CARTEL AURORA BELTRÁN

Próximo concierto: AURORA BELTRÁN - Viernes 6 de marzo 21:30

Aurora BELTRÁN - bio

Aurora Beltrán nace un 26 de agosto del 64 en Pamplona, pero desde muy pequeña vivió en Potasas, Navarra. A muy corta edad padece una enfermedad que la obliga a permanecer muchas horas sentada. Es a raíz de esta situación cuando su padre, para que distraiga tantas y tantas horas muertas, le regala una guitarra. De este modo, Aurora a los 13 años ya compone su primera canción, ‘Muerte Ven’, un tema que grabaría años más tarde en el primer disco de Tahúres Zurdos. También tuvo sus clases de conservatorio (violín), las cuales se pagaba tocando en orquestas de la localidad, circunstancia que le ayudará a tomar "tablas" para su directo.

A mitad de los ochenta comienza su andadura musical a nivel profesional como guitarrista de la ‘all girls band’ Belladona, grupo navarro con el que grabaría el LP ‘Las Mujeres y los niños primero’, para disolverse porco después.

En 1987 forma, junto a su hermano Lolo y dos viejos conocidos, Luis Salcedo (bajista hasta 1990, sustituido por Juan Manuel Ugarte)) y Javier Lizarazu (alias Punxes, batería), el grupo Tahúres Zurdos, con el cual alcanzaría fama en todo el país gracias a una serie de discos que son historia viva del rock en nuestro país. La influencia de la geografía es sin duda fundamental en la orientación rock de la banda. Lolo y Aurora proceden de un pueblo de mineros situado en Pamplona que ellos vienen a describir como "un pegote de hormigas en medio del campo". Es interesante tener esto en cuenta para comprender ese equilibrio que la banda tiene entre el rock duro urbano y su lado campestre, casi country. Heterogeneidad musical que también se ve influenciada por la mezcla de culturas que supone el que sus padres sean emigrantes andaluces.

Empiezan grabando una maqueta y girando por Navarra y otros lugares del norte de España y empiezan a llevarla por las discográficas. Oihuka, discográfica independiente de Pamplona, será quien finalmente se interese. El trabajo contenía ya 4 de las canciones que iban a quedar incluidas en su primer mini-lp, el homónimo ‘Tahúres Zurdos’ (Oihuka, 1988), al que seguiría en 1990 ‘Tahuria’, con el mismo sello.

El grupo, siempre ha reconocido múltiples influencias aunque con una base rockera: The Who, Bowie, Led Zeppelin, Lou Reed y en general el rock de finales de los sesetan y los setenta.

El éxito de "Una noche de amor", tema incluido en su anterior disco, lleva al grupo a una multinacional. La posibilidad de que el grupo pueda cambiar de orientación, como cualquier banda al fichar por una major, estaba ahí. Pero la salida de "Nieve Negra" (Emi, 1991) disipó cualquier duda. Le siguieron ‘Árido’ (Emi 1992), ‘La Caza’ (Emi, 1994), ‘Azul’ (Bmg/Ariola 1996), ‘Tak’ (Arcade 1998), ‘El Tiempo de la Luz’ (Sony, 2000) y el directo ’17 Años’ (Do It Records, 2004), disco éste último grabado en la Sala Naboo, de Tudela, el 5 de diciembre de 2003) un perfecto broche final para la carrera del grupo durante sus 17 años de existencia. En 2004, meses después de sacar el directo a la venta, el grupo se disuelve.

Además de su trayectoria con Tahúres Zurdos, Aurora tiene colaboraciones con numerosos grupos y artistas españoles, tanto en grabaciones de estudio como en directos. Ha colaborado, por ejemplo, con Babylon Chat, Estrago, La Fuga, Big Member, Los Secretos, Amaral, Burning, Luz Casal, Barricada, Rosendo, Mägo de Oz, Rafa Pons, Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen Paris, Distrito Catorce...

Ahora Aurora Beltrán emprende su camino en solitario que no en soledad, está bien arropada con las colaboraciones de Enrique Bunbury, Loquillo, Carmen Paris.

“Clases de baile” es su propuesta…

¿bailas?

http://www.publico.es

Sus ojos, tan azules como su voz, transmiten fuerza e ilusión, reflejan lo que es, tiene, siente y ha vivido Aurora Beltrán, que cumple veinticinco años en la música y lo celebra debutando en solitario en un disco en el que invita a percibir la evolución y madurez que la experiencia le ha regalado.

Asegura que "el tiempo no perdona", que no le ha hecho perder su identidad, y que ha sido la inercia la que le ha llevado a celebrar sus bodas de plata encima de los escenarios, un hábitat que ha hecho suyo tras dejar atrás los acordes que salieron de su primera guitarra y fueron "la consecuencia de lo que es ahora".

Y como "el tiempo es breve y siempre se va", a sus 44 años la ex vocalista de Tahúres Zurdos le echa un pulso y le invita a que le acompañe en su nueva etapa para que ni el miedo ni el olvido adormezcan su mirada.

Pregunta: ¿Dónde sitúa el principio de su historia?

Aurora Beltrán: Todo empieza en el momento en el que cae una guitarra por primera vez en mis manos. Un problema de salud me llevó a permanecer en una silla de ruedas mucho tiempo y mi padre tuvo la idea tan inteligente de comprarme una. Al principio fue como un juego, iba pasando el tiempo y seguía siendo un divertimento. No lo recuerdo de una manera trágica, sino como una etapa diferente.

P: Y el juego pasó a ser realidad.

A.B.: Después llegó Belladona cuando era una niña y el juego empezó a ser más serio. Grabamos nuestro disco siendo unas crías y el juego adquirió responsabilidades. Fue la etapa de 1984 a 1987, y después llegó Tahures Zurdos. Nos fichó una compañía internacional, dimos el salto definitivo a la música y permanecimos diecisiete años. En el 2004 hicimos un disco en directo para cerrar el ciclo.

P: ¿En cuántos ciclos divides estos 25 años?

A.B.: Podrían dividirse en tres: el de aprendizaje, el de consolidación y el de final del ciclo, que supone volver a empezar otra vez, aunque ahora lo importante, más que seguir, es estar. Tengo la suerte de ser una voz y un careto conocido y tener un sitio que intento conservar.

P: ¿Qué ha cambiado en este tiempo?

A.B.: Han cambiado muchas cosas porque el negocio ha cambiado muchísimo. Antes grabar un disco suponía un gran esfuerzo y ahora los discos son productos desechables. Cuesta mucho entrar y nada salir, pero lo importante es seguir teniendo fe, porque si tienes vocación sigues. Además la música y yo hemos crecido paralelamente. Mi carrera musical y mi vida personal han estado ligadas, con lo que creces y eso se nota en las canciones que vas haciendo, pero creo que tengo una progresión muy lógica.

P: ¿Dónde están los cambios a nivel personal?

A.B.: Soy una persona que tiene menos prejuicios, porque cuando dependes de una banda muy determinada como fue muy caso, a la hora de componer estás sujeto a los clichés. No hay cabida para ciertas cosas y ahora no tengo problemas para utilizar diferentes temáticas o diferentes instrumentos. Con la edad que tengo veo las cosas de diferente manera, escribo de un modo diferente. Me siento muy ecléctica, siempre lo he sido.

P: Pero le han encasillado.

A.B.: Sí, y a nadie nos gusta que nos encasillen, porque quieres tener la libertad de poder cambiar cuando quieras. Yo ahora me siento mucho más serena. Tienes que ser consecuente con la edad que tienes y las cosas que van pasando.

P: ¿Qué siente al escuchar su primera canción?

A.B.: Me entra una nostalgia increíble pero me siento orgullosa. Y por otro lado también siento que la canción no es mía exactamente, porque una vez que esa canción está escrita y está fuera de ti es como si fuera patrimonio de la humanidad. Entonces puedo ser hasta más objetiva, es como si tu obra fuera del mundo entero. Procuro escribir canciones que estén vigentes muchos años y no caduquen, aunque hay algunas que quizás pierdan el sentido.

P: ¿Qué queda de la Aurora del principio?

A.B.: Lo más importante que puede tener un artista en cualquier contexto (no sólo en la música) es la identidad, y yo creo que he conseguido conservar mi identidad.

P: ¿Qué le impulsa ahora a componer?

A.B.: Las cosas sobre las que escribo son las que me pasan a mí y que son absolutamente estándar, le pasan a todo el mundo. Soy eco de las situaciones que nos pasan a todos. Sólo puedo escribir de lo que yo he vivido. Escribo para mí de mis situaciones, no de una manera egoísta, sino porque es más fácil escribir sobre algo que conoces; es más creíble.

P: ¿Sus letras han seguido el ritmo de sus pasos?

A.B.: Hubo una época en la que se reivindicaban cosas porque era necesario y había una falta de libertad. Ahora se ha perdido un poco el sentido de todo eso y la gente está muy acojonada porque tiene miedo a perder sus trabajos. Probablemente hace quince años con toda esta situación de crisis la gente estaría haciendo una huelga general, pero la gente está en casa calladita.

P: ¿Con qué se queda?

A.B.: Me quedo con todo, porque todas las etapas de mi vida han sido importantes, y me quedo con que he conocido a gente maravillosa.

P: Si cierra los ojos ¿qué concierto recuerda?

A.B.: Hay conciertos muy especiales y en cierto modo todos lo son porque cada sitio y situación es diferente. Pero me quedo con los del principio y con los de escenarios pequeños, porque son muy íntimos, porque oyes a la gente respirar, porque sabes que la gente va a verte no por una historia mediática, sino porque quiere verte de verdad y nadie les ha influido, simplemente ellos te descubren un día y van porque lo sienten.

P: ¿Ha perdido en algún momento la ilusión?

A.B.: Algunas veces te levantas con la pata torcida, pero tengo una capacidad de reacción ante esto. Realmente nunca la he perdido.

P: ¿Qué música escucha?

A.B.: Me gusta todo tipo de música. La música puede pintar muy bien cualquier situación y cualquier estado de ánimo. Sirve para llorar, estar feliz, para reír para hacer el amor, para todo. Es muy tonto esconderse para escuchar algo que a lo mejor creen que no pega contigo ni con tu chupa de cuero ni con tus historias.

P: ¿Su fuerte son los directos?

A.B.: En mi vida todo ha sido orientado hacia el directo, cuando aprendes a tocar y grabas un disco el fin es tocar en un escenario, ahí es cuando te enfrentas y puedes decir que eres torero, pero hasta que no estás delante de un toro no.

P: El público es el toro.

A.B.: El público es el toro y hay que saber lidiar. Yo creo que hasta ahora no he recibido ninguna cornada, así que me puedo ver contenta en ese sentido.

P: Y ahora se enfrenta a él en solitario. Su nuevo disco "Clases de baile" ¿es un punto y seguido o un punto y aparte en su carrera?

P: Es un punto y seguido. Simplemente sigo componiendo de una manera natural que es como salen bien las cosas, sin forzar nada. Puedo ser más prolífica o no, pero las canciones me salen.

P: ¿Qué hay de nuevo además de su debut en solitario?

A.B.: En este disco tengo más miras y más ventanas abiertas porque no tengo que ocuparme de un determinado formato o un determinado cliché. Ahora me siento absolutamente libre para hacer lo que quiera y se nota en el disco. Hay alguna canción que en la etapa de Tahúres no hubiera metido, pero ahora me parece absolutamente lícito y no quedan fuera de lugar.

P: También es su estreno como productora.

A.B.: A la hora de buscar alternativas de compañías no tenía ninguna puerta abierta. No lo digo con acritud, pero realmente está jodido y he tenido que autoproducirlo. He hecho un sello que se llama "Aurora Records". Estoy haciendo un gran esfuerzo: grabarlo, fabricarlo y promocionarlo, todo sale de mis costillas. Pero la parte buena es que yo puedo tomar todas las decisiones.

P: ¿Es un disco que no hubiese podido hacer antes?

A.B.: Desde luego, ahora soy independiente con todas las de la ley. Soy yo la que toma las decisiones y si salgo a flote de puta madre y sino me hundo en mi barco yo solita, pero no es un barco que me ha puesto nadie para que me hunda y seré consecuente con lo que pase. Ahora sé como funciona este negocio, no paro de aprender cosas y eso siempre es bueno.

P: Y todas estas experiencias en un concierto.

A.B.: No tenía intención de celebrar nada, la inercia me ha llevado hasta aquí y no creo sea nada especial. Pero cuando hay alguien que repara en que llevo muchos años en esto y que de alguna manera merezco un reconocimiento, pues me hace ilusión. Es un concierto que voy a tener la oportunidad de compartir con grandes amigos y gente que admiro como Carmen París, Mariano Casanova, Carlos Chaouen, Kutxi Romero y Alén Ayerdi (vocalista y batería de Marea), Clara Téllez (vocalista de Los Peces) o Belén Arjona. Será un día muy bonito.

P: Será un capítulo más en su historia, en la de una cantante que fue...

A.B.: La consecuencia de lo que es ahora.

Entrevista con Aurora Beltrán

http://www.mujeraldia.com

Rodó por el mundo del rock encabezando a tahúres (zurdos, para más señas) y ahora se ha embarcado en una gira con otros forajidos de leyenda. Se ha producido su propio disco en solitario y hasta un videoclip. Aurora Beltrán (Pamplona, 1964) es una de esas voces singulares de la música española, una mujer que rompe y rasga... con sus letras.
-Los viejos rockeros nunca mueren. ¿Y las rockeras?
-Esas menos, ja, ja.
-Aún es raro ver una mujer como líder en este negocio.
-Vamos cambiando, como en todo. Cuando yo empecé las mujeres solían hacer coros con una pandereta.
-¿Le ha resultado difícil?
-Siempre he sido una tía muy normalita, nunca fui agresiva ni necesité un látigo para hacer valer mis ideas en Tahúres.
-Ha vuelto a la carretera. ¿Hasta cuándo se puede seguir así?
-Hay un factor, el más importante, que es el público. Si no tienes un público que te apoya y te sigue, no puedes estar ahí por mucho que te empeñes. Y luego está el sentido común. Yo intuyo que cuando me llegue el momento no hará falta que el público me lo diga. Por ahora, tengo cuerda para rato.
-¿Qué tiene en común con Barricada y Rosendo sus compañeros de gira?
-Quizá no mucho musicalmente. Pero tenemos una parte del público en común, todos hacemos rock y estoy encantada con ellos.
-¿Es usted la cara amable del rock duro?
-Huy, qué bonito. Puede ser, sí, sí. Pero hay mucho tópico, Rosendo y los de Barricada son gente muy dulce, hasta tímida. Y se cuidan mucho.
-¿Usted también se cuida?
-Siempre he tenido un chip que me ha permitido decir: "Hasta aquí".
-Es una rockera urbana... que vive en un pueblo.
-Es un pueblo muy pequeño, pero muy cerca de Pamplona. En San Fermín, por ejemplo, si no enciendo la tele, ni me entero; pero, si quiero ir, sólo tengo un cuarto de hora de viaje.
-¿Se ha acabado el disco como negocio?
-Hoy es una tarjeta de presentación, una forma de decirle a la gente que estamos ahí. Por ejemplo, colgándolo en YouTube.
-Se ha ganado la enemistad de muchos cibernautas por su postura a favor del canon.
-Internet es una grandísima herramienta y la llave inglesa también, pero puede servir para soltar tuercas o para darle a un tío en la cabeza y matarlo. Yo hablé contra los que roban lo que otro ha creado, y me da igual lo que digan.
-Una de sus primeras canciones fue "Muerte, ven". Vaya manera de empezar.
-Eso fue hace más de treinta años. Tuve un noviete que se mató en un accidente. Ya había escrito otras antes, pero esa llamó la atención porque el tema era un poco raro en una niña pequeña.
-Se encuentra a gusto en la casilla del "rock duro"?
-Siempre he dado la máxima importancia a la canción, más que al estilo o a la etiqueta. A mí me gusta todo tipo de música, incluida la horterada porque hay horteradas de élite y horteradas casposas, pero también hay rock casposo. A mí me gusta alguna cosa que a alguien de mi público podría parecerle increíble.
-¿Por ejemplo?
-"Te regalo", de Carlos Baute. Una que habla del 14 de febrero.
-Sus letras, a veces tan desagarradas, ¿reflejan su vida?
-Para que sean creíbles tienen que llevar algo de ti, aunque tengan que ver poco con tu vida cotidiana.
-¿Lleva la vida que le gustaría?
-Totalmente. Soy una mujer feliz. Pero también hay que saber serlo.
-¿Cuál es su fórmula?
-Hago lo que me gusta y doy una importancia relativa a lo que piensen de mí. Me importaba lo que dijeran mis padres, que desgraciadamente ya no están, lo que digan mis hermanos...
-Da mucha importancia a la familia.
-En eso soy siciliana. Y se lo digo a todo el mundo: nadie te va a querer más que tu familia.
-Aún le toca buscarse la vida.
-¡Pero eso es magnífico! Tener una seguridad me llevaría a quedarme parada y yo no sé estar quieta. Que nadie me tenga lástima. Mi casa la tengo pagada.
-¿Qué siente cuando el público corea una de sus canciones?
-Uffff... Que todo tu esfuerzo tiene sentido.

REMATE - Post I

REMATE - Post II

REMATE - Post III

REMATE - Post IV

REMATE - Post V

REMATE: de blog en blog

aseado y bien vestido para los próximos conciertos con mi súperbanda (Pamplona, Vitoria, Zaragoza...), puedo sentir mi marca de nacimiento en el pecho

groomed and dressed for the next shows with my superband (Pamplona, Vitoria, Zaragoza...), I can feel my birthmark in the chesty

tarareo una nueva canción que estoy componiendo

and humming a new song that I'm writing

Bunny means

what can I say

my lips are sealed

took me lots of cold sweat

and too many tips

amazing rainfall of fish...

Bunny significa

qué puedo decir

mis labios están sellados

toneladas de sudor frío

y demasiadas propinas

increíbles tormentas de peces...

http://www.remate-diary.blogspot.com/

REMATE Dinosaurs

MONDOSONORO: Entrevista a REMATE

Un héroe en libertad Fernando Martínez cerró una etapa con “No Land Recordings” (07), un espléndido doble álbum que ponía el listón muy alto de cara a su siguiente trabajo, que llega de manera mucho más directa, concretando su historia (profunda y divertida a partes iguales) en apenas media hora. Tampoco es cuestión de darle muchas vueltas: “Safe And Sound” (Mushroom Pillow) es un disco de pop. A la manera de Remate, claro.

En el que hace su quinto disco, Remate comienza el primer tema, “An Eye In The Forehead”, con un viaje al pasado: “De pequeño solía hacerme el tonto, de adolescente era una causa perdida, me pasaba de listo”. Y de mayor habla en su jugoso blog de Paul Simon o Michael Jackson como algunos de los nombres que, de alguna manera más o menos incierta, han estado en la génesis de “Safe And Sound”. "Me siento más libre que nunca para hacer lo que me dé la gana"
“A lo mejor están lejos de mi música, de lo que yo he ido haciendo hasta ahora, pero por la razón que sea te encuentras con cosas que a lo mejor parten de mucho antes. Es algo más personal, sabes que está ahí, que me ha motivado, aunque no necesariamente se trata de un elemento explícito. Pero es verdad que, sin ellos, en algunos pasajes no hubiese llegado a esas ideas”. El caso es que, después del doble “No Land Recordings”, el siguiente paso era complicado (incluyendo cambio de sello: de Acuarela a Mushroom Pillow), y este asturiano recién afincado en Madrid lo ha resuelto de manera bien distinta, condensando su discurso en treinta y un minutos. “Desde el punto de vista formal, éste es un disco de pop. Me apetecía llegar a las canciones de otro modo. ‘No Land Recordings’ era la culminación y probablemente la mejor expresión de lo que yo había hecho hasta entonces; era un disco que tenía mucho recorrido y con el que se cerraba algo. Y con ‘Safe And Sound’ está claro que empiezo otra etapa, que parte de la libertad y de la sensación de que hay muchas cosas que me estimulan, que están ahí desde hace tiempo. Ahora soy capaz de creérmelas, mientras que antes me habrían sonado impostadas”. Se trata de una honestidad que marca el camino, picando de aquí y allá: hay folk, funk, blues y rock, con acidez y un surrealismo que tiene los pies en la tierra, más cerca de provocar una sonrisa cómplice que de llevarnos de viaje interestelar. “Curiosamente, creo que mi música va para atrás y hacia delante; a veces creo que estoy haciendo algo que parte de escuchar a Buddy Holly, pero estamos en otro momento, no en los años cincuenta, y no voy a una cafetería a tomarme un batido de zarzaparrilla. A partir de ahora, lo que tenga que venir, vendrá. Es un poco imprevisible”.

Si hablamos de presente, en “Safe And Sound” salta de un lado a otro, girando sobre sí mismo para mostrar todas sus caras. “Me siento más libre que nunca para hacer lo que me dé la gana; siempre pasas por momentos en los que, por intuición, vas haciendo una serie de cosas, mientras que con otras no te ves capaz. Pero con ‘Safe And Sound’ sabía muy bien lo que quería”. Y para lograrlo, qué mejor que repetir con Muni Camón, Pablo Errea (The Guinea Pig) y Paco Loco. “De repente tengo las cosas muy claras en la cabeza, pero de una forma muy etérea. Si no tuviera la empatía que tengo con Paco, no sé como podría haber llegado a un disco como este. Además, ha tocado todas las baterías, que marcan las canciones una barbaridad. Él sabe lo que yo imagino, porque para explicarlo no soy muy claro; me apetece que se entienda lo que quiero decir desde un punto de vista espiritual y no estrictamente formal. Me fío de esa interpretación y luego lo grabamos en una o dos tomas; sólo vale lo que tiene vida”.

El universo Remate se concreta con sonidos y silencios, música e imágenes, su inconfundible y poblada barba, unas gafas oscuras, comida, recuerdos y cómics, todo ello redondeado con un importante componente lúdico que hasta ahora se mostraba más en directo que en el estudio. “Ojalá quede de manifiesto, porque no soy nada mustio. A lo mejor al hacer una serie de discos, sobre todo ‘Ballads Don’t Change Things’ (2004), he generado una representación de mí que en algún caso responde sólo a un determinado estado de ánimo, pero intento no tomarme las cosas demasiado en serio y vivir un poco en la comedia”. Un mundo en el que existen diálogos imposibles como el que mantiene con Muni en “Outstanding Hero”, inspirado en el de Woody Allen con su madre en “Historias de Nueva York”; un mundo que en “Safe And Sound” es pequeño en dimensiones y expansivo en logros, igual que en las tiras de algunos de sus personajes favoritos. “Cada canción es una viñeta, con un final feliz que sería un pequeño epílogo, como cuando después de una historieta enorme Calvin termina tirándose con Hobbes por una colina desde un monopatín, y al final se ve un dibujo en el que los dos están flotando en el aire”.


Autor: Enrique Peñas

Entrevista a Remate (I)

Natxo Sobrado
http://www.hipersonica.com/autor/natxo-sobrado

El nuevo trabajo de Remate bien puede ser uno de los mejores discos del año a nivel nacional. Sin pretensiones de ningún tipo a la hora de buscar el sonido, a la hora de cambiar de registro (porque ya no hay nada de folk, sólo hay pop), el músico madrileño ha logrado culminar en un solo álbum, lo que muchos artistas necesitan hacer en toda su carrera dentro del pop. Si lo anterior había sido para quitarse el sombrero ante su música, Safe and Sound es la demostración de que todavía queda mucho que descubrir tras el pseudónimo de Remate. Para ello, y para entender un poco más el cambio de género, nos fuimos a un bareto del barrio madrileño de Chamberí, donde, entre los Juegos Olímpicos de fondo atronando en el televisor, el trajín de tazas de café, se puedo hacer una entrevista larga que he divido en partes para disfrutarla mejor y evitar tanta información de golpe. Fue todo un placer.
¿Cómo enfocas un quinto disco en la carrera?
De ninguna forma en particular, yo mismo también, cuando veo que es el quinto álbum, parece más de lo que yo creo que es. Por un lado, refleja que he tenido una actividad y que siempre he estado intentando crecer y eso supone grabar discos y avanzar, pero nada más. Sí es muy importante para mí que sea el quinto álbum desde el punto de vista artístico, yo no habría llegado a este álbum sin los anteriores. Pero en un sentido de poner la pila de discos y que eso pese más o menos, nada de eso. En el sentido del quinto disco, una carrera y tal… nada, esto empezó antes de ayer en el fondo y es una cosa mucho más larga, yo lo veo con más perspectiva.
Pero desde el sentido artístico del que hablas, el cambio del primero al último está siendo abismal.
Sideral (Risas). Sí, el primero es un disco para mí, es un trabajo en el que yo, con muy pocos elementos, menos de los estrictamente necesarios para grabar un álbum, lo hago, pero ni yo mismo sé lo que estoy haciendo. Para mí tiene cosas chulas, porque es sincero, hay momentos muy interesantes, pero es un disco para mí. A partir del segundo ya considero que empieza todo, que tiene un contexto cada disco. Yo sí que veo de una manera evidente que en cada trabajo voy un poco más allá.
Y como artista en sí, cuando ya te estás dando cuenta de que lo estás haciendo bien y vales para ello ¿con cuál te sientes más identificado?
Yo me doy cuenta de que lo estoy haciendo moderadamente bien cuando hay una serie de personas que me inspiran y que me merecen mucho respeto y que son personas que enriquecen mi vida personal y artística y están involucradas conmigo con toda su fe y devoción. En ese sentido me doy cuenta de que no lo estoy haciendo mal. Si yo estuviera solo, mirando lo que hago con un microscopio en un laboratorio cerrado y claustrofóbico, no tendría ninguna vara con la que medir. Yo lo mido respecto con la gente que está involucrada en mi proyecto.
Hablas de la gente que está ahí, desde Limbo Starr hasta…
Hablo de todos, desde todos los sellos que han publicado mis discos, y fundamentalmente de Paco Loco, Muni, Pablo… todas las personas que se involucran conmigo. Y luego ya, con el álbum que me siento más identificado, evidentemente, es con el último, porque tú estás con lo que haces, eso es así. Yo creo que con No Land Recordings culminé algo que llevaba de algún modo, inconsciente o consciente según el momento, dando señales, y me parece hasta entonces la mejor expresión de lo que llevaba haciendo. Ahí es donde se culmina algo, sea lo que sea eso.
Y ahora con Safe and Sound me parece que estoy abriendo otra puerta, tengo una sensación muy clara de eso.
Yo mientras escuchaba Safe and Sound sí que era consciente de esa puerta o ese cambio del que hablas. Si antes Remate sonaba dentro del folk ahora el primer nombre que me venía a la cabeza era David Bowie.
Sí, yo creo que tienes bastante razón, más allá de las referencias concretas. Creo que el folk, que es un género moderno, en el sentido de la etiqueta, muy ambiguo, muy etéreo, que recoge demasiadas cosas que son o no son folk, se vio culminado en No Land Recordings; donde hay una manera mía totalmente intuitiva. Pese a que escucho muchísima música, no es una cosa de generación espontánea, pero sí es compatible con una cierta perspectiva acerca del folk, que no sólo es americano, ya que siempre que se habla de folk desde allí y hay muchas cosas que vienen desde Inglaterra que a veces me inspiran igual o más.
Safe and Sound es un disco de pop, es así, eso es lo que me obligaría a darte la razón con lo de David Bowie, que me encanta y siempre me ha gustado. Así es como yo interpreto el pop.
Es más, en el MySpace se puede leer como género del grupo: Glam, broma o no, no deja de tener su acierto.
Lo llevo poniendo meses, y eso es porque… bueno, me divierte (risas). Pero algo puede haber de eso.
Da la casualidad que el sonido del género glam puede verse relacionado con Safe and Sound por la orquestación.
Algo puede haber de eso pero yo también me río un poco de esas cosas. Las etiquetas son una brújula. Yo en un momento puse canción popular melodramática… aunque eso era más una broma. Puede haber algún significado detrás de glam pero siempre desde mi punto de vista.
Hombre, pero tú eres es el que está componiendo.
Sí, pero siempre es a posteriori, es decir, cuando compones no estás pensando en la etiqueta, luego te das cuenta de lo que haces medianamente.
La orquestación que tiene este disco es diferente a los anteriores, ¿cómo ha venido dada? ¿Han sido las canciones la que la han inspirado con una letra o con una melodía inicial?
Esto sí que es consciente. Claro, yo tengo unas canciones y quiero hacer con ellas algo que no había hecho nunca porque me generaban cosas diferentes, cosas en común en el sentido en que yo soy el intérprete, yo soy el compositor y tengo una manera de hacer las cosas que a lo mejor hay un hilo conductor, pero las canciones tenían un tono y una luminosidad diferente y entonces yo escuchaba algo nuevo. En especial con los vientos, que sabía que tenían que estar en el álbum.
En cierto modo es un disco más clásico, si lo miramos desde un punto de vista musical. El álbum tiene unos arreglos de viento que más o menos son clásicos dentro del pop, un cierto tono de soul tradicional. Es totalmente consciente. Después, en las canciones voy pensando los arreglos con Paco y vamos dando y terminando lo que queremos para cada tema; por ejemplo, unas baterías que suenan a nuestra manera, un poco 70s.
Sí, lo que tú has dicho de David Bowie es verdad, porque yo me siento próximo a este tipo de autores que con cada disco afrontan todo como de nuevas. Pese a que evidentemente no es así, porque sin la experiencia, poca o mucha, que te dé lo que tú has hecho antes… En mi caso, no podría haber hecho este álbum antes porque no habría tenido la capacidad para hacer lo que quería. Aquí buscaba hacer un trabajo más complicado que con los otros. Siendo más clásico, es más ambicioso; es ambas cosas. Es necesario tener detrás algo, ya que sin el oficio adquirido de ir grabando discos, de querer grabar una o dos tomas como mucho no surge el resultado final. Porque para hacer las tomas en tan poco tiempo, tienes que haber pensado antes muy bien cómo hacer las cosas.

Entrevista a Remate (II)

Natxo Sobrado
http://www.hipersonica.com/autor/natxo-sobrado

Ya lo comentaba ayer, la entrevista con el músico madrileño Remate era muy extensa y con bastante contenido interesante para analizar su obra. Con calma, Safe and Sound, su nuevo gran álbum, se va desgranando en cuestión de producción, composición y directo. Seguimos donde lo dejamos, en el sonido orquestado que tienen ahora las canciones que traían a la mente a nombres como David Bowie.
Para ello, tiene que ser muy importante la formación clásica que tienes.
Este hecho en mi carrera ha sido fundamental desde siempre. Todo lo que tú tengas de formación tiene que ser un vehículo que te permita hacer lo que tú quieres, una herramienta con la que tú cuentas para que puedas trascender la pura formalidad de la música. Esto, junto con Paco, que es un músico, que sin tener una formación clásica, tiene mucha cultura musical y claro, después de tantos años, tiene muchos conocimientos; son las dos cosas que dan forma a los arreglos.
Tiene que ser difícil que un músico que intente hacer un álbum de este estilo, con un sonido y una producción barroca, luego no cuente con esa formación de la que hablamos.
Yo creo que hay de todo, hay músicos con formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que son excelentes, hay músicos de formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que suenan a ejercicio de estilo, y le falta textura; y luego hay músicos sin esta formación pero tienen intuición y con una formación autodidacta que dan con cosas increíbles. Hay de todo.
¿Cómo es en tu caso la relación con Paco Loco?
Creo que tiene un talento muy grande, que le convierte con un productor con mayúsculas, un productor en un sentido anglosajón y clásico del término, que aquí no ha estado tan presente hasta hace unos años. Ya se va estableciendo la idea de que un productor de música es el director de la producción, que no sólo se refiere al sonido, se refiere a un espíritu, a una orquestación, a un sentido, y luego escucha las opiniones de los músicos que van ahí y se acopla a ellos, en algunos casos estará más cerca o más lejos, pero hablamos de una persona con un gran talento y de un respeto muy grande por la música y por las personas. Entonces, si las personas llegan y hablan con Paco y él tiene esas condiciones, es una situación ideal.
En este caso, Paco Loco vuelve a ser casi la mitad de Remate, baterías, guitarras…
Él toca la batería en todo el álbum y luego mete otros arreglos tipo guitarras, bajos…
Es decir, que a la hora de componer las canciones, ¿tú lo has hecho pensando en ti o también pensando en esta dinámica compartida?
Yo sabía que Paco me iba a dar lo que necesitaba para este disco. Yo sólo con este álbum no daría con él. Necesitaba la relación personal que tengo con Paco, en la que él entiende lo que yo imagino, y cuando ya me capta lo que yo le estoy contando, entonces ya lo pintamos y lo grabamos.
Y luego en directo, ¿cómo se lleva esta forma de trabajo?
Paco Loco es una parte esencial de mi banda, cuando toco con ella al completo. Ya que yo toco solo, toco en formaciones pequeñas, más grandes… dependiendo del momento, de la potencia, del escenario…
He tocado últimamente mucho con banda completa, y ahora el 13 de septiembre doy un concierto en Madrid, en la Noche en Blanco, que va a ser sin Paco, ya que es un escenario y una situación en la que hemos considerado hacer un concierto más pequeño, con mi nuevo batería y con Pablo Errea, quien es parte de mi banda, The Guinea Pig, y yo tocaré el piano, la guitarra, a la ver que canto.
¿Y cómo se cambia un álbum concebido con una riqueza de sonido tan amplia a un formato de trío?
Siempre considero que son dos mundos diferentes. Una cosa es un disco. Yo grabo con una idea, el trabajo tiene una reflexión y tiene una relación diferente. Tú escuchas la música en unas condiciones concretas, la mayoría de las veces solo. Y tiene una idea global, expansiva, de una serie de canciones. Luego, eso en directo, tiene unas manifestaciones de lo más dispares. Yo lo concibo de una manera evolutiva. El disco refleja un momento, una situación, y unas ideas. En directo, a veces será más fiel y por el contrario, podrá ser totalmente diferente. Se desarrollará, evolucionará, hay canciones que mutarán en otros compases, en otras instrumentaciones. Quien crea que va a ir a verme en directo a escuchar el disco como tal, que no vaya, porque se equivoca. Hay que divertirse, y las cosas evolucionan y de repente un día te das cuenta que la estás interpretando como en el álbum y otro día que es muy diferente.
Entonces, si Remate ha experimentando un cambio en el sonido, cuando se escuchen las anteriores canciones en los conciertos, ¿sonarán como lo hacen las nuevas ahora o seguirán como estaban?
Inevitablemente algo habrá, pero es más inconsciente que consciente. Y luego además, tampoco yo soy de revisitar mucho lo que yo haya hecho. Aunque siempre habrá alguna… depende de muchas cosas, del estado de ánimo, de las personas con que tocas ese día las canciones…
Remate – Dinosaurs (YouTube)
Ya en la grabación, ¿por qué motivos se vuelve a elegir la grabación analógica frente a la digital?
Nosotros ya grabamos de manera analógica No Land Recordings pero al ser tantísimas canciones y disponer de menos tiempo de grabación, pues grabamos en analógico, mezclamos en analógico algunas y otras no daban tiempo material; ya que hay que pensar que eran 25 canciones pero yo grabé más. Había demasiado material y teníamos que cerrarlo. No dio tiempo para hacerlo perfecto.
Ahora ya sí que lo tenía muy claro desde el principio porque quería grabar y mezclar todo en cinta. Es un problema de sonido evidente, porque la grabación analógica suena infinitamente mejor, más auténtica. Suenan los trastes, el pedal del piano… es que se oye todo en esta grabación y eso no pasaría nunca con la digital.
Luego, haciendo la música que nosotros tocamos, que es una o dos tomas, la interpretación de la canción es lo más importante de todo; en especial, cómo vaya discurriendo mi interpretación sobre la canción. Eso no lo capta la digital, la empasta más, la unifica más, la dinámica la modifica. Tiende a aplanar un poco todo.
Pero este proceso tiene que llevar bastante tiempo.
Empezamos en abril y lo terminamos todo. Tenía más de treinta canciones preparadas, pero a la hora de grabar finalmente fueron 22, entre el álbum y el single que va a salir en vinilo. Hay un par o tres que me gustan mucho y que las utilizaremos para inéditos, para alguna revista que nos pida alguna canción rara, o para una edición extranjera que te piden que haya inéditas. Tenía más sentido las que he elegido como álbum y dejar esas fuera, porque son un poco diferentes.
Hablando del EP que se publicará el 26 de septiembre, ¿cómo ha sido la idea de lanzar un 7’’ ahora mismo?
Como tenía más canciones de las que yo quería que confeccionaran el álbum, ya que es un trabajo bastante intenso, quería que se entendiera bien, que hubiera un principio y un final claro, había una serie canciones que yo veía que había que darles otro rollo. Y Mushroom Pillow me propuso publicar un single, como el single del álbum (‘An eye in the forehead’). Una propuesta muy clásica.
Pero ahora mismo estos lanzamientos son muy reducidos, pese a que se está volviendo para conseguir unas mayores ventas al perfeccionar el producto y hacerlo más limitado.
Sí, se hace menos. Nuestra idea es darle una elegancia a la publicación del disco un poco mayor. Molaba sacar un 7’’ clásico, con el single del álbum y con tres canciones, que a parte de las que te he dicho que utilizaremos para cosas más raras, también podían haberse incluido en Safe and Sound pero tienen un punto extravagante en el sonido que las he metido ahí.
Y el EP, ¿es una edición limitada?
Sí, es una edición limitada. Viene el vinilo, dos canciones por cara, con un diseño muy parecido al del álbum y luego dentro te viene un código para que te puedas descargar el álbum en iTunes y todas las plataformas de Internet. La tirada no sé exactamente cuánto es. Se podrá vender en Mushroom Pillow, en alguna tienda, pero sobre todo lo llevaremos a los conciertos como un objeto delicado.
Más en Hipersónica Entrevista a Remate (I)

Entrevista a Remate (III)

Natxo Sobrado
http://www.hipersonica.com/autor/natxo-sobrado

Tercera parte y penúltima de la entrevista a Remate. Pasamos de la parte musical que comentaba el segundo día, y del contexto de Safe and Sound del primero, a todo lo relacionado con su actividad frenética con las discográficas y todo el proceso que hay tras los álbumes, a veces más importante para tener éxito que las propias canciones. Cuatro sellos son los que han contado con el músico madrileño hasta ahora y todo apunta, a que en un futuro la lista seguirá aumentando.
Si se ve tu carrera desde las discográficas, ya van cuatro diferentes y en pocos años. ¿A qué se ha debido tanto cambio?
Uno puede intuir que cuando hay cambios de discográficas hay unos acuerdos que me convienen más con los nuevos que con los antiguos.
Aunque es mejor no intuirlo, y saberlo de primera mano.
Lo que yo puedo decir, es que realmente estoy agradecido con cada una de las discográficas que han publicado mi música y bueno, yo he estado con ellos en un tiempo que todo era de mutuo acuerdo, y cuando a lo mejor ha habido unas cuestiones que yo veía que tenía unas oportunidades mejores en otro sitio, y que en el actual no eran las mismas, he cambiado. He procurado, y hasta ahora siempre lo he conseguido, que todo fuera buen ambiente y hubiese buenas relaciones personales. Pero yo tengo una idea de las cosas y cuando se presentan, al yo dedicarme a esto y ver una serie de oportunidades y plataformas, como también mi disco anterior tuvo las críticas muy buenas en Inglaterra, veía unas oportunidades muy buenas en Mushroom Pillow que en Acuarela no eran posibles.
Son circunstancias, a mí me hace gracia, porque no hay tanta gente que dé tantos cambios como yo. Pero si estuvieras dentro lo verías más claro. Hay cosas de ámbito privado que no tiene sentido hablarlo en público.
Llama la atención, que estando en Acuarela Discos, habiendo publicado tu mejor disco, parecía como si la discográfica dejase escapar uno de sus artistas con más proyección. Además, Remate tenía el sonido óptimo para el sello.
En los sellos donde he estado, cuando se ha producido el cambio, ha sido siempre mi decisión. Por ejemplo, con Limbo Starr tuve una relación muy buena, y llegado un punto, yo consideré que tenía unas ideas que no eran exactamente las de ellos, y entonces de mutuo acuerdo se produjo el cambio.
Y en un futuro, con todas las críticas internacionales que estás cosechando, ¿podrá producirse un cambio a un sello internacional?
Siempre está la posibilidad. Ya con On Junk (2005, Limbo Starr) tuve alguna puerta entreabierta, pero muy anecdótica, y con No Land Recordings (2007, Acuarela Discos) ya fue bastante evidente, además la distribución de este disco fue decente, aunque siempre pequeña.
¿Pequeña en qué sentido? ¿Llega a la prensa especializada y no a la gente que lo va a consumir?
Esto es paulatino, con No Land Recordings tuve la suerte de que llegó a la prensa muy grande, pero hasta que yo no desembarqué allí y di unos conciertos y tengo una relación más fluida y natural, no dejo de ser un tío que ha salido en el Sunday Times con muy buena crítica pero es algo como raro. Ahora hay unas posibilidades mejores, que irán produciéndose con más tiempo, porque esto es lento.
Lo importante son las cosas conseguidas y las puertas que se te abren. Estoy bastante convencido que lo que me ocurrió con No Land fuera, en Inglaterra sobre todo, y un poco en Estados Unidos, con Safe and Sound iremos un poco más allá. Tampoco creo que vayamos diez pasos por delante, sino uno o dos, que ya es bastante. Yo iba a tocar en Inglaterra hace unos meses y lo retrasé para este disco, porque me ofrecían mejores condiciones con él; no sólo de dinero, sino de escenario y de promoción. Haremos las cosas bien, iremos poco a poco, intentando no dilapidar los logros conseguidos, que es bastante difícil. Y si no, ponte a investigar cuántos de un ámbito underground han tenido las críticas que yo he tenido allí, muy pocos o ninguno.
Es muy difícil, hay que ser consciente de la suerte que has tenido. En este sentido Mushroom Pillow son muy sabios y me entienden bien. Avanzando poco a poco, ya que las cosas son a largo plazo, y no intentar explotar algo y después olvidarlo.
Remate – Born with a stranger inside (YouTube)
Sí, porque lo mismo que se crece y se reciben críticas impecables. La prensa puede llegar un día y dar la espalda al grupo.
Sí, a eso siempre estás expuesto, nunca te va a sorprender. Cuando haces música y la das a conocer es pública, sea más o menos minoritaria. Yo simplemente hago lo que creo, con mi criterio. Y después hay una serie de sitios donde lo aprecian, ya no sólo aquí, y vamos muy poco a poco.
Es decir, que Remate a lo mejor, si todo va bien, está en unos años en Inglaterra y abandona España…
No sé, puede ser… y puede ser que no. Yo creo que hay una evidencia, sin conocerme de nada, sin tener ninguna relación personal con nadie, ni haber dado un solo concierto en Inglaterra, porque en España es un poco endogámico todo, medios grandes como NME, Uncut o Sunday Times, es algo muy gratificante que te da una serie de oportunidades y que te lo tomas con alegría. Y ya está.
Pero también con un poco de orgullo y decir sí que valgo, ¿no?
Sí, pero más en un sentido de seguir trabajando y de hacerlo serio, que de público. En un sentido de alegría en el ámbito privado está claro que lo estoy. Pero lo que más me interesa es ir solidificando con Mushroom Pillow esas semillas que hemos sembrado por ahí.
A la hora de componer el nuevo disco, y ver la buena acogida del otro, ¿no existe un poco de vértigo?
Sí, aunque siempre hay que relativizar estas cosas. Nunca estás ajeno a todo, las buenas críticas siempre te dan un subidón, y las poquísimas críticas regulares que me pueden haber hecho a mí, que son recónditas, siempre me han sentado de puto culo. Entonces, nunca estás ajeno a ello. Pero en un sentido artístico sí, porque por mucho que pensaras sobre eso, tú compones, tú interpretas, tú grabas tu disco, y lo que pienses de lo de fuera, no va a influir nada. Y te aseguro que grabando Safe and Sound no me ha influido en absoluto.
Pero eso no quita que en mi vida normal sí. Ya que soy consciente, porque hay negociaciones por un lado y por otro. Hablo con el sello de todo esto y estás atento a todo.
Es que una crítica buena os asegura un público determinado…
Eso está claro, lo que pasa es que yo no me puedo quejar, porque hasta ahora me han hecho muy buenas críticas, pero siempre va a llegar el momento en que lo que tú hagas no lo entienda todo el mundo. Porque si yo hiciese Kung-fu Panda, que me parece de puta madre, me encanta, pero la realidad es que yo no hago este estilo. Llegará el momento en que unos lo entiendan y disfruten mejor y otros no. Además, circunstancialmente, las personas pueden cambiar, pueden entender lo mío y fliparlo un día, y cuando cambian su vida…

Entrevista a Remate (IV)

Natxo Sobrado
http://www.hipersonica.com/autor/natxo-sobrado

Última parte de la entrevista con el músico madrileño Fernando Martínez de la Serna, quien se esconde tras Remate. Deslevamos un nuevo proyecto junto con Muni Camón que saldrá a la luz de aquí a un tiempo, ya grabado y que vuelve a sonar folk pero más de cámara, al contrario que Safe and Sound, el primer trabajo de pop para el madrileño. Su contrato con Mushroom Pillow, su adaptación a la escena internacional, y hasta la carátula del nuevo trabajo son los temas que Remate nos explica en esta ocasión; no sin dejarnos entrever que puede ocurrir en un futuro.
El proyecto de Remate se entiende más en la escena internacional, junto a nombres como Will Oldham, mientras que aquí es un proyecto único entre tantos grupos similares.
Yo creo que lo que dices es verdad, y no lo digo con ningún mal rollo. Mi disco llega a la redacción del Sunday Times, lo escuchan, me critican y lo ponen muy bien. Punto, es una cuestión musical porque ellos lo entienden a la primera. En España, como no formo parte de una tradición de aquí, sino que formo parte de una tradición un poco del destierro, pues hay gente que lo entiende muy bien y gente que no, pero es que es normal, ya que yo no dejo de haber vivido en Madrid. Otra cosa es que yo haya estudiado música, haya vivido dos años en Cardiff, y tenga una cabeza y unos estímulos que son los míos. Pero es lógico que mi ámbito musical pueda a llegar a ser más natural fuera que aquí. Aunque no me puedo quejar porque soy muy bien tratado.
Y volviendo a la carátula, a mí me ha chocado verte en portada de esa manera. Tiene un rollo irónico y gracioso que me encanta.
Yo soy bastante alegre, a pesar de que en mi música pueda parecer lo contrario. En general no suelo fruncir mucho el ceño, como todo el mundo tengo mis cosas; pero la portada, es una maniobra de diversión.
De todas las que has hecho, es la más graciosa hasta ahora, muy diferente a las anteriores, más conceptuales.
Es ese sentido, si se le quiere ver otro, allá cada cual. Es un guiño gracioso y divertido, tampoco hay que creerse mucho a uno mismo, lo suficiente para que tenga sentido. Es como en una película, el personaje tiene que estar claro. Hay veces, que para ser más veraz, tienes que representar una serie de cosas que si no las representas es como si no terminas de explicarte.
Pero mejor hacerlo así, que ir de pose de grupo creado por una multinacional bajo una etiqueta.
A mí es que ese estilo de grupos no me gusta nada, sobre todo cuando les ves tocar en el escenario y están todo el rato buscando los ácaros de la moqueta, esa es su actitud, me aburren mucho. Hay que hacer algo que sea divertido. Lo más importante para uno mismo, no tiene que estar reñido con la diversión. Yo así lo veo, esto es totalmente subjetivo. Quien vea en mí un personaje impostado se equivoca, ya que no hay que darle tanta importancia a esto.
Y si ahora Remate ha cambiado hacia el pop más orquestado desde el folk, ¿qué podemos esperar de tu música en un futuro?
Yo tengo claro que cada disco lo voy a grabar cuando crea que poseo algo que expresa un sentimiento, una idea de las cosas, un tono, un espíritu… Lo siguiente que ocurrirá, teniendo en cuenta todos estos condicionamientos, será un disco que ya he grabado con Muni a dúo, y que publicaremos después de Safe and Sound tras un tiempo incierto. Esto seguramente si las cosas discurren tal y como las veo ahora, ocurrirá.
¿Y a qué suena ese proyecto?
Suena diferente. En cierto modo, te diría que sin haber grabado ese disco con Muni Camón, no habría llegado a Safe and Sound. Es decir, que No Land Recordings no pasa a Safe and Sound en la realidad. Este trabajo es muy directo, grabado en analógico, mucho más desnudo que este último. Canta Muni, que cuando una persona canta, es ya una personalidad clara del disco, son mis canciones pero yo no las canto. Y suena en una vía más folk y experimental, con partes instrumentales, de cámara. Suena más de cámara, seguramente eso sea lo más fiel.
El qué haré después de Safe and Sound no tengo ni idea. Seguramente vaya a avanzar a partir de él. No revisaré algo, sino que iré más allá. Ahora mismo mi cabeza está en canciones pop a mi manera. Pero dentro de seis meses no lo sé.
¿Entonces por qué no se ha publicado el trabajo con Muni antes de Safe and Sound?
Siempre hay historias de contratos… Yo ahora estoy con Mushroom Pillow, tengo contrato por una serie de discos, y al final llegamos a la conclusión de que lo más fiel y más oportuno, era publicar Safe and Sound. Cuando pase un tiempo, probablemente, como ya lo tenemos grabado y estamos muy contentos con ese disco guardado, nos pondremos con otra idea que necesita más tiempo porque Safe and Sound, al tener esas pequeñas e importantes puertas entreabiertas afuera, tiene otro recorrido. No es un LP que vaya a durar poco, comercialmente hablando. Sino que es más larga su trayectoria porque necesita que se vayan produciendo una serie de factores, conciertos…
Aunque volviendo a la pregunta concreta. Yo no tengo el poder absoluto sobre todo lo que se publica sobre mí. Yo puedo querer una serie de cosas, pero luego hay que hablar con las personas que me lo van a publicar y a quien tengo que agradecer siempre que me lo publiquen, especialmente con Safe and Sound, porque es un disco largo de publicar y nada barato.
Y el contrato con Mushroom, ¿se puede saber cuántos discos hay previstos?
Son tres discos, entre los que está incluido Safe and Sound, es decir, me quedan dos.
Pero tres discos en un mismo sello, hasta ahora no completado…
(Risas) Pero probablemente ocurra. Es mi deseo, y el deseo de Mushroom Pillow. Luego, de la causa al efecto, pues a veces ocurre, y entonces será perfecto. No tengo ninguna duda de que será así al respecto por mí parte. Estos LPs no tienen ninguna fecha exacta.
Por último, la diferencia temporal entre Safe and Sound y No Land Recordings es de un solo año, ¿cómo se mantiene un nivel creativo tan alto?
No lo sé, yo siempre intento componer algo todos los días, aunque sea una chorrada. Y en el fondo tenía más o menos el mismo número de canciones con las que jugar para ambos discos. Aunque yo en No Land Recordings siempre vi el doble por la manera de concebirlo, pero en Safe and Sound yo siempre quise hacer un disco más accesible en el sentido del número de canciones y del minutaje.
Y esto se ve, porque resulta más directo este trabajo que los anteriores.
Ojalá sea así. Yo nunca he pretendido que haya que comprarse una guía para entender un disco, y un DVD… Si a veces ha ocurrido así, incluso lo concibo como un poco error mío. Lo ideal es dar con cosas que sean lo más experimental o sencillas que sean, se puedan entender o disfrutar. Aunque no siempre ocurre, porque hay cosas que a uno mismo le motiva hacer que es indudable que van a requerir más tiempo para la escucha. Lo único importante es hacer lo que tú sientes hacer.

Próximo concierto: REMATE - 20-Feb-2009 - 21:30

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