MONDOSONORO - 30-IV-2008

Ronroneando
30-4-2008

Hace cosa de un mes, en estas mismas páginas y a propósito de la entrevista que le hice a Antonio Luque, escribí que en “Ronroneando” destacaba una canción por encima de las demás, “El Gran Poder”.Decía que era, seguramente, la canción definitiva de Sr. Chinarro y un motivo de peso para hacerse con este disco. Vale, pues me arrepiento. “El Gran Poder” es una maravilla, una balada de amor triste y desoladora, quizá la más triste que ha escrito nunca. Pero después de casi un mes de escucha obsesiva de la nueva obra maestra de Sr. Chinarro, he (re)descubierto otra genialidad, “Los Ángeles”, la que abre el disco; una sobrecogedora canción de pop perfecto en la que se narra la inesperada visita de un fantasma, el espectro de una mujer amada hace años y que, de nuevo, justifica todo un disco. Y vaya disco. Con una banda en estado de gracia, producido por un inspiradísimo Jordi Gil (vaya guitarrista) y con Antonio Luque cantando mejor que nunca, “Ronroneando” es una obra agridulce sobre la soledad de un hombre (esa portada), sobre los amores que deja atrás y los que, quizá, algún día aparezcan; suena profundo, oscuro y misterioso (“Los Ángeles”, “A mano”), triste (“El Gran Poder”, “San Antonio”), apasionado (“Los amores reñidos”, “La resistencia”) íntimo (“La parra marchita”, “El alfabeto Morse”) e incluso divertido (“Tímidos”, “El teórico”). ¿El mejor disco de Sr. Chinarro? Ni lo duden.

Autor: Fernando Navarro

Mondosonoro - 16-4-2008

Sr. Chinarro
16-4-2008

Las canciones de amor de Antonio Luque

En esta entrevista no se va a hablar de piratería, de Internet o del estado de la industria. Nadie va a decir nada –ni malo ni bueno- sobre Mushroom Pillow, Acuarela o El Ejército Rojo. Ah, tampoco de La Bien Querida, lo siento. Vamos a hablar de las canciones de “Ronroneando” (Mushroom Pillow), la nueva obra maestra (y van unas cuantas) del sevillano.

Me encuentro con Antonio Luque el día que más viento hace en Madrid desde que vivo aquí. Y desde que él sube para tocar o para hacer entrevistas aburridas. Dos cervezas a las cinco de la tarde, chicas guapas entrando en la cafetería medio bohemia -tiene hasta un piano- que hemos escogido y una pregunta sobre la manera en que sus canciones, antes complicadas, tensas, han adquirido una maravillosa, conmovedora simplicidad.

"Lo que me importa es que la gente piense que las canciones están escritas para ellos. Eso es el pop, ¿no?"

“Me he convertido en un trabajador de la música. Y cómo cualquier trabajador, uno tiende a simplificar el trabajo para vivir mejor. La vida ya es bastante complicada como para complicar las cosas del trabajo. Me alegra que digas eso de la evolución. Sé que hay gente que echa de menos los arreglos de épocas anteriores, pero si te fijas en esa palabra, ‘arreglo’. Si hay que arreglar algo es porque estaba mal. Es como cuando compras un piso y te metes a reformarlo, ¿por qué no compras uno que esté nuevo?”. Fue a partir de “El fuego amigo” (El Ejército Rojo, 05), el disco que grabó en Granada junto a J. de Los Planetas, cuando el discurso de Antonio Luque sufrió una transformación. Sustituyó dadaísmo por hiperrealismo, marañas imposibles de guitarras por producciones más cálidas, con la voz bastante presente. Más Chinarro que nunca, sin perder sus brillantes juegos de palabras y su punto fuerte: las melodías.

"Los artistas intentamos que nuestro arte sea perfecto, porque la vida no lo es"

“Una vez grabadas las bases de ‘El fuego amigo’, yo iba a meter mis guitarras y mis cosas y J. no me dejó. De él aprendí –y luego de Jordi, que también tiene estudio- quizá por volver a trabajar en un estudio de verdad, en un magnetófono, que hay que quitar todo lo que sobre. Y quiero seguir con ese camino. Hay que entender que las canciones de Sr. Chinarro son eso: mis letras, mi voz, las guitarras, el bajo y las baterías. Ese es mi método de trabajo. Y me gusta”.

Tras dos discos festivos, que celebraban la vida, el vino y la amistad, (quedan aires de fiesta en el momento tuna de “El teórico”), “Ronroneando” es un disco sobre el (des)amor, lleno de canciones amargas, (“Los amores reñidos”, “San Antonio”, “La resistencia” o “El alfabeto Morse”), casi como una novela breve, triste y conmovedora sobre una ruptura sentimental donde el narrador (un tipo muy parecido al propio Antonio Luque) deambula por la playa, borrando teléfonos de la agenda, acumulando rencores, despertándose muy tarde y descubriendo, ay, que está volviendo a enamorarse. “No voy a decir que mis canciones de ahora sean de verdad y las de antes sean todas inventos. Aunque, bueno, las de antes no las entendía nadie, así que mejor no preocuparse por esas (ríe a carcajadas). No puedo negar que mi vida no es fácil. Yo no soy un oficinista que hace canciones, aunque por mucho que haya escrito un disco sobre amor o desamor, no voy a hablar de mis amores o desamores. Lo que me importa es que la gente piense que las canciones están escritas para ellos. Eso es el pop, ¿no?”. Sobresale, entre todas las maravillosas canciones del disco, “El Gran Poder”, quizá la canción más triste, y la más emocionante que ha grabado nunca Antonio Luque (“Esa letra, en concreto, es un e-mail que mandé a una chica. Mira, ahí tienes una exclusiva que no le he dicho a nadie. Lo escribí en cinco minutos y no lo toqué. ¿No decía eso Goethe? No hay que rectificar”). Cuatro minutos y medio que esconden, a la vez, un reproche y una pequeña posibilidad de redención; una canción cuya demoledora belleza deja al oyente exhausto, casi al borde del llanto. Una canción que justifica, por si sola, este disco. “A mí también es la que más me gusta. Y es muy curioso lo de esa canción. La banda participó mucho en ella. La ralentizaron, se inventaron el arreglo de guitarra, y al participar ellos quedó, curiosamente, de las más ‘chinarras’ del disco. Y eso que yo empecé haciendo ‘Luka’ de Suzanne Vega. Eso lo aprendí de J., que las secuencias de acordes para las canciones buenas son siempre las mismas, algunas más complicadas, otras menos, pero las mismas. Sólo hay que adaptarlas a tu discurso”.

Compuesto en Málaga, en un pequeño apartamento desde el que se ve el mar (“Está claro, mirar el mar le cambia el aire a cualquiera”), a bastantes kilómetros de sus músicos, sevillanos, y de su local de ensayo (“sí, a veces echo de menos Sevilla, la intensidad de la luz, los olores. Cosas que leídas parecen gilipolleces, pero que son verdad”) “Ronroneando” es el disco que confirma a Sr. Chinarro como banda estable, donde los músicos sirven como baremo para medir las canciones que va componiendo. “Eso tiene mucha importancia. A ver, si yo viviera en Sevilla y me encontrara a los músicos en los bares, sería un poco coñazo. Al vivir tan lejos, es cómo tener una novia lejos, nos alegramos mucho de vernos. Es el secreto de las relaciones, ¿no? No verse mucho. Ahora mido las canciones con el grupo. Voy, les toco una canción, si a la banda le gusta, la montamos, si no, pues no. Casi siempre es así. Y no falla. Las que más rápido han salido son las que más le gustan a la gente”. Cuatro cervezas más tarde, pedimos la cuenta. Se cuentan tantas cosas sobre Antonio Luque, tantas leyendas urbanas que ya es hasta gracioso. Pienso en algunas de ellas, cada cual más loca, y le pregunto a él. “Es verdad. En Madrid se cuentan muchas cosas sobre mí que son mentira. Me acuerdo que en la época del ‘No sé qué…’ se llegó a decir que la banda se había separado porque yo había dejado embarazada a una gitana y me estaban buscando”. Nos carcajeamos. Un juego para acabar, ¿repasamos las leyendas sobre Antonio Luque? La primera, obvia. Es un ogro. “Tengo mi mal humor, como tú lo tienes. No sé. Los artistas intentamos que nuestro arte sea perfecto, porque la vida no lo es. Pero es que yo quiero que la vida también sea perfecta. Y eso me encabrona mucho. Quizá también peque de franco, y eso toca los huevos”. Otra más. Es un borracho. “Falso. Yo no bebo en casa. No tengo ninguna botella de licor. ¿Y en un concierto? Parece que cómo los grupos extranjeros salen con una botella de agua, nosotros no podemos salir con una copa. Además, ¿qué saben ellos si es Coca-Cola lo que llevo en el vaso? Alguna vez le he dicho al grupo lo de salir con botellines de agua y me han dicho que nanai”. Voy a por la tercera, la definitiva, cuando Antonio me interrumpe. “Añade friki. He oído por ahí que lo dicen porque al primer Benicássim fui haciendo autostop. No, fui haciendo autostop porque no tenía dinero. Sencillo. En los principios me pagaban veinte mil pelas por tocar. ¿Cómo querían que fuera a los festivales?”. Vale. Ni ogro, ni friki ni borracho. ¿Y genio? Ésta es, para él, la más hiriente. “Tienes razón. Muchas veces me lo he tomado como un ataque. Porque es como dar por sentado que nadie me va a comprender, y que a ver si me suicido de una puta vez”. Y nos despedimos, ya fuera de la cafetería bohemia, entre carcajadas. Le veo perderse, agitado el pelo por el puto viento de Madrid.

Fernando Navarro

Antonio Luque
Nombre completo: Antonio Luque Pérez
Estado: ¿civil? Casado
Procedencia: Sevilla
Tu mejor momento: la siesta
El porque de tus peinados: me molesta el pelo largo
Una sopa: gazpacho
Cerveza nacional o de importación: me gustan todas
Un refresco: agua
Un recuerdo de la infancia: la chica que me enseñó a hacer raíces cuadradas.
Un sueño recurrente: algo raro hay con un puente de hierro, antiguo
Camisa, camiseta o niqui: niqui
¿Te gustan los papa noeles que cuelgan de las ventanas?: los odio, claro.
Un disco: de vinilo
¿Crees en la fusión de géneros?: tampoco es un misterio
Un deporte: tenis
Un juego de consola: no juego, soy muy malo, no me gusta
Tu último gran descubrimiento musical: los MIDI puro
El reallity que te parezca más casposo: OT
¿Risto Mejide es un cretino?: No he visto jamás más de 15 segundos de OT; todo el mundo habla ahora de ese tipo; lo he visto en fotos y sólo sé que me recuerda al de PULP, que parece algo capullo también.
El mejor sitio para comer en Sevilla: Bar Capote, en El Viso del Alcor
El mejor para ir de copas: este sábado lo pasé muy bien en La Caja Negra, en la Alameda, claro.
Una gran decepción: Betis
Sevilla o Bétis: Betis
¿Harías el himno de un equipo?: Lo he hecho, el del Betis (inédito aún).
El político más cachondo: me repugnan todos
El mejor sello independiente: el mío
Un buen plan: el B
Un coñazo de película: casi todas
Un destino vacacional: Cádiz
Una canción: too pure
Una canción de la que estás realmente satisfecho: ninguna
Una canción incomprendida por el público: hay que preguntárselo al público
Un suceso desagradable: nos pusieron los huevos de choco demasiado fritos el sábado
Algo que te quita el sueño: nada
Un artista que te hace dormir: yo
El cantautor más casposo: ¿hay solución contra la caspa?
Reyes Magos o Papa Noel: Magic Kings
Un saludo: Salud (el nombre de mi madre)
Texto: aLe

Entrevista en GO MAG (abril 08) - "Los amores según"

Los amores según

Sr. Chinarro se encuentra en un momento dulce musicalmente hablando. Bendecido por la crítica y reconocido por el público, Antonio Luque no ha parado de tocar en directo durante el último año. Entre medio, ha tenido tiempo para preparar su segunda entrega para Mushroom Pillow, "Ronroneando", en el que se pone más serio y trata de amores y desamores. Desde el tren Madrid-Málaga nos habla sobre el álbum.

Javier Burgueño

Las primeras escuchas de "Ronroneando" (Mushroom Pillow, 08) dan la sensación de encontrarnos ante un disco más tranquilo que los anteriores.
Sí, es más tranquilo, pero eso no implica que sea triste. Es verdad que es un poco más melancólico, más chinarro de toda la vida, pero no creo que "El mundo según" sea tampoco la alegría de la huerta.

En casi todas las cancions hablas de amor y desamor. ¿Es éste el disco sentimental de Sr. Chinarro?
Puede ser. Parece que todas las canciones tratan del mismo tema y el disco tiene una unidad. No es algo conceptual, ya que en un principio no era mi idea, pero una vez que tuve un grupo de canciones y me di cuenta que iban de lo mismo, decidí desarrollar el tema.

Has vuelvo a contar con el grueso de la banda que participó en el atenrior disco y que te han acompañado en directo desde entonces. ¿Cómo ha afectado su presencia en la composición y grabación del disco?
Hemos montado las canciones en menos tiempo, con más facilidad y rapidez. Ya nos conocemos de sobra y hay una dinámica establecida, no ha que hablar antes de trabajar. Llego con la parte de guitarra, la melodía de la voz y la letra de la canción y todos participamos y opinamos en lo que hacen los demás, haciendo cada uno su parte con libertad. A mí es la parte que más me gusta, cuando llegamos al local con la canción en su primera fase, y sin cambiar radicalmente, termina de crecer con ellos.

En el disco también han colaborado Ana Galletero (Travolta) y Ana Fernández Villaverde.
Ana Galletero ha colaborado con su violín en los pocos arreglos de cuerda que hay en el disco, y Ana Fernández ha cantado en alguna canción. Son detalles pequeños, pequeños o grandes según decida el oyente; quiero decir que es un disco que no está muy arreglado ni sobreproducido, muy sencillito todo.

Sí, da la sensación de un disco más sencillo en la composición, con letras más cercanas.
Ojalá sean más cercanas, sería una buena señal que las canciones quedaran más cerca de la gente, yo ahora quiero hacerlo así, más sencillo, más fácil para mí y para el público.

Las canciones siguen estructuras y líneas argumentales más reconocibles. ¿Dejas menos a la imaginación en los nuevos temas?
No creas que dejo menos a la imaginación. Son historias pequeñas, sencillas, pero siguen teniendo dobles sentidos y conservando trampas, siendo un poco laberínticas. Aunque también funcionan para aquel que quiera escucharlas sólo un par de veces y disfrutarlas sin rascar la superficie, por falta de tiempo, de ganas o de inteligencia.

Tu voz se impone cada vez más sobre la música en las grabaciones.
Es un trabajo que empieza en casa cuando decido respetar los acentos de las palabras y no cambiarlos, que sigue cuando me pongo a ensayar y cantar en casa también y luego en el local, acostumbrándome a como tengo que modular la voz para no desfinar y que luego se puedan mezclar los discos altos y no haya que camuflarla ni por timidez ni por tener que cubrir ningún defecto, y que termina encontrando una persona que sepa grabar la voz y mezclar bien el disco. No se trata sólo de grabar la voz más fuerta cuando estás mezclando, sino buscarle un sitio en el rango de frecuencias del sonido.

Has girado más de un año con "El mundo según", en breve irás a México y luego harás una gira por teatros. Le estás cogiendo el gusto al directo.
A mí me encanta, claro, aparte que es lo que hago para poder comer, pero me gusta. La gira con la banda con "El mundo según" se acabó hace unos meses, luego hice una gira en acústico solo, a México también iré solo, y al volver empezamos otra vez con la banda.

¿Y la gira por teatros?...
Vamos a hacer teatros, sí, al ser el disco un poco más reposado es mejor escucharlo sentado, y como hablar de amor así pueden ir las parejas a hacer manitas (risas)... En principio mi intención era hacerlo en recintos acústicamente bien preparados y donde el escenario tenga un tamaño suficiente para que yo me pueda escuchar la voz por monitores. La idea de hacer sólo este tipo de recintos ha sido de Ártica y pienso que va muy bien con cómo es el disco y en cómo lo vamos a interpretar.

SR. CHINARRO en Wikipedia

Sr. Chinarro es un grupo de música sevillano formado en torno a 1990. Su estilo es fundamentalmente indie y sus mayores influencias son grupos ingleses como The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen o New Order. También está influido por artistas españoles como Kiko Veneno, La Dama se Esconde y el cantante sevillano Silvio. A pesar de considerarse como un grupo, el peso de Sr. Chinarro recae enteramente sobre Antonio Luque. Alrededor de él han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, que bien podría considerarse personal. De hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él durante la totalidad de los más de quince años de existencia.
El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque.
Tabla de contenidos

Historia

Los orígenes de Sr. Chinarro se remontan hasta 1990. En aquel año, Antonio Luque y algunos amigos de Sevilla, entre otros Juan Francisco Morato (ex Bastos) y Jesús Franco, empiezan los ensayos que germinarán en 1991 con la publicación de la primera maqueta del grupo que contenía 4 cortes. Otra maqueta de dos canciones también sería grabada en aquel año. Durante los primeros años, el grupo formaba parte del Colectivo Karma, una especie de agrupación de los incipientes grupos de indie sevillanos.
Sería con el Colectivo Karma con el que el grupo de Antonio Luque publicase de forma oficial sus primeras canciones. Era el año 1992 y en un disco homónimo del Colectivo aparecían las canciones Escapa amanecer, Campanario y Esquivar.
Las canciones de Sr. Chinarro llegarán a Madrid, donde son recibidas con algarabía por el fanzine Malsonando. La persona detrás del fanzine es Jesús Llorente, gran conocedor de la escena indie local. Frustrado al ver que no conseguía que ningún sello publicase el trabajo de Sr. Chinarro, sería el propio Llorente quién pusiera los medios para que las canciones salieran al mercado. De esta forma nace Acuarela Discos en 1993 teniendo como primera referencia el EP Pequeño Circo. Desde entonces y hasta 2005 todos los lanzamientos del grupo serían por medio de Acuarela, a excepción de algún single y colaboraciones.
En 1994 el grupo vuela hacia Nueva York para encontrarse con Kramer, famoso productor por cuyas manos habían pasado grupos como Galaxie 500, Low o Bongwater. El resultado del encuentro sería el primer LP del grupo titulado Sr. Chinarro: trece canciones entre las que se incluye una versión de Leave Me Alone de New Order. A pesar del renombrado productor el sónido es muy oscuro y mate.
El single Lerele (1995) y el disco Compito (1996) seguirían la senda trazada por el primer disco, aunque el grupo va ganando en matices y profundidad. En 1996 aparece el single de vinilo Ondina dentro del "Club del Single" de Elefant Records; contiene una versión del tema titular de Aviador Dro y otra de La Casa del Misterio de los Ilegales.
La primera gran transformación llega en 1997. Con la entrada de David Belmonte, pintor e instrumentista, el sonido se vuelve mucho más colorista y alegre. Los coros femeninos y las referencias al folclore andaluz son constantes en El porqué de mis peinados (1997) considerado por algunos como la obra magna del Sr. Chinarro. El disco fue escogido por la revista Mondosonoro como uno de los 25 mejores discos en castellano y ocupa el puesto 96 en la lista de Los 100 mejores discos españoles del siglo XX, publicada en 2005 por la revista Rockdelux.
Noséqué-nosécuántos fue publicado en 1998 y continúa por la senda de la fórmula que tan bien había resultado con el anterior LP. Belmonte y las referencias andaluzas siguen ahí pero sería por última vez, ya que el nuevo siglo, deparaba otra vuelta de tuerca.
Tras pasar 1999 casi en barbecho y recomponiéndose de la salida de la formación de Belmonte y de Sandra, la corista; el 2000 llega con el EP La pena máxima bajo el brazo. Además de contener una de las mejores canciones de Antonio Luque hasta la fecha, - la estremecedora Cero en gimnasia-, el EP sirve como anticipo de lo que se avecina. Adiós a la alegría y al aire constumbrista que despedían los discos anteriores y bienvenida a tonos más grises y apagados.
Ya en 2001 llega La primera ópera envasada al vacío. Este es posiblemente el disco más díficil y áspero de toda la saga de Antonio Luque. La música suena cortante y la voz de Luque parece más apagada que de constumbre. Muchos quisieron ver en el LP una aproximación al slowcore de Low y Piano Magic en boga por entonces o incluso al post-rock.
Como complemento a La primera ópera... llegara en 2001 el EP La casa encima y en 2002 otro EP de título La tapia del perejil. El sonido arisco sigue ahí e incluso Antonio Luque se permite el lujo de experimentar con efectos de sonido y samplers hasta ahora inéditos en su discografía. En 2001 se publicó también el recopilatorio Despídete del lago. Las rarezas de Antonio Luque 1993-2001 donde se incluyen caras-b de los singles, mezclas diferentes, versiones y canciones inéditas o aparecidas en otros recopilatorios.
La siguiente reinvención del Sr. Chinarro comienza en 2002 con la publicación de su sexto LP de título Cobre cuanto antes. Aunque no es un retorno al pop propiamente dicho se distancia lo suficiente de La primera ópera... para marcar el comienzo de una nueva étapa. La culminación de esta llega con El ventrílocuo de sí mismo (2003) donde las melodías vuelven por la puerta grande.
Cuanto todo parecía que el destino de Sr. Chinarro estaría eternamente lígado a Acuarela Discos, a finales de 2003 salta la noticia de que el grupo había abandonado su discográfica de toda la vida para pasar a la recién creada El Ejército Rojo, un sello propiedad del grupo granadino Los Planetas en colaboración con la multinacional RCA. Las causas del cambio no son del todo bien conocidas pero es notoria la gran amistad que une a Antonio Luque con los miembros de Los Planetas. Aún así, Acuarela Discos sigue administrando la edición de las canciones del grupo sevillano.
A finales de 2004 empieza la grabación del primer disco del grupo fuera de Acuarela. En ella participan, además de Antonio Luque, otros músicos conocidos de la escena indie española, como Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena Vida) y el propio (J de Los Planetas como corista y productor del disco. Otra colaboración inesperada es la del cantaor Enrique Morente.
Estaba claro que el octavo disco chinarro iba a ser muy diferente al resto y así fue. El fuego amigo (2005) es sin lugar a dudas el disco más accesible y agradable de toda la discografía de Antonio Luque y cia. La producción es mucho más cuidada que antes y la tan especial voz de Luque suena inmejorable. El disco fue respaldado unánimemente por la crítica llegando incluso a auparse en lo más alto de las listas de lo mejor del año en algunos medios, como la revista RockdeLux, donde es elegido Disco del Año.
Para rematar el año 2005 se presenta también el documental sobre el grupo titulado Minutos musicales con el Sr. Chinarro dirigido por Sergio Silva y Mae Molina y estrenado en el CCCB de Barcelona.
En 2006 Sr. Chinarro edita el álbum El mundo según Sr. Chinarro, una continuación de El fuego amigo, en el sello discográfico Mushroom Pillow. Entre las nuevas canciones destacan algunas como "La decoración", "No dispares", "El lejano oeste" o "Esplendor en la hierba", y es elegido, por segundo año consecutivo, Disco del Año por la revista RockdeLux

Discografía

Álbumes
Sr. Chinarro 1994. Acuarela Discos
Compito 1996. Acuarela Discos
El porqué de mis peinados 1997. Acuarela Discos
Noséqué-nosécuántos 1998. Acuarela Discos
La primera ópera envasada al vacío 2001. Acuarela Discos
Despídete del lago. Las rarezas de Antonio Luque 1993-2001 2001. Acuarela Discos
Cobre cuanto antes 2002. Acuarela Discos
El ventrílocuo de sí mismo 2003. Acuarela Discos
El fuego amigo 2005. El Ejército Rojo
El mundo según 2006. Mushroom Pillow
Ronroneando 2008. Mushroom Pillow

Singles y EPs
Pequeño Circo 1993. Acuarela Discos
Lerele 1995. Acuarela Discos
Ondina 1996. Elefant Records
¿Qué puedo hacer? / Su mapamundi, gracias single conjunto con Los Planetas 1997 Acuarela Discos
La pena máxima 2000. Acuarela Discos
Consecuencias de la pena máxima 2000. Single exclusivo para el club de fans "Mártires de Santa Teresa"
Tributo a The Cure single conjunto con Migala 2000. Acuarela Discos
La casa encima 2001. Acuarela Discos
La tapia del perejil 2002. Acuarela Discos

Curiosidades
El nombre del grupo fue tomado de un personaje televisivo que aparecía en los payasos de la tele. Interpretado por el actor Fernando Chinarro, el personaje era blanco habitual de burlas y bufonadas por parte de los payasos y del público del programa.
Es probablemente uno de los grupos que más veces han actuado en el Festival Internacional de Benicàssim. Antonio Luque llegó a decir que se consideraba un trabajador más del festival. Hasta la fecha han actuado en las ediciones de 1995, 1997, 1999, 2001, 2003 y 2005.
Antonio Luque es seguidor del Betis y durante algún tiempo trabajó en una fábrica de Bollycao.
En los primeros años de Sr. Chinarro, un concierto suyo podría devenir fácilmente en un caos. Era habitual que el grupo saliese sin los instrumentos afinados o que a Antonio Luque se le olvidase la letra de una canción. En una ocasión se presentó en el Festival de Benicàssim sin banda y sin instrumentos, ante lo cual la organización tuvo que conseguírselos allí mismo. Con el paso del tiempo, la situación fue mejorando ya que por ejemplo Luque se ayudaba con una libreta donde apuntaba las letras y acordes de las canciones. A partir de la edición de "El fuego amigo", los directos del grupo mejoran notablemente.
El título del recopilatorio Despídete del lago está sacado de una frase del humorista Chiquito de la Calzada en la película Brácula (Condemor II) al comerse una rana.