Crónica concierto NUDOZURDO: "EL RUIDO COMO TERAPIA DE CHOQUE"

EL RUIDO COMO TERAPIA DE CHOQUE

Fin de semana de junio en el que nadie se iba a poder aburrir en Vitoria, aunque lo pretendiera. Por unos días, aparte de capital de Euskadi y Verde, también se transformó en capital del Rock, por décimo año consecutivo, gracias al Azkena Rock Festival. Y por si la oferta musical sabía a poco, Art+sound presentó al cuarteto madrileño Nudozurdo que llegó con su tercer disco bajo el brazo. Ruido hay por todas partes, pero muy pocas veces se convierte en arte como el que Nudozurdo hizo en el marco del Artium. Pocos grupos aprovechan musicalmente un concierto como lo hicieron ellos. Consiguieron alargar las canciones con delicadeza y garra, empleando incluso más de ocho minutos improvisando a partir de sus temas.

Guitarras pesadas, letras grasientas y dolorosas entrelazadas a la perfección con grandes dosis de distorsión, junto a la quebrantable voz de Leo Mateos. Una a una las canciones de sobre todo el segundo (Sintética) y el último álbum (Tara motor hembra) se clavaban como puñales en el interior del público.

El recital de Nudozurdo no consistió en interpretar anodinamente sus temas, sino que el objetivo fue desmenuzar a base de emoción e improvisación temas como Prometo hacerte daño o Prueba/Error. Los sentimientos que hay dentro de este disco evidencian dolor, sufrimiento y un regreso a los instintos humanos más básicos, quizás por eso este grupo solo se entiende con ese ruido de fondo.

Tal y como Leo expresó en la entrevista unos minutos antes de saltar a escena "este disco es difícil plasmarlo en directo", pero si para ellos representaba un reto ponerse delante del escenario con su material, bajo las paredes del museo lo hicieron con soltura y sin miedo atrapando a los allí presentes.

Elena Echave

Entrevista con NUDOZURDO

ENTREVISTA NUDOZURDO

Por Elena Echave

La banda madrileña Nudozurdo recaló en Vitoria presentando su tercer disco “Tara motor hembra”. Leo Mateos, voz, guitarra y alma máter del grupo desgranó pequeños detalles del álbum, de sus sentimientos y opiniones políticas.

- “Tara motor hembra” abduce y absorbe ¿habéis entrado en trance alguna vez interpretando las canciones?

- En trance en concreto, no lo sé... Me lo he pasado muy bien tocando las canciones.

- ¿Cuesta mucho trabajo dominar en directo un disco tan elaborado y profundo como este?

- Si, es más complicado, porque es un disco más de estudio con respecto al anterior y llevarlo al directo es más difícil. Hay más voces dobladas, hay más instrumentos doblados y cuando lo hemos llevado al directo hemos tenido como que reprocesar determinadas canciones para que funcionaran.

- ¿Y si añadimos los cambios en la formación ¿estos han afectado mucho a la concepción del álbum?

- Definitivamente, tanto Meta como César, Josechu o Jorge han aportado su punto de vista a los temas. De hecho, muchos de ellos no son ni siquiera temas míos, sino que son temas que han nacido de improvisaciones en el local y cada uno ha aportado su manera de ver la canción.

- ¿Cómo se puede mantener una línea estable musical con cambios y dificultades?

- La verdad es que es un pequeño milagro. Actualmente, todas las bandas están en un punto sin retorno en muchos aspectos, sobre todo cuando es muy difícil mantenerte y vivir de la música. Entonces, esto no se entiende si no hay muchísima pasión por la música.

- Al escuchar este último álbum destaca la presencia imponente de la distorsión ¿habéis llegado a ello a conciencia o por defecto?

- Hemos llegado a ella a conciencia, entre otras cosas porque Cesar nuestro nuevo guitarrista es muy fan de las distorsiones y a mi también me ha apetecido hacer más ruido del habitual. Además, en directo es una meta que explotamos mucho más que en el disco.

- ¿Ha tenido que ver con lo que habéis estado escuchando?

- Imagino que si. La distorsión está en los discos, esta en la vida, así que pienso que en todos los lados.

- Hay momentos en los que parece que la letra y la música se están peleando por ganar terreno ¿ cómo equilibráis la importancia de una y otra?

- No tengo ni idea, es algo muy intuitivo. Al hacer canciones te guías por intuiciones, gustos e intentas que la canción fluya de alguna manera y se dirija a si misma.

- Vuestras letras pueden llegar a hacer mucho daño ¿las consideráis autodestructivas o ese dolor cura y normaliza las heridas abiertas?

- No me gusta pensar que son canciones destructivas, la verdad. De hecho, me gusta pensar que son canciones para destruir cosas negativas dentro de uno. En ese sentido, si que buscan de alguna manera liberarse de uno mismo. Y ni siquiera tiene por que tratarse de heridas, puede sonar muy típico, pero a través de las canciones puedes llegar a conocerte a ti mismo y se trata un poco de saber que esta pasando por dentro.

- ¿Y qué sientes cuando interpretas una y otra vez canciones que para ti han significado algo en determinados momentos de tu vida?

- A veces nada, esto es una profesión y corres el riesgo de que te suceda eso, aunque debes intentar que no sea así, sucede.

- Pensando en el futuro, habéis adelantado que el próximo álbum queréis que sea para bailar ¿por qué este deseo de cambio de rumbo?

- Siempre queremos romper con lo anterior, nos gusta distanciarnos de eso, porque acabamos un poco saturados. Tu te puedes poner un disco en tu casa, escucharlo un número determinado de veces, pero el músico desde que lo compone hasta que lo graba, lo mezcla, lo masteriza, sale por ahí y lo toca; el grado de saturación de ese tema es enorme. Yo, personalmente quiero separarlos y destruirlos para volver a revivirlos. Por eso con el nuevo disco me gustaría hacer algo diferente, últimamente estamos escuchando música electrónica y simplemente apetece. En realidad la frase “para bailar” fue una manera de salir del paso. Estamos hablando de música más primitiva, no tiene por qué ser electrónica. Aunque, yo me he comprado un par de sintes, por lo que me imagino que por ahí irán los tiros.

- Abordando política y actualidad, a través de las redes sociales os habéis mantenido muy activos a favor del 15M ¿qué opinión os merece el rumbo que está tomando el movimiento?

- A mi lo que más me gusta del 15M es que es un movimiento transversal, es decir, que en si mismo está autogestionado y vertebrado. Entonces, cada uno puede tener su opinión que es muy válida y me parece interesantísima la manera de trabajar que tiene el movimiento en si. Y obviamente, creo que desde hace tiempo se está pidiendo a gritos un cambio de aquellos que nos gobiernan. Me parece muy triste la gran distancia que existe entre los gobernantes y el ciudadano.

Próximo concierto: NUDOZURDO. Viernes, 24 de junio, 21:30

DIARIO DE NOTICIAS: Nudozurdo acerca su pop hasta las tablas del museo Artium

Nudozurdo acerca su pop hasta las tablas del museo Artium

EL CICLO ART+SOUND RECIBE AL CUARTETO MADRILEÑO, CON SU DISCO 'TARA MOTOR HEMBRA', A LAS 21.30 HORAS

D.M. - Viernes, 24 de Junio de 2011

VITORIA. Nudozurdo es la enésima revelación del pop. Pero no ha surgido de debajo de una piedra ni de anteayer, como muchas de las bandas a las que colocan la vitola. Diez años de trayectoria -muchos de silencio- han culminado en los últimos tiempos en una gran atención de crítica y medios y, por consiguiente, de un público más masivo. El gasteiztarra tiene la oportunidad de cotejar su trabajo hoy, a las 21.30 horas, en el ciclo Art+Sound de Artium.

La banda nace en Madrid en el año 2001 y como trío. Y ya en el 2002 cuenta con su primer gran paso, cuando Nudozurdo gana el primer premio del Popzuelo, que no es otro que la grabación de un disco en los estudios Box de Madrid con Eugenio Muñoz.

Tras diversos movimientos de formación, más éxitos en certámenes y una progresiva suma de seguidores, vuelven a los estudios Box para registrar los nueve cortes que forman su segundo trabajo, Sintética, que como su primera pieza cuenta con problemas de difusión. Su presencia en festivales estatales gana fuerza, y toca incluso en México en marzo del 2010, abriendo para el grupo Los Planetas.

El último cambio llega a las baquetas, cuyo puesto es ocupado por Josechu Gómez, procedente de los extintos Zoo, y junto a él, se meten de nuevo en el estudio para dar forma a las diez canciones que conforman Tara Motor Hembra (Everlasting, 2011), su último trabajo, grabado entre octubre y noviembre del año pasado en los estudios Brazil, y mezclado el mes siguiente por Greg Calbi en Sterling Sound NY. Se trata de diez canciones que son editadas tanto en CD como en vinilo.

EL CORREO: Nudozurdo presenta su último disco este viernes en el Artium

22.06.2011 -

EL CORREO

VITORIA.

El cuarteto madrileño de rock Nudozurdo protagonizará este viernes el ciclo musical Art+Sound que acoge el Artium con una actuación en la que presentarán su último trabajo titulado 'Tara motor hembra' (21.30 horas en la sala Plaza). Su música se describe como una mezcla de rock, post-rock y pop, y su director se considera como uno de los más impresionantes del panorama musical nacional. El precio de las entradas es de 6 euros (3 para socios) y se pueden obtener de forma anticipada en la taquilla del centro-museo o reservando en www.atrapalo.com.

En la actuación de la capital alavesa, los asistentes podrán escuchar temas como 'Sueño demo', que habla sobre la frustración; la pausada y desgarradora 'No me toquéis', o 'Prometo hacerte daño', con sonidos de guitarra y voces susurrantes. Nudozurdo ya ha ofrecido conciertos en importantes citas como el FIB Heineken que se celebra en Benicassim o el festival South Pop, además de realizar diversas giras por América. Aparte, los madrileños han tocado junto a reconocidos grupos en el panorama de la música alternativa como Lagartija Nick. También han acompañado a Antonio Arias en la presentación del inicio de su carrera en solitario. Nudozurdo comenzó su andadura en 2001 y desde entonces ha publicado tres discos. El cuarteto está formado actualmente por Meta (bajo), César de Mosteyrín (guitarra y teclados), Leopoldo Mateos (guitarra, teclados y voz) y Josechu Gómez (batería). Sobre el escenario, la formación recrea atmósferas propia, angustiosas y enérgicas, lo que imprime un carácter especial a sus conciertos en vivo. Sus letras, siempre impactantes, envuelven al público en un ambiente que hipnotiza. La banda nació en la capital española y grabó su primer disco homónimo en 2002. Seis años después salió a la luz su segundo álbum 'Sintética', trabajo que cosechó muy buenas críticas. En 2009 Nudozurdo fue galardonado por la Unión Fonográfica Independiente como grupo revelación tras una votación popular. Debido a la repercusión de su segundo trabajo, los madrileños decidieron rescatar su primer álbum con un nuevo diseño interior, fotos inéditas y un libreto con todas las letras.

Segundo disco

'Tara Motor hembra' fue grabado entre octubre y noviembre de 2010 y editado con diez canciones tanto en cedé como en vinilo. Sus temas han vuelto a situar a la banda como una de las más destacadas del momento. Actualmente, el grupo ha comenzado a trabajar en lo que será su siguiente disco que, según los componentes, traerá nuevas canciones «para bailar».

http://www.elcorreo.com/alava/prensa/20110622/cultura/nudozurdo-presenta-ultimo-disco-20110622.html

nudozurdo - (Videoclip Oficial) - mil espejos

Entrevista Crazyminds con…Nudozurdo

Los chicos de Nudozurdo acaban de publicar su esperado tercer disco, Tara Motor Hembra, y nos ha parecido un buen momento para charlar con ellos sobre su nuevo trabajo y sus planes futuros. Aquí os traemos el resultado…por momentos surrealista…

CRAZYMINDS: De sacar un primer disco que pasó inadvertido a que vuestro tercer álbum haya sido uno de los más esperados de la escena indie nacional. ¿Qué ha cambiado desde 2002?

NUDOZURDO: El mundo es menos seguro y las mujeres se están organizando….

C: Tras las nuevas incorporaciones y mucho tiempo sin entrar al estudio de grabación, ¿cómo ha sido el proceso de creación de Tara Motor Hembra? ¿La composición es coral o Leo ya trae las canciones cocinadas al estudio?

N: Es un híbrido. Somos conscientes de nuestras limitaciones como mamíferos. La mayoría de las veces utilizamos baberos para componer. Leo es muy raro, pero nos hace reir.

C: Tras la buena acogida tanto de la crítica como del público de Sintética, las expectativas para el nuevo álbum eran muy altas. ¿Ha supuesto eso un plus de presión durante la grabación?

N: Sí, ha supuesto un plus pero no más que entrar en una rotonda o pedir en una barra infestada.

C: Este álbum tiene una dosis de ruido superior a los anteriores. ¿Alguna nueva influencia?

N: César con su pedalera astral y saturada. Rabia post-treinta y el buen hacer del caos en los últimos tiempos…

C: Sé que será una pregunta redundante, pero no puedo evitar hacerla. ¿El título del disco? ¿Palabras al azar o un profundo significado?

N: Un profundo significado. Una referencia al Levítico. Una alegoría sumeria. Pitagorismo puro.

C: La frustración, la alienación y el aislamiento son temas presentes una vez más en las letras del álbum. ¿A qué responde esa constante oscura? ¿Hay un ánimo autodestructivo en vuestro modo de ver el mundo o sólo es literatura?

N: Somos buenos y queremos hacer el bien, pero hay gente que sufrió mucho de pequeño y ahora quieren vengarse. A veces nos enfadan.

C: El público ya ha tenido dos oportunidades de ver este trabajo en directo en Madrid y Barcelona. ¿Qué sensaciones os ha dado este primer contacto de la nueva gira?

N: Estamos arrancando. Nos exigimos excitación. De momento es suficiente.

C: Disco nuevo y banda nueva, sólo Leo permanece. En otras entrevistas os mostráis muy cómodos con la actual formación ¿Será ésta la banda definitiva para próximos trabajos?

N: Dependerá de factores como la fluided en la mirada o el intercambio inesperado de regalos.

C: Tenéis fechas confirmadas de directos hasta agosto. ¿Cuánto tiempo queréis girar este trabajo y hasta dónde?

N: Queremos estar un año tocando. Nos gustaría llegar a Trípoli (Jaima permanente).

C: Hace un tiempo leí en una entrevista a Leo la siguiente frase: “Hacer música es lo más parecido a follar mentes”. Esa sentencia me atrapó, en parte por la referencia al Dante de Martin Hache. ¿Seguís manteniendo esa relación con las pulsiones sexuales al componer música?

N: Si, oh sí…Cielos, creo que hay sexo hasta en un estofado de carne.

C: Y por último, ¿proyectos de futuro?. ¿Alguna idea incipiente sobre nuevos álbumes o preferís rodar éste mucho tiempo?

N: Estamos trabajando en el siguiente disco. Va ser un disco para bailar. Un discozurdo.

http://www.crazyminds.es/2011/03/11/entrevista-crazyminds-con-nudozurdo/

CUCHARASÓNICA: la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje

Nudozurdo: la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje

Por César Muela

A día de hoy es muy difícil encontrar bandas que hagan música por amor al arte, literalmente. Solo por eso es una suerte toparse con nudozurdo, un grupo que no se dedica a la música por dinero, aunque obviamente cobre por ello, sino por amor a la música y por conectar con la gente. Es algo que lleva intentando hacer desde 2001 y a base de esfuerzo y de trabajo poco a poco lo va consiguiendo.

En Cuchara Sónica tuvimos la oportunidad de entrevistar al líder de la formación madrileña, Leo Mateos, que habló sobre su nuevo disco Tara Motor Hemba, así como de otros asuntos como la industria discográfica o el casi omnipresente Internet.

Cuchara Sónica - ¿Cómo animarías a la gente que no os conoce para que os escuche?

Leo Mateos - No tiene mucho sentido intentar convencer a la gente, lo aprendí en los comienzos del grupo. Si les interesa tu música se acercarán solos, no puedes presionar los deseos porque son incontrolables.

CS - ¿Cómo resumirías Tara Motor Hembra? ¿Qué diferencias tiene con el resto de vuestros discos?

LM - Es probablemente el disco más elaborado y premeditado que hemos hecho hasta ahora. Está lleno de recovecos y es un espejo de lo que es ahora nudozurdo, un laboratorio de sonidos e ideas.

CS - ¿En los últimos tiempos estamos asistiendo a una masificación del indie como género o solo a una serie de bandas que dejan de ser independientes porque alcanzan el éxito? ¿Cuándo una banda deja de ser indie?

LM - No tengo la sensación de ser indie, tengo la sensación de hacer la musica que refleja lo que somos, ese espejo del que te hablaba antes. Creo que ser indie, si es que el termino tiene algún sentido a estas alturas, tuvo que ver en un momento con la inteligencia que tu música era capaz de reflejar, pero ahora mismo es una etiqueta más que se ha diluido por completo.

CS - ¿Hasta dónde quiere llegar Nudozurdo? ¿Crees que este nuevo disco os ayudará a ello?

LM - Nudozurdo quiere llegar a sí mismo constantemente, es la única manera de conseguir el respeto y la admiración de los demás.

CS - ¿Qué se puede encontrar el público en uno de vuestros conciertos? ¿Qué aporta Nudozurdo en directo a lo que hay en el disco?

LM - En directo somos más contundentes y las dinamicas juegan un papel esencial. Podemos pasar del susurro al estruendo en poco tiempo, podemos jugar a mostrar todo el potencial musical de una banda rodada y al mismo tiempo manejar un discurso ambiguo. Nos gusta mostrar las dualidades. También hay espacio para la improvisación y pretendemos no mecanizar las canciones… no debe haber dos conciertos iguales.

CS - ¿Cómo crees que debe cambiar la industria discográfica para que la gente vuelva a comprar discos? ¿Es Internet la solución?

LM - Lo importante no es que la gente compre discos sino que la musica acompañe su vida y se convierta en la banda sonora que le ayude a comprender que no estamos solos, que la vida es hermosa y que cuando no lo es, la musica es el bálsamo perfecto. La musica te puede hacer crecer como persona y refleja universos realmente excitantes, la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje. Si eso sucede los grupos podrán vivir de la musica independientemente de los medios y soportes.

CS - ¿Qué utilidad le encuentras a las redes sociales?

LM - Son muy importantes para los grupos que empiezan. Me imagino que el futuro de las campañas promocionales se desarrollará en la red marginando cada vez más al resto de los medios, otra cosa es si los grupos deben implicarse más de lo necesario de su verdadera ocupación: pensar y hacer musica.

CS - ¿Cuáles fueron para tí los mejores discos de 2010?

LM - “Mejor” es una palabra pobre para referirse a la capacidad de los seres humanos a la hora de expresarse… discos que me hayan atrapado: XX de The XX y Los veranos y los días de Dotore.

CS - ¿Qué le falta a la música española para triunfar internacionalmente? ¿Es necesario cantar en inglés para ello?

LM - No hace falta triunfar, es suficiente con amar lo que haces, ése es el reto que te salva de las competiciones y que las gana por tí sin que te des cuenta.

Si os ha parecido interesante todo lo que nos contó nudozurdo, es probable que también suceda lo mismo con su música. Podéis escuchar su nuevo disco en Spotify o algunas canciones sueltas en su MySpace oficial, donde también podéis consultar las fechas confirmadas de su actual gira.

http://cucharasonica.com/2011/03/entrevista-nudozurdo-2011

Entrevista Nudozurdo Muzikalia

MONDOSONORO: "Instintos primarios"

Instintos primarios

Recién estrenado su estatus como primeras espadas del indie-rock nacional, Nudozurdo se enfrentan con “Tara, motor, hembra” a la gran reválida: consolidarse ante esa audiencia que abarrotó salas de gran aforo al final de la última gira, reinventarse sin traicionar un sonido que no pertenece a nadie más que a ellos mismos.

Luis J. Menéndez

Tara

Por un momento estuve tentado de titular este artículo “Nudozurdo, esa banda de anormales”. Luego recordé que en respuesta a un comentario muy parecido, Joy Division tomaron la decisión de no volver a hacer declaraciones a ningún medio por el resto de su corta carrera. Son los riesgos de jugar a confundir persona y artista, trayectoria vital con carrera profesional. Un par de minutos de conversación son suficientes para comprobar que los componentes de Nudozurdo (tres comparecen a la interviú: Leo, César y Meta. Se ausenta el último fichaje, el ex Zoo Josechu) no difieren demasiado de los colegas de barrio con quienes compartiste adolescencia. Sin embargo, todo lo que ha rodeado el crecimiento de la banda ha estado condicionado por lo peculiar, por una indudable anormalidad. Desde la grabación del recientemente reeditado“Nudozurdo” (02) hasta la refundación del grupo tres años más tarde para entrar a registrar “Sintética”, su peregrinar en busca de sello, la definitiva publicación del disco en 2008, el contundente rechazo de ciertos medios -que les señalaron como émulos desaventajados de la escuela “corcobadiana”- y el discurrir del boca oreja, que les ha llevado del anonimato a convertirse, casi diez años después de su formación, en referencia del rock alternativo en castellano. (Leo) “Cuando empecé a trabajar en ‘Sintética’ sólo tenía claro que no quería cometer los errores que había cometido con el primer disco. Y como no teníamos ni puta idea de hacer nada y fue un poco desastre todo, cuando salió yo ya no sabía qué coño iba a pasar, porque además había transcurrido mucho tiempo y el proceso había sido muy amargo, incluida la negociación con algunos sellos que nos marearon para nada. Así que todo lo que vino después fue la hostia”. (César) “Yo quiero pensar que ‘Sintética’ era lo suficientemente bueno como para que pasara lo que pasó. Por otro lado pusimos muchísima pasión en directo. Yo he llegado a sentir auténticos éxtasis musicales tocando, y te juro que no son fingidos (risas). La gente percibió que, con sus errores y sus aciertos, se trataba de una propuesta sincera”. (Meta) “Es que además hay algo muy primitivo en las canciones de Nudozurdo. Son muy viscerales, ritmos básicos que llegan a todo el mundo”.

Motor

Las dificultades, los cambios de formación vuelven a condicionar el nuevo disco. (Leo) “No acabábamos de encontrar un punto de encuentro con Jorge en el que todos estuviéramos satisfechos. Llegábamos a sitios guays, pero había que forzar mucho la máquina. Y además, como en las familias, también podemos hablar de caracteres diferentes”. (César) “Josechu actuó de forma muy inteligente, porque se dio cuenta de que tenía muy poco tiempo, que la mayor parte de estructuras ya estaban cerradas, y el tío ha sido muy receptivo, siempre con una sonrisa en la cara”. Todo ese tiempo en que trabajaron en el local con el puesto de batería vacante les sirvió para jugar con la caja de ritmos en busca de nuevas sonoridades que ocupan la “cara b” en canciones como “Sueño demo” -con ese aire a los tempranos New Order- y que le aportan al grupo otros puntos de fuga. En la misma línea rupturista y melancólica, ahí están también los magníficos arreglos orquestales de Manuel Moreno (Autumn Comets) o el contrapeso vocal de las hermanas de Leo en el tema de cierre “El diablo fue bueno conmigo”, cuyo origen se me ocurre situar en la versión de “Cenizas” de El Columpio Asesino que hicieron junto a Ana Bien Querida en el escenario de FNAC Callao hace un par de años. (Leo) “Es el disco más premeditado. Lo que teníamos claro es que no queríamos hacer ‘Sintética II’. Estamos en otro momento, sabemos más de música y lo que ha salido es un disco más luminoso”.

Hembra

¿Luminoso? Quede claro que las canciones de Nudozurdo aún se mueven en el alambre y sus protagonistas, imaginarios o no, naufragan en lo emocional y rasgan sus vestiduras en una sucesión de escenas de alto voltaje sexual. (Leo) “No te puedo decir si el acercamiento a la mujer que hago en mis letras tiene un mayor componente sexual o sentimental. En realidad no creo que se puedan desligar ambos”. También rechaza la escritura automática como fuente de una lírica a menudo indescifrable, que no cuenta con referentes válidos dentro de las más populares bandas indie-rock que utilizan el castellano como vehículo. (Leo) “Para hacer bien escritura automática tienes que ser un puto genio. No es mi caso. Obviamente hay cosas que incluyes sin saber muy bien de dónde salen, pero todo está mucho más ordenado de lo que puede parecer. Lo que ocurre es que intento conseguir que las canciones tengan varias lecturas”. (César) “En cualquier caso yo creo que hay un montón de grupos exitosos en España que no han dado a su público aquello que les demandaban. Se me ocurre así a bote pronto Nacho Vegas o Los Planetas”. Ejemplos, sí, de un modo singular de afrontar el aspecto lírico, pero que siempre se han regido por una lógica, incluso por un pálpito narrativo del que Nudozurdo parecen prescindir. En ese sentido no extrañan las comparaciones habituales con 713avo Amor, Vírgenes Adolescentes y la tropa del sello Triquinoise. (Leo) “Lo veo así en parte. Por otro lado, canciones como ‘El hijo de dios’ o en este disco ‘Ganar o perder’ cuentan historias muy claras”. La consecuencia de todo esto es que esperamos de vosotros un discurso trascendente, poético, filosófico... ¿No estáis hasta los huevos de tener que parecer inteligentes en las entrevistas? (César) “Intentamos que esos marrones se los coma Leo (risas)”. (Leo) “Hay veces que nos han hecho reflexionar sobre detalles de nuestras propias canciones en los que no habíamos caído. Pero también es una putada, porque reconozco que hago música para evitar tener que hablar de determinados temas. Para mí la música es una forma de trasmitir sentimientos que no puedo explicar con palabras, y ahora toca hacer el ejercicio contrario, decodificarlo”. Algo tendrán que ver algunas decisiones, como esa sesión de fotos en El Valle De Los Caídos, con Leo postrado de rodillas frente al altar… “Es una consecuencia de quién te rodea. En ese caso la sesión la propusieron los de la revista Arto!, que están como cabras. Era algo impactante y fui allí sin pensar mucho en ello, también movido por cierta intención de provocar. Cuando arrancas hay más ganas de llamar la atención y hacer ruido. Al alcanzar cierto nivel el show empiezas a montártelo en tu casa…”.

http://www.mondosonoro.com/Entrevista/NUDOZURDO/Instintos-primarios/3809.aspx