AL CAER LA NOCHE (todos los viernes de julio, a las 22:00)

AL CAER LA NOCHE

Conciertos al aire libre, proyecciones con música en directo, y una propuesta de danza en la calle. Por tercer año consecutivo, todos los viernes de julio en el exterior de ARTIUM, te esperamos al caer la noche con un programa que celebra el verano en la ciudad.

Viernes de julio. 22:00 h. Todas las actuaciones en la plaza frontal del Centro-Museo de acceso gratuito.

VERÓNICA FERREIRO. Concierto Jazzaharrean 2011Verónica Ferreiro es una cantante coruñesa que comenzó como solista en Gospel Factory. Ha colaborado con músicos y artistas de distinta índole, y ahora, arropada por su propia banda, presenta en ARTIUM un concierto que combina temas propios con versiones de otros artistas contemporáneos de jazz y neo-soul.

Viernes 1 de julio. 22:00 h

PARADE. ConciertoParade es el nombre del proyecto musical liderado desde 1994 por «el genio de Yecla», Antonio Galvañ. Materia oscura es su último trabajo, y en él encontramos tragedy-songs, fantasmas, apariciones y también canciones para cantar, para bailar, canciones con electricidad y para gritar «Bitelchús» tres veces.

Viernes 8 de julio. 22:00 h

LUCIO BAGLIO/ MATIAS ZANOTTI/ JANET NOVAS. DanzaDos solos de danza y un dúo «en bruto» integran esta sesión de danza contemporánea al aire libre. Lucio Baglio interpreta Entre otros; y acompañado de Matias Zanotti, mostrarán el proceso de su nuevo trabajo Caer en querer (love in fall). Janet Novas muestra su solo Marieta.

Viernes 15 de julio. 22:00 h

MAOBI. Proyección y músicaCuatro músicos y un ilustrador, Anael Seghezzi, forman parte de MAOBI, un proyecto que combina la ilustración con la música en directo. Gary Lawrence Soubrier (voz y guitarra), Arnaud Roy (arpa, kora) Pascal Delage (bateria) y Julien Desrante (bajo).

Viernes 22 de julio. 22:00 h

MARONDA. Concierto Maronda es el proyecto musical de Pablo Maronda y Marc Greenwood, (bajista de la Habitación Roja). Su primer disco, El Fin del Mundo en Mapas, es el diario de una catástrofe, los mapas de un naufragio emocional e ideológico. En este trabajo se dejan ver sus referencias musicales, que van desde el folk o los grupos de guitarras de la costa oeste, hasta los comienzos del pop español.

Viernes 29 de julio. 22:00 h

EL CORREO: Al caer la noche, música y danza en el Artium

Al caer la noche, música y danza en el Artium

El museo vitoriano organiza conciertos y espectáculos para los nochas de los viernes de julio

El Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria Artium ha preparado para las noches de los viernes del mes de julio un programa de actividades al aire libre que incluye tres conciertos, una proyección de ilustraciones con música en directo, y una pieza de danza contemporánea, y que tendrán lugar en el exterior del museo vitoriano a partir de las diez de la noche.

Dentro del programa "Al caer la noche", el próximo viernes, 1 de julio, tendrá lugar un concierto deVerónica Ferreiro, incluído en el circuito de conciertos de jazz de Vitoria 'Jazzaharrean'. El resto de conciertos vendrán de la mano de Parade, un proyecto de Antonio Galvañ, y del dúo que mezcla folk y pop español, Maronda. Junto a estos conciertos, Artium ha programado una propuesta de danza conLucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas, y una proyección de ilustraciones con música en directo del grupo Maobi, según ha informado el Museo en un comunicado.

Verónica Ferreiro es una cantante coruñesa que combina temas propios con versiones de otros artistas contemporáneos de jazz, funk y neo-soul, que comenzó como solista en el coro Gospel Factory, y ha colaborado para varios grupos y artistas, aunque en esta ocasión se presenta con su propia banda, la Verónica Ferreiro Band.

Tras Verónica Ferreiro, el 8 de julio le tocará el turno a Parade, nombre bajo el cual se esconde Antonio Galvan, apodado "El genio de Yecla", que lidera desde 1994 este proyecto que empezó como una manera de unir la ciencia ficción y la tecnología aplicada a la música pop.

El tercer viernes de julio, día 15, la danza contemporánea tomará el relevo a la música con las piezas deLucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas. Baglio interpretará "Entre otros", y junto a Matías Zanotti mostrarán el proceso de un nuevo trabajo llamado "Caer en querer". Por su parte, Janet Novas interpretará su solo "Marieta", pieza con la que ha viajado por festivales nacionales e internacionales.

Asimismo, el viernes 22 de julio, el grupo Maobi, compuesto por los músicos Gary Lawrence Soubrier (voz y guitarra), Arnaud Roy (arpa y kora), Pascal Delage (batería), Julien Desrante (bajo), y el ilustrador Anael Seghezzi, presentará en el exterior de Artium un concierto ilustrado, en el que mezclará rock, arpa, improvisaciones de jazz e incluso melodías tradicionales africanas con ilustraciones en directo que se irán creando al ritmo de la música y que se podrán ver desde una pantalla.

Finalmente, el viernes 29 julio, será el turno del grupo Maronda, compuesto por Marc Greenwood y Pablo Maronda, que mezclarán sonidos de armonías y guitarras eléctricas de la costa oeste, y el folk estadounidense con ritmos del pasado del pop español.

http://www.elcorreo.com/alava/20110629/mas-actualidad/cultura/caer-noche-musica-danza-201106291634.html

Próximo concierto: VERÓNICA FERREIRO - 1 de julio 22:00 plaza exterior ARTIUM (JAZZAHARREAN)V

Verónica Ferreiro es una cantante coruñesa que a pesar de su juventud cuenta con una amplia experiencia artística desde su llegada a Madrid hace seis años. Discípula de Carmen Rey, completa su educación jazzística al amparo de maestros como Bob Sands, Andy Phillips, Pepe Rivero y Félix Santos. Comienza como solista en el seno del combo Gospel Factory, más tarde colabora como cantante y bailarina en la gira y presentación de "The secret forest" junto a Jonh Kelly y Maite Itoiz por toda Alemania. También forma parte del sexteto Gospel Company producido por Jacobo Calderón y Jose Luis de la Peña. Su versatilidad le permite trabajar como corista y cantante de estudio para gente como Federico Lechner, Juan de Dios Martín, Raphael, Tamara, Beatriz Luengo, Soraya. En 2007 realiza junto a David Bisbal la gira "Premonición".

Tras un tiempo trabajando en otros proyectos, Verónica presenta el suyo arropada por su propia banda formada por cuatro músicos:Sergio Fernández (Gospel Factory, Vintage) bajo y dirección musical, Rubén García (Malú, Camilo Sesto) piano, Jesús "Chuchi"(Hechos contra el decoro, Tonino Carotone, Nacha Pop) batería, Diego Lipnizky (Kb Connection, Jazzlibitum) guitarra, Su directo combina temas propios con versiones de otros artistas contemporáneos del Jazz y del neo-soul como José James, Esperanza Spalding, Kurt Elling, Jill Scott. Una atmósfera soul que nos redescubre estilos como el R&B, Acid jazz o funk, con una banda de vocación clara, el Groove. Una de las mejores voces de la escena española que refleja el presente y futuro del Jazz-Soul en nuestro país.

Próximo concierto: VERÓNICA FERREIRO - 1 de julio 22:00 plaza exterior ARTIUM (JAZZAHARREAN)

Verónica Ferreiro es una joven cantante y compositora gallega que procede de una familia de músicos, y llena de música.
El desarrollo de sus aptitudes artísticas comenzó a los cinco años con el Ballet Clásico, que durante 14 largos años hasta que se graduó, se convirtió en el centro de su vida. Durante esos años la música no dejaba de sonar en su casa.
Cuando cumplió 6 años, sus padres le regalaron una radio. En ella escuchaba sus cintas, y grababa sus propias melodías y letras y de manera natural y autodidacta, iba descubriendo su voz y la capacidad que tenía de reproducir perfectamente lo que escuchaba.
Conscientes de sus dotes musicales sus padres la apuntan al Conservatorio donde estudia piano y solfeo. Sin embargo, atraída desde siempre por la música afroamericana y el folk, no será hasta la adolescencia que conocerá al que será su primer referente musical más importante en este género: Carmen Rey. Junto a ella, además de estudiar Técnica Vocal e Improvisación, empezó a escuchar a los grandes, y a entender el lenguaje del jazz y la música negra.

En el año 2004, la Xunta de Galicia le otorga el premio a la mejor intérprete gallega, y se traslada a Madrid con una beca para estudiar música. Durante 5 años se ha formado junto a los mejores músicos del panorama jazzístico nacional y gracias a su versatilidad, empieza a trabajar en giras como corista, bailarina y cantante de sesión para los mejores productores y artistas del país ( Ana Torroja, Isabel Pantoja, David Bisbal, Raphael, Christian Castro, Soraya, Beatriz Luengo, Tamara, Melendi…)

En el año 2008, se pone al frente de su propio proyecto junto a Sergio Fernández (director musical, bajista, arreglista, productor), forman su banda y empiezan a tocar en directo recorriendo gran parte de las salas del país y participando en numerosos Festivales de Jazz nacionales. Pero no será hasta el 2010 que todas esas experiencias e influencias musicales tomen forma de composiciones propias y decidan plasmarlas en un disco. Así en Diciembre del 2010 suben a A Coruña, entran en los Estudios BRUAR con Javier Ferreiro como técnico, y comienzan las grabaciones del disco.
En cuatro días intensos de ambiente familiar y convivencia, en absoluto directo, bebiendo del jazz, del neo-soul, del folk, de lo más moderno, de lo más tradicional, a caballo entre lo orgánico y lo sintético, entre lo acústico y lo eléctrico nace: LAIO.


SERGIO FERNÁNDEZ

Bajista, contrabajista y guitarrista, estudia durante tres años en la Escuela de Música Creativa, donde recibe clases de profesores como Juan san Martín, Joaquín Chacón, Pepe Rivero o Andy Phillips. En 2004 recibe una mención especial por parte de la escuela y se le otorga una beca por aprovechamiento académico. Empieza en ese año a trabajar con Gospel Factory como bajista, director musical y arreglista, realizando gira en 2006 y 2007 por teatros españoles y participando en varios festivales de jazz (festival de jazz de Albacete en 2007). Forma parte de la banda de Dani Reus, Dani Reus Implosion, grupo con el que actúa en varias salas de Madrid y participa en 2007 y 2008 en el festival de jazz de Vitoria. Durante 2008 trabaja con el productor sueco Erik Nilsson (Junior, Beatriz Luengo) en su proyecto Macromusicshow, acompañando en directo a sus dos artistas, Oke (Retrodisea, 2009) y Sentinel. También acompaña a otros artistas como Anna Velasco (Protegida 2008) o Vintage, con el que graba su primer disco (Vintage 2009) Durante este último año ha formado parte como bajista del espectáculo "FLAMENCO ORIENTAL" dirigido por el prestigioso bailarin Antonio Najarro. También ha trabajado en directo con Ella Baila Sola (gira "despierta 2010), Samuel y Patricia (OT 2009), Asfalto, Verónica Ferreiro, niño Malalengua (Panicotidiano, 2010), Peterpunkcabaret!, David Torrico (Pigmentos, 2007), Flamenco Eléctrico, Sonia Terol o el maestro Félix Santos. Actualmente imparte clases en la escuela de música madrileña Ritmo y Compás.

RUBÉN GARCÍA

Pianista, teclista y arreglista, estudia desde los 8 años en el conservatorio de música Teresa Berganza, donde recibe clases de piano,solfeo,armonía,coro y música de cámara. Años mas tarde se interesa por la música moderna y recibe clases de Isabel García, Andy Phillips, Miguel Blanco y Felix Santos.

En 2004 empieza a trabajar con Gospel Factory como teclista, realizando giras por teatros españoles y participando en varios festivales de jazz . Al año siguiente forma parte de la banda de Dani Reus "Dani Rews Implosion" como pianista, programador y director musical, grupo con el que actúa en varias salas de Madrid y participa en 2007 en el festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

Por estas fechas empieza a realizar producciones y arreglos para diversos artistas, labor que le tiene ocupado hasta la actualidad (Kesia, Raul García "El Cobo", David Torrico, Mariló, Pablo Delgado...)

En 2007 le ofrecen entrar en Alcatraz "la orquesta" como pianista y director musical, labor que desemplea durante dos años.

Durante 2008 trabaja con el productor sueco Erik Nilsson (Junior, Beatriz Luengo) en su proyecto Macromusicshow, acompañando en directo a sus dos artistas, Oke (Retrodisea, 2009) y Sentinel.

En 2009 entra a formar parte de la banda de Malú como pianista, acompañando durante ese año y el siguiente a la artista en su gira española "Vive" .
En ese mismo año también realiza la gira de Camilo Sesto "Todo de mí" con la cual ha tocado en New York, Miami, México, Perú, Venezuela ... esta gira terminó con dos conciertos en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid en Octubre de 2010 de los cuales se publicará un CD/DVD.

En 2010 realiza la gira "Despierta" de EBS (Ella baila sola) y también se adentra en el mundo de los musicales, entrando como cover en "Forever King of Pop" tributo a Michael Jackson, desempleando la labor de teclista .También le proponen formar parte del elenco de "Blancanieves Boulevar" premiado con el mejor musical del 2010, desempleando la labor de pianista/teclista y secuencias.

Actualmente sigue trabajando como pianista de Malú, además de formar parte de los siguientes proyectos ... Verónica Ferreiro, Raúl García "El Cobo", Gaizka Baena y David Torrico.
También ha trabajado en directo con Huecco "gira Assalto", Kesia, Félix Santos, Chocolatinos, Watch Out y Fritanga.

CHUCHI CRESPO

Este baterista de Torrelavega, desde muy joven supo que su vida era la música, por lo que desde muy temprana edad descubría su capacidad de aprender de modo autodidacta escuchando a Elvin Jones, Dennis Chambers, Art Blakey, Max Roach...
Admirador de los bateristas de Jazz pioneros de los 40, 50 y 60 y del funk negro de los 70, vió la luz en el mismo momento en el que descubrió al gran Tony Williams, fuerte influencia y referente para él.

Con toda esta cultura musical, y su capacidad para aprender, se traslada a Madrid, y como su talento anunciaba no tardará en trabajar en innumerables bandas de Jazz,como músico de sesión, y en varios proyectos televisivos, y tanto es así, que nuestros artistas nacionales le empiezan a reclamar para sus giras, y grabaciones. Entre ellos, Los Chichos "Los Caños", "La Loca María", "Los Pecos", "Greta y los Garbo", "Hechos Contra el Decoro" , "Rafael", "Kesia", "Er Peche", Verónica Ferreiro, "Judith Mateo", "Nacha Pop", Antonio Vega, Nacho Vega... Con este último, está colaborándo en su nuevo proyecto NGV (Nacho García Vega), una continuación de lo que en un futuro iba a convertirse en una nueva gira de Nacha Pop.

Actualmente, de gira con la violinista manchega Judith Mateo, combina su labor como docente con la de músico de sesión, y giras.



DIEGO LIPNIZKY

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1983. A los 7 años llega a Madrid y a los 11 comienza sus estudios de guitarra moderna en escuelas municipales. A los 16 años entra en la Escuela de Música Creativa. Tras varios años realizando programas variados de solfeo, guitarra, combo, midi, armonía, leguaje musical, etc finaliza a los 22 años el "diploma profesional".
Recibe clases de Alvaro Galera, Jorge Cariglino, Joaquín Chacón, Alejandro Román, Ramón Paús, Germán Kucich, Eva Gancedo, Andy Philips, Miguel Blanco, Yayo Morales...

En 2005 asiste al seminario de jazz de Cangas de Morrazo (Vigo) donde recibe master class de Bob Sands, Miguel Zenón, Bruno Pedroso, Andé Fernandez y Abe Rábade.

En 2008 graba su primer disco con el grupo "The Nuskin", "Old Nu", proyecto ambicioso de electrónica fusionada con jazz, soul etc y capitaneado por Carlos Cárcamo " Karkis"

Seleccionado con el grupo KB CONNECTION del cual es co-fundador, del concurso de grupos en ruta INJUVE 2009, lo que les lleva a tocar en el fesival de jazz de Getxo, festival de jazz de Gandia, festival de jazz de Ibiza y concierto injuve en Círculo de Bellas Artes.
Ganan el 2º premio en el certamen de Jazz de Palma de Mallorca 2010.

Fue miembro de "La periférica Big Band" tutelada por Bob Sands.
Actualmente, es guitarrista titular en la jam session de "BAR & CO" junto a Inoidel Gonzalez, Diego Ebbeler, Santi Greco, Kiki Ferrer y Pedro Pablo. Labor que combina con su ampliación de estudios de armonía, composición y orquestación clásica con el compositor Ramón Paús y de guitarra con Joaquín Chacón.

También ha sido Co-compositor de la banda sonora de la película "Retornos" de la productora Vacafilms junto al compositor Sergio Moure.

Próximo concierto: NUDOZURDO. Viernes, 24 de junio, 21:30

DIARIO DE NOTICIAS: Nudozurdo acerca su pop hasta las tablas del museo Artium

Nudozurdo acerca su pop hasta las tablas del museo Artium

EL CICLO ART+SOUND RECIBE AL CUARTETO MADRILEÑO, CON SU DISCO 'TARA MOTOR HEMBRA', A LAS 21.30 HORAS

D.M. - Viernes, 24 de Junio de 2011

VITORIA. Nudozurdo es la enésima revelación del pop. Pero no ha surgido de debajo de una piedra ni de anteayer, como muchas de las bandas a las que colocan la vitola. Diez años de trayectoria -muchos de silencio- han culminado en los últimos tiempos en una gran atención de crítica y medios y, por consiguiente, de un público más masivo. El gasteiztarra tiene la oportunidad de cotejar su trabajo hoy, a las 21.30 horas, en el ciclo Art+Sound de Artium.

La banda nace en Madrid en el año 2001 y como trío. Y ya en el 2002 cuenta con su primer gran paso, cuando Nudozurdo gana el primer premio del Popzuelo, que no es otro que la grabación de un disco en los estudios Box de Madrid con Eugenio Muñoz.

Tras diversos movimientos de formación, más éxitos en certámenes y una progresiva suma de seguidores, vuelven a los estudios Box para registrar los nueve cortes que forman su segundo trabajo, Sintética, que como su primera pieza cuenta con problemas de difusión. Su presencia en festivales estatales gana fuerza, y toca incluso en México en marzo del 2010, abriendo para el grupo Los Planetas.

El último cambio llega a las baquetas, cuyo puesto es ocupado por Josechu Gómez, procedente de los extintos Zoo, y junto a él, se meten de nuevo en el estudio para dar forma a las diez canciones que conforman Tara Motor Hembra (Everlasting, 2011), su último trabajo, grabado entre octubre y noviembre del año pasado en los estudios Brazil, y mezclado el mes siguiente por Greg Calbi en Sterling Sound NY. Se trata de diez canciones que son editadas tanto en CD como en vinilo.

EL CORREO: Nudozurdo presenta su último disco este viernes en el Artium

22.06.2011 -

EL CORREO

VITORIA.

El cuarteto madrileño de rock Nudozurdo protagonizará este viernes el ciclo musical Art+Sound que acoge el Artium con una actuación en la que presentarán su último trabajo titulado 'Tara motor hembra' (21.30 horas en la sala Plaza). Su música se describe como una mezcla de rock, post-rock y pop, y su director se considera como uno de los más impresionantes del panorama musical nacional. El precio de las entradas es de 6 euros (3 para socios) y se pueden obtener de forma anticipada en la taquilla del centro-museo o reservando en www.atrapalo.com.

En la actuación de la capital alavesa, los asistentes podrán escuchar temas como 'Sueño demo', que habla sobre la frustración; la pausada y desgarradora 'No me toquéis', o 'Prometo hacerte daño', con sonidos de guitarra y voces susurrantes. Nudozurdo ya ha ofrecido conciertos en importantes citas como el FIB Heineken que se celebra en Benicassim o el festival South Pop, además de realizar diversas giras por América. Aparte, los madrileños han tocado junto a reconocidos grupos en el panorama de la música alternativa como Lagartija Nick. También han acompañado a Antonio Arias en la presentación del inicio de su carrera en solitario. Nudozurdo comenzó su andadura en 2001 y desde entonces ha publicado tres discos. El cuarteto está formado actualmente por Meta (bajo), César de Mosteyrín (guitarra y teclados), Leopoldo Mateos (guitarra, teclados y voz) y Josechu Gómez (batería). Sobre el escenario, la formación recrea atmósferas propia, angustiosas y enérgicas, lo que imprime un carácter especial a sus conciertos en vivo. Sus letras, siempre impactantes, envuelven al público en un ambiente que hipnotiza. La banda nació en la capital española y grabó su primer disco homónimo en 2002. Seis años después salió a la luz su segundo álbum 'Sintética', trabajo que cosechó muy buenas críticas. En 2009 Nudozurdo fue galardonado por la Unión Fonográfica Independiente como grupo revelación tras una votación popular. Debido a la repercusión de su segundo trabajo, los madrileños decidieron rescatar su primer álbum con un nuevo diseño interior, fotos inéditas y un libreto con todas las letras.

Segundo disco

'Tara Motor hembra' fue grabado entre octubre y noviembre de 2010 y editado con diez canciones tanto en cedé como en vinilo. Sus temas han vuelto a situar a la banda como una de las más destacadas del momento. Actualmente, el grupo ha comenzado a trabajar en lo que será su siguiente disco que, según los componentes, traerá nuevas canciones «para bailar».

http://www.elcorreo.com/alava/prensa/20110622/cultura/nudozurdo-presenta-ultimo-disco-20110622.html

nudozurdo - (Videoclip Oficial) - mil espejos

Entrevista Crazyminds con…Nudozurdo

Los chicos de Nudozurdo acaban de publicar su esperado tercer disco, Tara Motor Hembra, y nos ha parecido un buen momento para charlar con ellos sobre su nuevo trabajo y sus planes futuros. Aquí os traemos el resultado…por momentos surrealista…

CRAZYMINDS: De sacar un primer disco que pasó inadvertido a que vuestro tercer álbum haya sido uno de los más esperados de la escena indie nacional. ¿Qué ha cambiado desde 2002?

NUDOZURDO: El mundo es menos seguro y las mujeres se están organizando….

C: Tras las nuevas incorporaciones y mucho tiempo sin entrar al estudio de grabación, ¿cómo ha sido el proceso de creación de Tara Motor Hembra? ¿La composición es coral o Leo ya trae las canciones cocinadas al estudio?

N: Es un híbrido. Somos conscientes de nuestras limitaciones como mamíferos. La mayoría de las veces utilizamos baberos para componer. Leo es muy raro, pero nos hace reir.

C: Tras la buena acogida tanto de la crítica como del público de Sintética, las expectativas para el nuevo álbum eran muy altas. ¿Ha supuesto eso un plus de presión durante la grabación?

N: Sí, ha supuesto un plus pero no más que entrar en una rotonda o pedir en una barra infestada.

C: Este álbum tiene una dosis de ruido superior a los anteriores. ¿Alguna nueva influencia?

N: César con su pedalera astral y saturada. Rabia post-treinta y el buen hacer del caos en los últimos tiempos…

C: Sé que será una pregunta redundante, pero no puedo evitar hacerla. ¿El título del disco? ¿Palabras al azar o un profundo significado?

N: Un profundo significado. Una referencia al Levítico. Una alegoría sumeria. Pitagorismo puro.

C: La frustración, la alienación y el aislamiento son temas presentes una vez más en las letras del álbum. ¿A qué responde esa constante oscura? ¿Hay un ánimo autodestructivo en vuestro modo de ver el mundo o sólo es literatura?

N: Somos buenos y queremos hacer el bien, pero hay gente que sufrió mucho de pequeño y ahora quieren vengarse. A veces nos enfadan.

C: El público ya ha tenido dos oportunidades de ver este trabajo en directo en Madrid y Barcelona. ¿Qué sensaciones os ha dado este primer contacto de la nueva gira?

N: Estamos arrancando. Nos exigimos excitación. De momento es suficiente.

C: Disco nuevo y banda nueva, sólo Leo permanece. En otras entrevistas os mostráis muy cómodos con la actual formación ¿Será ésta la banda definitiva para próximos trabajos?

N: Dependerá de factores como la fluided en la mirada o el intercambio inesperado de regalos.

C: Tenéis fechas confirmadas de directos hasta agosto. ¿Cuánto tiempo queréis girar este trabajo y hasta dónde?

N: Queremos estar un año tocando. Nos gustaría llegar a Trípoli (Jaima permanente).

C: Hace un tiempo leí en una entrevista a Leo la siguiente frase: “Hacer música es lo más parecido a follar mentes”. Esa sentencia me atrapó, en parte por la referencia al Dante de Martin Hache. ¿Seguís manteniendo esa relación con las pulsiones sexuales al componer música?

N: Si, oh sí…Cielos, creo que hay sexo hasta en un estofado de carne.

C: Y por último, ¿proyectos de futuro?. ¿Alguna idea incipiente sobre nuevos álbumes o preferís rodar éste mucho tiempo?

N: Estamos trabajando en el siguiente disco. Va ser un disco para bailar. Un discozurdo.

http://www.crazyminds.es/2011/03/11/entrevista-crazyminds-con-nudozurdo/

CUCHARASÓNICA: la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje

Nudozurdo: la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje

Por César Muela

A día de hoy es muy difícil encontrar bandas que hagan música por amor al arte, literalmente. Solo por eso es una suerte toparse con nudozurdo, un grupo que no se dedica a la música por dinero, aunque obviamente cobre por ello, sino por amor a la música y por conectar con la gente. Es algo que lleva intentando hacer desde 2001 y a base de esfuerzo y de trabajo poco a poco lo va consiguiendo.

En Cuchara Sónica tuvimos la oportunidad de entrevistar al líder de la formación madrileña, Leo Mateos, que habló sobre su nuevo disco Tara Motor Hemba, así como de otros asuntos como la industria discográfica o el casi omnipresente Internet.

Cuchara Sónica - ¿Cómo animarías a la gente que no os conoce para que os escuche?

Leo Mateos - No tiene mucho sentido intentar convencer a la gente, lo aprendí en los comienzos del grupo. Si les interesa tu música se acercarán solos, no puedes presionar los deseos porque son incontrolables.

CS - ¿Cómo resumirías Tara Motor Hembra? ¿Qué diferencias tiene con el resto de vuestros discos?

LM - Es probablemente el disco más elaborado y premeditado que hemos hecho hasta ahora. Está lleno de recovecos y es un espejo de lo que es ahora nudozurdo, un laboratorio de sonidos e ideas.

CS - ¿En los últimos tiempos estamos asistiendo a una masificación del indie como género o solo a una serie de bandas que dejan de ser independientes porque alcanzan el éxito? ¿Cuándo una banda deja de ser indie?

LM - No tengo la sensación de ser indie, tengo la sensación de hacer la musica que refleja lo que somos, ese espejo del que te hablaba antes. Creo que ser indie, si es que el termino tiene algún sentido a estas alturas, tuvo que ver en un momento con la inteligencia que tu música era capaz de reflejar, pero ahora mismo es una etiqueta más que se ha diluido por completo.

CS - ¿Hasta dónde quiere llegar Nudozurdo? ¿Crees que este nuevo disco os ayudará a ello?

LM - Nudozurdo quiere llegar a sí mismo constantemente, es la única manera de conseguir el respeto y la admiración de los demás.

CS - ¿Qué se puede encontrar el público en uno de vuestros conciertos? ¿Qué aporta Nudozurdo en directo a lo que hay en el disco?

LM - En directo somos más contundentes y las dinamicas juegan un papel esencial. Podemos pasar del susurro al estruendo en poco tiempo, podemos jugar a mostrar todo el potencial musical de una banda rodada y al mismo tiempo manejar un discurso ambiguo. Nos gusta mostrar las dualidades. También hay espacio para la improvisación y pretendemos no mecanizar las canciones… no debe haber dos conciertos iguales.

CS - ¿Cómo crees que debe cambiar la industria discográfica para que la gente vuelva a comprar discos? ¿Es Internet la solución?

LM - Lo importante no es que la gente compre discos sino que la musica acompañe su vida y se convierta en la banda sonora que le ayude a comprender que no estamos solos, que la vida es hermosa y que cuando no lo es, la musica es el bálsamo perfecto. La musica te puede hacer crecer como persona y refleja universos realmente excitantes, la música no es un negocio, es un billete para que el cerebro viaje. Si eso sucede los grupos podrán vivir de la musica independientemente de los medios y soportes.

CS - ¿Qué utilidad le encuentras a las redes sociales?

LM - Son muy importantes para los grupos que empiezan. Me imagino que el futuro de las campañas promocionales se desarrollará en la red marginando cada vez más al resto de los medios, otra cosa es si los grupos deben implicarse más de lo necesario de su verdadera ocupación: pensar y hacer musica.

CS - ¿Cuáles fueron para tí los mejores discos de 2010?

LM - “Mejor” es una palabra pobre para referirse a la capacidad de los seres humanos a la hora de expresarse… discos que me hayan atrapado: XX de The XX y Los veranos y los días de Dotore.

CS - ¿Qué le falta a la música española para triunfar internacionalmente? ¿Es necesario cantar en inglés para ello?

LM - No hace falta triunfar, es suficiente con amar lo que haces, ése es el reto que te salva de las competiciones y que las gana por tí sin que te des cuenta.

Si os ha parecido interesante todo lo que nos contó nudozurdo, es probable que también suceda lo mismo con su música. Podéis escuchar su nuevo disco en Spotify o algunas canciones sueltas en su MySpace oficial, donde también podéis consultar las fechas confirmadas de su actual gira.

http://cucharasonica.com/2011/03/entrevista-nudozurdo-2011

Entrevista Nudozurdo Muzikalia

MONDOSONORO: "Instintos primarios"

Instintos primarios

Recién estrenado su estatus como primeras espadas del indie-rock nacional, Nudozurdo se enfrentan con “Tara, motor, hembra” a la gran reválida: consolidarse ante esa audiencia que abarrotó salas de gran aforo al final de la última gira, reinventarse sin traicionar un sonido que no pertenece a nadie más que a ellos mismos.

Luis J. Menéndez

Tara

Por un momento estuve tentado de titular este artículo “Nudozurdo, esa banda de anormales”. Luego recordé que en respuesta a un comentario muy parecido, Joy Division tomaron la decisión de no volver a hacer declaraciones a ningún medio por el resto de su corta carrera. Son los riesgos de jugar a confundir persona y artista, trayectoria vital con carrera profesional. Un par de minutos de conversación son suficientes para comprobar que los componentes de Nudozurdo (tres comparecen a la interviú: Leo, César y Meta. Se ausenta el último fichaje, el ex Zoo Josechu) no difieren demasiado de los colegas de barrio con quienes compartiste adolescencia. Sin embargo, todo lo que ha rodeado el crecimiento de la banda ha estado condicionado por lo peculiar, por una indudable anormalidad. Desde la grabación del recientemente reeditado“Nudozurdo” (02) hasta la refundación del grupo tres años más tarde para entrar a registrar “Sintética”, su peregrinar en busca de sello, la definitiva publicación del disco en 2008, el contundente rechazo de ciertos medios -que les señalaron como émulos desaventajados de la escuela “corcobadiana”- y el discurrir del boca oreja, que les ha llevado del anonimato a convertirse, casi diez años después de su formación, en referencia del rock alternativo en castellano. (Leo) “Cuando empecé a trabajar en ‘Sintética’ sólo tenía claro que no quería cometer los errores que había cometido con el primer disco. Y como no teníamos ni puta idea de hacer nada y fue un poco desastre todo, cuando salió yo ya no sabía qué coño iba a pasar, porque además había transcurrido mucho tiempo y el proceso había sido muy amargo, incluida la negociación con algunos sellos que nos marearon para nada. Así que todo lo que vino después fue la hostia”. (César) “Yo quiero pensar que ‘Sintética’ era lo suficientemente bueno como para que pasara lo que pasó. Por otro lado pusimos muchísima pasión en directo. Yo he llegado a sentir auténticos éxtasis musicales tocando, y te juro que no son fingidos (risas). La gente percibió que, con sus errores y sus aciertos, se trataba de una propuesta sincera”. (Meta) “Es que además hay algo muy primitivo en las canciones de Nudozurdo. Son muy viscerales, ritmos básicos que llegan a todo el mundo”.

Motor

Las dificultades, los cambios de formación vuelven a condicionar el nuevo disco. (Leo) “No acabábamos de encontrar un punto de encuentro con Jorge en el que todos estuviéramos satisfechos. Llegábamos a sitios guays, pero había que forzar mucho la máquina. Y además, como en las familias, también podemos hablar de caracteres diferentes”. (César) “Josechu actuó de forma muy inteligente, porque se dio cuenta de que tenía muy poco tiempo, que la mayor parte de estructuras ya estaban cerradas, y el tío ha sido muy receptivo, siempre con una sonrisa en la cara”. Todo ese tiempo en que trabajaron en el local con el puesto de batería vacante les sirvió para jugar con la caja de ritmos en busca de nuevas sonoridades que ocupan la “cara b” en canciones como “Sueño demo” -con ese aire a los tempranos New Order- y que le aportan al grupo otros puntos de fuga. En la misma línea rupturista y melancólica, ahí están también los magníficos arreglos orquestales de Manuel Moreno (Autumn Comets) o el contrapeso vocal de las hermanas de Leo en el tema de cierre “El diablo fue bueno conmigo”, cuyo origen se me ocurre situar en la versión de “Cenizas” de El Columpio Asesino que hicieron junto a Ana Bien Querida en el escenario de FNAC Callao hace un par de años. (Leo) “Es el disco más premeditado. Lo que teníamos claro es que no queríamos hacer ‘Sintética II’. Estamos en otro momento, sabemos más de música y lo que ha salido es un disco más luminoso”.

Hembra

¿Luminoso? Quede claro que las canciones de Nudozurdo aún se mueven en el alambre y sus protagonistas, imaginarios o no, naufragan en lo emocional y rasgan sus vestiduras en una sucesión de escenas de alto voltaje sexual. (Leo) “No te puedo decir si el acercamiento a la mujer que hago en mis letras tiene un mayor componente sexual o sentimental. En realidad no creo que se puedan desligar ambos”. También rechaza la escritura automática como fuente de una lírica a menudo indescifrable, que no cuenta con referentes válidos dentro de las más populares bandas indie-rock que utilizan el castellano como vehículo. (Leo) “Para hacer bien escritura automática tienes que ser un puto genio. No es mi caso. Obviamente hay cosas que incluyes sin saber muy bien de dónde salen, pero todo está mucho más ordenado de lo que puede parecer. Lo que ocurre es que intento conseguir que las canciones tengan varias lecturas”. (César) “En cualquier caso yo creo que hay un montón de grupos exitosos en España que no han dado a su público aquello que les demandaban. Se me ocurre así a bote pronto Nacho Vegas o Los Planetas”. Ejemplos, sí, de un modo singular de afrontar el aspecto lírico, pero que siempre se han regido por una lógica, incluso por un pálpito narrativo del que Nudozurdo parecen prescindir. En ese sentido no extrañan las comparaciones habituales con 713avo Amor, Vírgenes Adolescentes y la tropa del sello Triquinoise. (Leo) “Lo veo así en parte. Por otro lado, canciones como ‘El hijo de dios’ o en este disco ‘Ganar o perder’ cuentan historias muy claras”. La consecuencia de todo esto es que esperamos de vosotros un discurso trascendente, poético, filosófico... ¿No estáis hasta los huevos de tener que parecer inteligentes en las entrevistas? (César) “Intentamos que esos marrones se los coma Leo (risas)”. (Leo) “Hay veces que nos han hecho reflexionar sobre detalles de nuestras propias canciones en los que no habíamos caído. Pero también es una putada, porque reconozco que hago música para evitar tener que hablar de determinados temas. Para mí la música es una forma de trasmitir sentimientos que no puedo explicar con palabras, y ahora toca hacer el ejercicio contrario, decodificarlo”. Algo tendrán que ver algunas decisiones, como esa sesión de fotos en El Valle De Los Caídos, con Leo postrado de rodillas frente al altar… “Es una consecuencia de quién te rodea. En ese caso la sesión la propusieron los de la revista Arto!, que están como cabras. Era algo impactante y fui allí sin pensar mucho en ello, también movido por cierta intención de provocar. Cuando arrancas hay más ganas de llamar la atención y hacer ruido. Al alcanzar cierto nivel el show empiezas a montártelo en tu casa…”.

http://www.mondosonoro.com/Entrevista/NUDOZURDO/Instintos-primarios/3809.aspx