmento

del Hundimiento, al igual que hicísteis vosotros anteriormente?

Gael - Son unos plagiadores (tono burlón).

Roy - No tienen vergüenza. En realidad no teníamos ni idea, pero al igual que ellos, nosotros copiamos anteriormente la idea a otras 300 personas.

- De hecho, siempre se os ha comparado mucho con The Strokes ¿casualidad o cosas del destino?

Bruno - Yo creo que sobre todo fue un poco al salir el primer disco hace ya un par de años. Igual tenía más referencias a ese estilo de música o al sonido Nueva York, que se decía. Aún así los nuevos temas, ya incluso con Berlín es un poco una bifurcación del sonido del primer álbum.

Gael - Sí, es un cambio rotundo.

- ¿Creéis que las comparaciones son odiosas o ayudan al público a tener referencias?

Roy - Todo el mundo siempre tiende a encasillar algo, a encuadrar dentro de unos márgenes dependiendo del estilo de música que te gusta. Esto se parece a Sonic Youth por el tipo de ruido y tal, pero yo creo que cada vez la gente es más lista y tiene mayor acceso a música y le da un poco igual lo de las etiquetas.

- Hablando del nuevo álbum ¿cómo ha cambiado vuestro sonido? ¿qué evolución estáis notando después de que sacarais Upskirts en el 2008?

Bruno - En realidad, cambió desde la instrumentación que usamos hasta miembros del propio grupo y muchas más cosas que la gente no se dará cuenta cuando escuche.

Ray - Yo creo que comenzó a cambiar lo que hacemos cuando entró Gael (batería). Cambiamos no tirando a un estilo tan eléctrico o guitarrero y le metimos sintetizadores y juguetes que nos gustaban a Bruno y a mí. Luego, hubo una época en la que estuvimos presentando canciones nuevas del próximo disco y del single que sacamos en vinilo. Lo presentábamos Bruno y yo, tocábamos la guitarra, cantábamos y era una locura porque no teníamos tres manos. Entonces, decidimos llamar a David (teclados) que tocaba con Gael en otra banda y yo creo que ahora al ser cinco es obvio que suena todo más completo y dejamos un poco de lado el rollo guitarrero con un rollo que camina mejor. Además al haber cambiado de idioma y todo eso...

- ¿Os encontráis ya ante el verdadero sonido de The Blows? ¿Habéis encontrado vuestra identidad?

Ray - Es lo que nos gusta ahora, lo que nos mola y lo que nos apetece. Queremos que se quede la gente con eso, lo que nos gusta. Yo creo que estamos muy cómodos.

Bruno - Sí, pero bueno lo que preguntas es más bien si el futuro es lo que tenemos ahora mismo. Pienso que puede haber muchos cambios, somos un grupo que evoluciona, ha evolucionado e igual este disco es así, pero el siguiente es de distinta forma. No estamos atados, aunque ahora el disco representa lo que somos en directo y lo que queremos plasmar.

Ray - Es que es muy divertido tocar en esta banda, porque cada uno escucha una cosa diferente. A Gael, por ejemplo, le encanta el rap y hace cosas de trip-hop o experimentos rarísimos con canciones peculiares. Bruno tiene una banda paralela con su chica, The Cobras, que hacen brutal death mezclado con electrónica, sintes guays y es super divertido porque llegamos al ensayo y cada uno tiene su locura en la cabeza. Entonces, sabe Dios lo que haremos el año que viene.

- ¿Creéis que estos cambios pueden perjudicar a la hora de tener un público

fiel que os siga? ¿Podrían ir adaptándose a estas mutaciones de sonido? Puesto que la gente suele asociar un sonido a un grupo y le gusta que sigan haciendo eso.

Bruno - Sí y no. Esto es lo de siempre, ya que va a haber gente que no le guste el nuevo sonido, las nuevas ideas y dejen de seguir al grupo. En cambio, habrá otras personas que antes no les gustaba el grupo y ahora sí. Entonces, hay gente que le guste una faceta y otra gente, otra; por lo que en directo metes un poco las dos facetas e intentas mostrar las diferentes vertientes. Realmente, también es un poco error pensar y grabar un disco haciendo canciones en función de lo que vaya a pensar la gente.

Gael - Yo creo que las bandas deben hacer lo que les apetece, sino no es real y es un producto. Nosotros hacemos lo que nos apetece hacer y eso es música que es lo que un grupo tiene que hacer y punto. Aparte de darlo todo en directo y pasárselo bien, que es lo más importante.

- ¿Las letras de este nuevo disco van a girar alrededor de la misma temática nocturna de Upskirts?

Ray - No. Este disco es conceptual, pero nadie lo va a saber. Todas las canciones hablan del mismo suceso, de una cosa muy chunga que ha sucedido durante todo este año, nadie lo va a entender.

- ¿Algo qué ha pasado en vuestras vidas personales?

Ray - Sí y todas esas canciones son como capítulos, que sirven de terapia. Una de estas canciones es todo lo que le quería decir a esta persona que era bastante imbécil, pero luego no sé, son cosas así un poco personales. Da igual, la gente que vea lo que quiera.

- Introduciendo un poco la temática artística en general, si tuvierais que pensar en la puesta en escena de vuestra nueva gira ¿qué cuadro u obra de arte elegiríais como fondo de ese escenario?

Ray - Cualquiera de Lucio Fontana (decidido en la respuesta). Lucio Fontana cuando tenía que exponer su obra y rajó con una navaja su cuadro e introdujo el espacionismo y atravesar el lienzo al espectador con la luz; pues nosotros queríamos que nuestra portada del álbum fuese como un Fontana, pero en negativo, al revés. En lugar de un lienzo blanco con un tajo, un fondo negro del que sale la luz, como algo introspectivo y vomitando lo que tienes dentro. De hecho, en alguna canción hablamos de la navaja de Fontana.

Gael - Calla Roy, que me estás emocionando (risas)

- Y si pudierais elegir un museo o lugar en el mundo en qué actuar, ¿cuál sería?

Gael - ¿Un museo? Pues éste, el ARTIUM o en el MARCO (Vigo).

Bruno - El MARCO debe ser uno de los sitios menos visitados de Vigo.

- ¿Qué grupo o artista os gustaría ver en un museo?

Gael - Yo a Salem.

Bruno - Molaría lo que no pegase nada, como Slayon, pero tampoco tiene sentido porque es irreal.

- Finalmente como referencia al concierto de hoy, ¿conocíais la música de Grises?

Bruno - Si te digo la verdad cuando nos dijeron que íbamos a tocar con ellos no los conocía, pero nos hemos informado esta semana en el myspace viendo youtubes de ellos, que por cierto hay pocos videos de ellos en youtube y suenan guay.

Ray - Están guay. Aunque, a mí me engañaron un poco porque la foto que tienen era como muy rollo folky y me inspiraba otra cosa.

Gael - Su música es muy animada.

Bruno - La verdad que sorprende, porque siempre que tocamos en Euskadi lo hacemos con grupos sorprendentes. Hemos tocado aquí en Vitoria con Gora Japón y son grupos que no se conocen por Galicia y te sorprenden porque suelen ser originales o tienen bastante calidad.

Ray - La verdad es que hemos tocado con bandas cojonudas. La primera vez que fuimos a Bilbao estuvimos con We Are Standard, Delorean...

- Gracias y que disfrutéis de Vitoria

The Blows - Gracias a vosotros.

Bruno - La única pega que ponemos a Vitoria ¡es que hace un frío del carallo!

ELENA ECHAVE