Próximo concierto: DAYNA KURTZ. Viernes, 1 de abril, 21:30

Dayna Kurtz - *Love Got In The Way*

DAYNA KURTZ, en ULTRASÓNICA

Escrito por Xavier Valiño

Dayna Kurtz, renovando el hogar “¿Me reconocerías después de haber estado tan lejos?” Éste es el comienzo de una de las canciones, “Invocation”, de su nuevo disco, American Standard. El estribillo de la canción es un ruego: “Mamá, déjame volver a casa”. Dayna aclara: “Pedí la ayuda de los dioses al comienzo de una maratónica sesión de composición que dio a luz a la mitad de este disco. Podría ser atea, pero soy escritora primero y, como tal, somos muy supersticiosos. Pienso que las escrituras sagradas y las diosas son mucho más sexys que las deidades corrientes y molientes”. American Standard está co-producido por el reconocido batería Randy Crafton. Él y Dayna Kurtz grabaron la mitad del disco en el estudio Kaleidoscope Sound en Nueva Jersey. Después se lanzaron a la carretera para el resto: primero fueron a los estudios Ardent, en Memphis, para grabar también en Sun Records con el legendario Sonny Burgues y su banda, The Legendary Pacers. Dayna recuerda a carcajadas aquella grabación de una banda que permanece unida desde 1961: “¡Fue genial! Y desde allí nos fuimos a Nueva Orleáns para registrar “Election Day” con la banda The Nightcrawlers (con la ayuda del pianista John Gros y el guitarrista Paul Cebar). Realmente quise capturar el alivio y la alegría que todos nosotros sentíamos en las calles en el día de las elecciones. Y una banda de música es una fiesta al instante en la calle. Es difícil no bailar cuando una gran banda de música está tocando”. Todo esto quiere decir que Dayna Kurtz no es una recién llegada. Es más, lleva más de veinte años dando conciertos y siguiendo la estela de los músicos desde antes de que apareciera el registro sonoro: dar a conocer sus canciones y exponerlas al público. La edición de discos había sido, hasta hace unos años, algo secundario, ni tan siquiera una meta. Ya en 1997, sus compañeros, alertados por lo que se avecinaba, la eligieron mejor compositora del año y la compañía Bug Music (Johnny Cash, Ryan Adams, Buddy Guy, Los Lobos, Wilco) se hizo con los derechos de edición de sus canciones, aunque ella prefirió seguir con sus recitales o retirada en el molino en el que vivía y encontraba inspiración, en una ciudad al norte del Estado de Jersey. Ahora han pasado más de tres años desde su última grabación completa (Another Black Feather). Dayna explica el porqué de tanto tiempo: “Nunca he pasado más de un mes sin necesidad de encerrarme en un estudio. Así que compré una casa en las montañas y un pequeño equipo de grabación, aunque no lo saqué de la caja hasta después de seis meses”. “Más tarde solicité el ingreso y fui aceptada en algunas clases de poesía en la Nueva Escuela de Nueva York, algo que siempre había querido hacer. Por muy raro que suene, y a pesar de haber vivido siempre enamorada del rock and roll y el rockabilly, por primera vez en mi vida tomé lecciones de guitarra para aprender a tocar como mis nuevos héroes. Además, en esos años llegué a conocer un poco mejor al gran tipo con el que me casé, cociné y cultivé un huerto”. No obstante, en estos años Dayna Kurtz se ha mantenido también ocupada grabando discos para otros artistas como el que hizo con Randy Krafton titulado Mmm… Gumbo para la Dutch Universal Recording. También grabó y produjo un vinilo tributo a Hazel Dickens con Brooklynite y Mamie Minch, así como otros cuantos vinilos con Keren Ann y My Brightest Diamond. Todos estos proyectos contribuyen a darle nuevos bríos a su trayectoria y a explorar nuevas posibilidades sonoras. “Fue una temporada brillante. Me siento bastante afortunada por tener esta clase de libertad al saber que tengo la posibilidad de abandonar viejos convencionalismos, aprender a hacer nuevas cosas, tener alguna diversión y recargar”. Dayna, que se define a sí misma como un ‘animal de carretera’ ha pasado los 20 últimos años recorriendo las pequeñas salas de conciertos de su país y sus ciudades, en coches de segunda mano y enfrentándose a audiencias ruidosas que no sabían quién era, pero a las que conseguía acallar desde la primera canción. Ha hecho giras sola y abriendo para otros artistas como Chris Whitley, Richie Havens, B.B. King o Ladysmith Black Mambazo. Si representa tan bien la música del último siglo, es porque su voz tiene el calor y el compás de las viejas divas del jazz, como Billie Holiday, Betty Carter o Nina Simone, del blues, como Bessie Smith, o del soul, como Aretha Franklin. A ello se le debe añadir el efecto dramático que sólo Tom Waits o Marianne Faithfull poseen, la belleza de los textos de Suzanne Vega, el ingenio poético de Leonard Cohen, la intensidad de Jeff Buckley y Van Morrison y ecos de Patti Smith, Laura Nyro, Joni Mitchell. Pero, por mucho que evoque a otros, Dayna Kurtz no suena a nadie más. American Standard muestra una Dayna más directa, la más fuerte y enérgica que hemos escuchado hasta ahora. Y, de una manera extraña, la palabra que mejor describe sus carátulas, a menudo alarmantes, es original. Dayna llegará a España dentro de poco. No la pierdas de vista, no sea que decida tomarse algún tiempo libre para aprender nuevos trucos. http://www.ultrasonica.info/entrevistas-2010/dayna-kurtz.html

DAYNA KURTZ, en MONDOSONORO

Más que una voz con carácter

DAYNA KURTZ

Tres años han sido necesarios para disfrutar de “American Standard”, una nueva obra de la carismática y siempre magnífica Dayna Kurtz. Recientemente se paseó por nuestro país para dejar claro de nuevo que también en directo en una gran artista.

Tras más de tres años sin tener prácticamente noticias de ella, concretamente desde la publicación de “Another Black Feather”, volvemos a disfrutar de una de las voces femeninas más importantes de la última década, la de Dayna Kurtz, en “American Standard”.“Hubo un momento en el que el cuerpo me pedía parar. Obtuve ingresos buscando otras fórmulas distintas a las habituales, como podía ser la de producir a otros músicos, colaboré con My Brightest Diamond, o, por ejemplo, he estado metida en otros proyectos como el que he llevado a cabo a medias con Mamie Minch en el Ep ‘For The Love Of Hazel’, con canciones del músico de culto Hazel Dickens”. Fiel a si misma, ella vive ajena al mundanal ruido en el que se mueve el resto del planeta. “Me siento muy afortunada. Soy feliz así, con mi estilo de vida, con mi carrera. No necesito gozar de mucho éxito, me contento con poder tocar cada día en un lugar distinto. Más repercusión, supondría tener más personal, también más presupuesto y más riesgo. Mi mayor patrimonio es mi libertad, tenerlo todo bajo mi propio control. Todavía hay muchos músicos desconocidos que me hacen llorar cuando les escucho, y eso, para mí, sigue teniendo mucho valor”. Demostrada esta su capacidad para hacer grandes versiones, sobre todo después de escuchar la forma en la que reinventa canciones de músicos como Elliott Smith, Sonny Burgess o The Replacements. “Me siento cómoda haciendo versiones. Intento ser cuidadosa a la hora de elegirlas. Sobre todo, y por encima de cualquier otra consideración, me considero cantante, una buena intérprete de canciones. Lucinda Williams, a la cual adoro, es otro tipo de artista. Ella es más poeta, una gran escritora. No me la imagino cogiendo un repertorio jazz y dándole la vuelta, y yo en cambio sí soy capaz. Ella está más definida en su estilo, y eso le permite una cierta regularidad. A mí, en Alemania, me meten en el saco del jazz, con lo que no estoy de acuerdo, y en cambio aquí o en Holanda se me asocia más con el concepto de cantautora de Lucinda”. “American Standard” abre nuevas vías, otros estímulos, mostrándonos a una Kurtz más madura y mucho más experimentada. “Este disco refleja la curiosidad que ha despertado en mí el rock’n’roll y el rockabilly. Es un disco más americano y menos europeo que los anteriores. Aun así, me alegra no estar encasillada en un estilo. Antes me interesaba mucho el cabaret o la canción europea, y ahora estoy por otros temas. Además, tomé lecciones de guitarra para mejorar mi estilo”. Si en “Beautiful Yesterdays” participaba Norah Jones, ahora la invitada es Keren Ann. “A Keren Ann la ayudé cuando vino a girar y promocionar su música a Estados Unidos. Le eché una mano y ella me ayudó con sus consejos como productora, una faceta que domina a la perfección”. En cuanto a las canciones, “Election Day”, con The Nightcrawlers respaldándola, es una canción festiva que tenía un motivo y, por tanto, una explicación. “La escribí en Nueva Orleans, y posteriormente la grabé allí. Estaba en mi casa de Nueva York, días antes de las elecciones americanas, y pensé que la mejor opción para disfrutar de ese momento era irme a esa ciudad que adoro. Las sensaciones en el estudio eran de alegría, de ritmo, de vida”. Otra pieza a destacar es “You Fine Girl”, cantada a capella, dando muestras de su profunda y poderosa voz. “De pequeña, soñaba con ser cantante de gospel. Veía las misas con mi madre en televisión y deseaba tener a todos esos fervientes rendidos a mis pies. Ahora todavía añoro serlo”. Mujer orgullosa de serlo, Kurtz suele analizar el papel de la mujer en la industria musical actual. “La situación ha cambiado, pero no del todo. Todavía hay mucho estereotipo. Por suerte en los noventas eso cambió gracias al éxito de Alanis Morissette o Sheryl Crow. En los ochentas el panorama era horrible, con esas mujeres con tan poca personalidad y esa imagen tan ridícula. La aparición de Tina Turner con ‘Private Dancer’ cambió mucho el estado de las cosas. Ahora al indie le pasa lo mismo que a esas mujeres manipulables en los ochentas, que todas hacen el mismo papel”.

http://www.mondosonoro.com/detas/DetalleEntrevistas/tabid/95/Default.aspx?titular=M%C3%A1s%20que%20una%20voz%20con%20car%C3%A1cter&fecha=15/01/2010%2011:00:00

Dayna Kurtz - Postcards from Downtown

DAYNA KURTZ, en EFEEME

Dayna Kurtz: En la carretera, volviendo a casa

Texto de CHARLY HERNÁNDEZ publicado el 2 jun, 2010 en la categoría Entrevistas, Entrevistas internacionales

“En algún lugar siempre encuentro el momento para componer, cualquier momento y lugar puede ser el apropiado. Cuando caminas o conduces y vas hacia algún sitio”

Dayna Kurtz, la formidable cantautora de Nueva Jersey, recaló en Madrid con su actual gira y Charly Hernández aprovechó para conversar con ella.

Texto: CHARLY HERNÁNDEZ.

Se ha dicho que a Dayna Kurtz hay que verla actuar alguna vez en la vida y no se puede estar más de acuerdo. En mayo actuó en la madrileña sala El Sol ante un público que se embelesaba mirando al escenario. Pero antes, en la mañana, EFE EME tuvo el placer de compartir unos minutos frente a ella.

El ajetreo de la mañana en el centro de Madrid; automóviles y viandantes de aquí a otro lado con prisa, las sirenas de la policía y un sol en lo alto son contemplados por Dayna Kurtz desde una espaciosa terraza en el último piso de la calle Montera. Se aparta las gafas oscuras dejando ver sus ojos, sonríe y habla de los discos que han sonado en tiempos pasados y que suenan en casa, la carretera y el devenir del tiempo.

Se acomoda, sirve y ofrece un par de vasos de agua para refrescar la garganta y así comenzar la entrevista… un poco introspectiva y otro algo personal.

¿Qué música escuchas estando en casa o de gira?
He estado escuchando mucha música de los primeros años cincuenta y sesenta en Estados Unidos. Sellos grandes, pequeñas discográficas… como Sun Records o la Motown. En toda ciudad había cuatro cinco casas discográficas, a veces había más. Pero la historia continúa hasta nuestros días, donde se siguen publicando esos discos reeditados u originales de aquellas grandes estrellas. Todo eso te lleva a escuchar esa música que de nuevo vuelves a descubrir, como si fuera nueva, ¡de hoy mismo! [risas].

¿Cómo tratas de llevar el sonido del disco al directo?
No lo intento. El directo se asemeja bastante al sonido de estudio. La banda que llevo de gira normalmente, es mi banda de estudio pero también puede ser una banda diferente. Me gusta girar con músicos o sola y colaborar con otra gente en los escenarios para ver qué puede suceder con otras formas de tocar. No pretendo que el sonido del disco sea idéntico al del directo, pero me gusta que sea bueno y que sea distinto. Distinto pero característico.

Una banda es importante, desde luego. ¿Eres muy exigente a la hora de seleccionar los músicos que trabajan contigo?
¡Oh, sí! ¡Desde luego! Soy muy cuidadosa con los músicos que voy a trabajar. Pero también hay que ver si resultará muy cara la gira con ellos. Para mí, más que músicos de la banda, son compañeros, unos compañeros de viaje, porque con algunas bandas compartimos mucho yendo y viniendo de un lado a otro…

¿Qué camino, estilo, filosofía tienes y buscas cuando trabajas en un nuevo disco?
Cuando grabo un nuevo disco tengo la facilidad de trabajar en la composición, en el estudio, sin problema alguno y llevando mi vida… Busco el sonido apropiado, que eso se refleje en el ambiente e incluso en las portadas de los discos.

¿Cuál es tu mejor momento para componer?
En algún lugar siempre encuentro el momento para componer, cualquier momento y lugar puede ser el apropiado. Cuando caminas o conduces y vas hacia algún sitio… Hay gente que componen en esos momentos y piensa en una letra o una canción que se le ocurre de pronto.

Recuerdo oír decir a Dylan una vez: “No me considero un músico, sino un expedicionario musical.” Personalmente pienso que el único camino a seguir, irónicamente, es el propio camino que uno mismo puede construirse y labrarse su historia y experimentar. Para ti, ¿cuál es la clave en una carrera musical?
Uno mismo tiene que dar los pasos adecuados y encontrar el camino, desde luego. ¿Porque es crucial dar esos pasos para labrarte una carrera? Es como cuando la gente construye un edificio, tiene que empezar por los cimientos, hacerlos fuertes para que aguante el resto del tiempo. Por eso, cuando se comienza una carrera musical hay que dar pasos firmes, aprender de las influencias que te aleccionan, de los más antiguos… Cuando eres joven, las primeras experiencias son muy importantes para formarte e intentar llegar a tomar el control. Aunque es difícil, seguro que ahora hay mucha gente que es descubierta, empiezan a sonar y se cree en ellos. Cuando yo comencé no buscaba ser famosa, sólo quería hacer música y ver qué podía venir después. Pensar que era sólo rock and roll. ¿Con esto he respondido correctamente? [Risas.]

Si. Y de la mejor manera.
¡Yeah! [Risas.]

Y finalmente… ¿Qué se vislumbra en el horizonte de Dayna Kurtz?
Ehm… buena pregunta [risas]. Pues no lo sé, ciertamente, no lo sé. No sé qué camino tomaré… sé que, finalmente, seguiré tocando mi música y que la gente de las ciudades donde vaya a actuar la escucharán y volveré a la carretera para tocar en otros lugares… Mantener esa ilusión. Venir a España y que la gente venga a verme me encanta, a pesar de que el lenguaje en el que yo actúo no sea el mismo. Pero no se qué más puede pasar, queda ahí, cualquier cosa que pueda venir, vendrá. Estoy segura de que publicaré más discos y ahora lo importante es seguir trabajando.

http://www.efeeme.com/59866/dayna-kurtz-en-la-carretera-volviendo-a-casa/

Crónica del concierto de NUBLA (por Elena Echave)

FRAGILIDAD RISUEÑA Y MUNDOS EXÓTICOS

Elena Echave

Solo unos pocos privilegiados, que se animaron a acudir a la Sala Plaza del museo, pudieron disfrutar del maravilloso proyecto musical de Luciana Carlevaro, Nubla.

Los nervios se podían atisbar ligeramente, ya que era la presentación de su último disco, Saipán y suponía enfrentarse por primera vez al público con las nuevas canciones.

El entorno hogareño y campestre que se recreó en el escenario, solo fue una pequeña pieza del perfecto puzzle. El suelo del escenario estaba repleto de finas láminas de corcho que simulaban hojas caídas de otoño; y unas bombillas dispuestas en pequeños tablones de madera dotaban de calidez la escena.

Realmente, Nubla con su humildad y aparente fragilidad consiguió conectar desde el primer momento con el público. Su música contiene muchas sorpresas y es capaz de cambiar el rumbo de una canción a otra, tal y como demostró con La piel del lobo o Qué simple es vivir.

La banda encuadrada dentro del proyecto se mantuvo en un segundo plano, pero el gran apoyo tanto a la batería, cajas de ritmo, bajo y las dos guitarras dotaron al show de una gran calidad musical.

Ella, se situó en un lateral del escenario, ya que así facilitaba que los continuos cambios de guitarras se efectuaran sin problemas. Este aspecto resultó chocante al principio, pero todo era tan natural que no se necesitaba un punto de atención en el centro de las tablas.

Rara vez, un artista explica su obra con tanto detalle y delicadeza como lo hizo Nubla. Parecía una cuentacuentos profesional narrando lo que significaban todas esas canciones, que había escrito aislada de la urbe entre Labastida y el Ampurdán.

Resultó inquietante y a la vez curioso escuchar la historia de un hombre que esquilaba ovejas; y que le fascinó tanto que de ahí surgió Esquilador. Hasta tal punto se desnudó por completo al público, que confesó que pese a cantar una canción en frances, La neige tombe, ella no sabe francés, pero le parece un idioma con tanta musicalidad que le ayudaron a escribir algo sencillo para interpretar.

Nubla consiguió transportar a los allí presentes a otros lugares y con el entrañable sonido del ukelele, tan pronto se viajaba a Saipán como se volaba a Hawai.

Esa noche no hubo concierto de Art+sound, sino que fue una reunión de amigos disfrutando de una velada intimista repleta de delicadeza. Luciana es el mejor ejemplo de sentir verdadera pasión por lo que uno hace e intentar transmitir sensaciones fielmente, a través de las palabras y la música.

ENTREVISTA NUBLA

Elena Echave

Hay personas con las que te podrías tomar más de cuatro cafés en una tarde, solo para seguir disfrutando de su compañía y Luciana Carlavero es una de esas personas. Luciana se esconde profesionalmente tras el nombre de Nubla, ahora presenta su tercer álbum y con motivo del Día Internacional de la Mujer visitó Art+Sound.

-Hoy presentas tu nuevo disco, Saipán ¿qué representan para ti todas las nuevas canciones?

Yo lo que siento en común con las canciones es mucha comodidad. Digamos que es el tercer disco, trabajas en una cosa, luego viene otra etapa y vas evolucionando. Si es cierto, que aunque te guste todo lo que has hecho estás más cómodo obviamente con ese material y en este caso, creo que la vez que más. Además, supongo que al ser el tercero poquito a poco voy encontrando como una afinidad y un gusto y unas tendencias hacia un sonido que va más conmigo. Es decir, vas afinando más la historia, tanto porque es el presente como porque lleva una experiencia atrás, este trabajo es con el que me siento más en casa y siento como que me queda mejor a mi.

-¿Qué ventajas encuentras a la hora de haber producido tu misma el álbum?

Sobre todo que mantienes la autoría en todo el proceso. La canción parte de ti, guitarra y voz y estás en tu casa con tu té y ya; después pasas a pensar como la vas a grabar y lo piensas tu colaborando o al revés. Posteriormente pasas al estudio y también estás ahí, por lo que digamos que no abandonas ese puesto de autor o de mando en todo el proceso hasta la hora de tocar y te gusta que suene de una manera u otra. Y claro, eso es más fiel que si llegara una tercera persona o una segunda que no tiene contacto con el material y lo hubiera hecho de otra manera. En este caso, como estoy detrás de todo el proceso pues hay una continuidad y una coherencia con todo el trabajo.

- Toda tu música está impregnada de positividad y fuerza ¿cómo interiorizas esa actitud que luego transmites a tu música?

Supongo que es como veo un poco la vida y lo transmito de esa manera. En realidad, creo que sería al revés; primero ves las cosas de una manera y cuando las cuentas, las cuentas de esa manera. Tampoco me he puesto a analizar como veo la vida desde fuera, pero supongo que si que la veo de manera positiva. Total, pasan las cosas buenas o malas y también el ojo que tu pones lo puedes enfocar de una manera que intentes verlo bien, de aprendizaje.

-En el álbum se puede apreciar un halo exótico ¿te has inspirado de este elemento a la hora de componer?

Eso yo creo que pasa porque me inspiro en cosas muy de adentro y cosas de afuera.. Entonces, el caso de la canción Hawai fue porque estos dos últimos años estuve escuchando mucha música hawaiana tradicional, que es un género que no conocía y que es bastante raro. De ahí también que introdujera el ukelele, pero eso fue casualidad que el guitarrista vino de Londres, me lo regaló y como viene de la misma época todo encajó en ese momento. Estos temas antiguos de Hawai que tienen entre cuarenta o cincuenta años, me inspiraron con cositas que se te pegan y claro, luego salen.

-¿De dónde viene el nombre que da título al disco y a una canción?

Saipán es una isla japonesa y tiene que ver con un libro que estaba leyendo cuando hice el disco. Amrita está escrito por una escritora japonesa llamada Banana Yoshimoto y es un libro que me tocó no porque fuera mejor o peor, sino porque me llegó muy fuerte y hay un momento en el que los protagonistas van a Saipán y allí encuentran algo, que creo que es algo que buscamos todos en la vida. Me gustaba esta imagen de como Saipán es un lugar en el que por h o por b, las piezas encajan y dan lugar a entender quien eres en ese momento. De hecho, la canción viene de ahí y yo con lo oriental tengo un poco de fijación.

-Teniendo en cuenta, que el pasado 8 de marzo fue el Día Internacional de la Mujer ¿crees qué existe la música echa por y para mujeres?

Eso no lo sé, habría que preguntarles a todas si alguna hace música para mujeres, porque eso no lo sé. Yo pienso que en realidad hombres y mujeres en muchas cosas podemos ser iguales y en otras no; y que cuando uno es un autor , músico o pintor y expresa su movida le condiciona todo lo que es. En el caso de si es mujer pues eso también es un ingrediente y puede que ser que exista cierta afinidad o empatía con eso. En ese sentido, si que creo que se mueven cosas como de afinidades y en mi música pienso que eso pasa, porque además me lo han dicho muchas veces; aunque, yo no lo haya hecho adrede. Yo no compongo pensando que esto es para las mujeres, sino que lo haces y se pegan cosas.

-¿Cómo crees que puede haber influido en tu carrera profesional, el hecho de ser mujer?

Hay veces que para cosas buenas y para otras menos. Si que hay una cosa que yo noto y me quejo por ello, que es más en el tema detrás de los micros o cámaras. Ser cantante y mujer es bastante más habitual, pero por ejemplo conocer el mundo técnico no. A la peña le cuesta concebir que eres mujer y que sabes hablar también técnicamente y ciertas decisiones las has tomado tu, produciendo o mezclando cosas y eso a veces no es que me enfade, pero empiezas a atar cabos y te pasa mogollón. Después también pasa al revés, que si sabes se quedan alucinados como si fueras más guay por ser mujer y saber de plugins. Para mi, esto es en parte una especie de machismo, porque entiendo de esas cosas y ellos también, da igual. Eso creo que en la música pasa mogollón, ya que hay poquísimas técnicas de sonido, de luces o bateristas.

- Desde tu posición habrás podido observar que en la crítica musical escasean mucho las mujeres...

¡Buah! en la crítica musical en Barcelona o de Madrid todos los nombres míticos de la música son hombres. En los medios en general esa es la tónica dominante y ahora hablaría un rato de esto, pero tampoco es cuestión de alargarse más de la cuenta.

-Recordando la otra vez que has estado en Artium colaboraste con la compañía de danza Ember ¿cómo fue esa experiencia?

Aunque actuáramos entre las salas del museo, ensayábamos en la sala donde hoy tocamos y eso me hace mucha ilusión. Justo, me hace ilusión volver a Artium y encima donde estuvimos un mes entero ensayando en la sala Plaza unas ocho o nueve horas diarias. La verdad que la experiencia muy bien, porque para mi era bastante nuevo y a momentos fue duro, puesto que son disciplinas muy distintas la danza y la música y de repente todo se mezclaba. Nos teníamos que adaptar los unos a los otros, a los tiempos, a los ritmos, las maneras de crear y a veces también era difícil, pero fue un aprendizaje brutal. Por suerte éramos amigos, todo se llevaba super bien y eso dio también como chicha y fue muy guay. Lo de las salas me encantó, el poder escoger fracciones de la pieza y probarlo con otros ritmos, alargar las cosas o interactuar sin escenario, porque la gente podía irse, estar y volver...

- Si tuvieras que elegir a un artista o grupo para actuar en un museo ¿a quién te gustaría ver?

Bueno, es que ya la he visto, pero pienso que es una artista que le pegaría un montón. Por ejemplo, Laurie Anderson, que no me importaría volver a verla porque ese concierto que vi fue una pasada y creo que para un museo pega porque tiene mucha importancia los textos, ella a parte lleva los textos con leds y todo el rato puedes estar leyendo. En realidad, visualmente es muy sencillo, pero tiene mucho fondo y es como para ver en un lugar así, no en una sala con apretujes. Por eso, yo creo que Laurie aquí quedaría muy bien.

Art + Sound: Concierto de Nubla en Artium

NUBLA - Post concierto I

NUBLA - Post concierto II

NUBLA - Post concierto III

NUBLA - Post concierto IV

EL CORREO: NUBLA: «Hay que probar y nunca perder esa parte de riesgo»

NUBLA | CANTANTE Y COMPOSITORA

«Hay que probar y nunca perder esa parte de riesgo»

La artista barcelonesa y su banda presentan hoy en el Artium su tercer disco, 'Saipán', centrado en los sonidos acústicos

11.03.2011 -

N. ARTUNDO

VITORIA

La barcelonesa Luciana Carlevaro, más conocida como Nubla, presenta esta noche en concierto su tercer disco, 'Sapán', dentro del ciclo Art+Sound del Artium, a partir de las 21.30 horas. Estará junto a su banda en un centro-museo que ya conoce, tras actuar el pasado noviembre en el espectáculo 'Impostura'.

«Es una pieza de la plataforma Ember de danza, integrada por Jorge Jáuregui y Laura Ariz, que viven en Bruselas. Bailan con compañías internacionales desde hace 19 años. Había colaborado con ellos, con una canción para una pieza corta. Pero este trabajo era más extenso, como más serio. Y me metí de lleno. Como les gustaba mi trabajo escénico, me propusieron que estuviera también en el espectáculo. Fue una experiencia super positiva», remarca la artista.

Y es que Carlevaro ha hecho casi de todo en las artes escénicas, desde cabaret o teatro -ha colaborado con La Fura dels Baus- hasta recitales de poesía o coros líricos. Aparte, están las actuaciones musicales, dentro de las que hay que destacar los dos años que formó parte de Ojos de Brujo. «Creo que, como en cualquier profesión, cuantos más años llevas, tienes más experiencia e igual mayor dominio de lo que puede llegar a pasar. Tienes más seguridad en ti mismo, hace que tu cabeza se abra y haya más espacio para intentar cualquier cosa. Y cuanto más se aprende, más ganas de probar algo nuevo y volver a tener un poquito de miedo, porque no hay que perder esa parte de riesgo», señala Nubla.

Su denominación artística «es el nombre de una isla. Cuando tenía 14 o 15 años, leí un libro de aventuras y me quedé fascinada con esta palabra. Más tarde, lo empecé a usar de seudónimo y, cuando comencé a grabar mis discos, el nombre ya me acompañaba. Me pareció muy natural».

En su nuevo álbum, 'Saipán', el tema homónimo dice que para llegar allí «hay que cruzar 2 o 3 océanos». En su caso, han sido dos discos: 'Voyaeur' y 'Una maleta y un perro'. «En realidad, tienes la sensación de estar empezando. Por otro lado, miras atrás y son ocho años desde que empecé a preparar el primero. Hacer discos cuesta mucho tiempo. Y cada uno representa lo que quieres hacer en el momento», razona Nubla.

«Orgánico y de banda»

Y ahora la cantante y compositora asegura tener «una sensación de comodidad muy grande con el sonido, con todo. Creo que me va más que lo que hice antes. Empecé con la electrónica e investigué lo que pude. Pero me apetecía mucho hacer un disco más orgánico, de banda, con instrumentos, más acústico y con menos programación y ordenadores», describe.

En el álbum hay atmósferas muy diversas, dentro de una unidad sonora. Desde el pop optimista de 'Suenan tambores' o la simplicidad de 'Qué simple es vivir' a los evocadores tonos de steel guitar de 'Dreams dreams' o 'Hawaii'. «Me siento muy en casa, como algo muy cotidiano. Me gusta cómo le va a mi voz. Es más maduro, más tranquilo», según su autora, que asegura que el directo se corresponde «totalmente» con este espíritu.

«He hecho sólo dos conciertos con estas canciones. Antes de grabar el disco, las probamos. Como vengo del teatro, siempre había trabajado el directo como un espectáculo. Pero con estos temas, parecía que estábamos entre amigos. Creo que la clave -aparte de que haya escenografía y sea una cosa bonita- es que sea como que vienen a casa, a tu salón, y explicar por qué he escrito esto así o de otra manera».

Próximo concierto: NUBLA - 11 marzo 21:30

Nubla: “Ante el éxito o el fracaso, es bueno estar preparado''

Al igual que ya hizo la cantante Edurne para 'Yo soy Bea', la artista de Barcelona Nubla ha prestado su canción 'Día a Día' a 'Ugly Betty', la nueva serie de Cuatro, un tema que incluye en su nuevo disco 'Una maleta y un perro'.

-¿Qué ha significado para ti poner la canción 'Día a día' para Ugly Betty, una serie con tanto éxito a nivel internacional?

Supongo que es muy positivo para conseguir que la canción llegue a más oídos, aparte de que sé que la serie está muy bien y mola que te busquen para algo así.

-¿Has visto alguna vez la serie? ¿Qué te parece?

¡Todavía no la he visto! Cómo te decía no he visto apenas ni los spots, pero tengo buenos amigos en los que confío a los que les encanta y que incluso ya la seguían antes de que se emitiera en Cuatro, estoy con ganas de poder ver un capitulín, seguro que mola.

-¿La letra de 'Día a día' viene a reflejar un poco cómo se ve una mujer cuando se levanta y se mira al espejo…viene perfecta para la serie, no?

En realidad es un espejo figurado, es la idea de cuando salimos de nosotros y al vernos desde fuera, a veces no nos reconocemos, habla de la búsqueda de uno mismo y de ese camino hacia la madurez y la calma que dan otros momentos de la vida.

-En la producción española le puso voz Edurne y logró bastante éxito, ¿crees que puede pasarte lo mismo?

En realidad es un caso muy distinto, porque "Día a día" no la he escrito expresamente para la serie, sino que Cuatro ha considerado que era interesante para sus imágenes y su historia y han decidido utilizarla, para mi es algo fantástico, pero la canción para mi tiene una dimensión que va mas allá de Betty.

-¿Quién es Nubla?

Yo misma…

-Los segundos discos siempre son muy difíciles, porque significan la consagración o el fracaso de un artista ¿Cómo te sientes ante este reto?

Sin ningún miedo y con mucha calma, ante el éxito o el fracaso, es bueno estar preparado, en realidad siempre hay un poco de todo, igual que en la vida. Pero también con mucha fe y mucho amor por lo que hago.

-¿Qué podemos encontrar en "Una maleta y un perro"?

Canciones con una textura muy especial, que rozan distintos estilos entre el pop y el hip hop y con muchas historias personales llenas de emoción y mágica, ¡toma!

-¿Por qué le has puesto ese nombre?

Es el título de una de las últimas canciones del disco, pero que fue una de las primeras que escribí, es una historia a la que estoy muy conectada e importante para mi, y a la vez sale de un espíritu que engloba todo el disco, era el título que más sentido tenía para mi.

-Hay mucha oferta musical, ¿Qué nos ofrece Nubla que no nos ofrezcan los demás artistas?

Eso lo tendrá que averiguar cada persona, cada artista tiene su color propio y es incomparable con los demás, pero es que encima, a la vez es compatible. ¿Por qué no disfrutar de toda la música que podamos? Esto no tiene que ser ninguna competición!

-Tus canciones refleja tu modo de ver el mundo, ¿Cómo ves, entonces, ese mundo?

Lleno de luz y oscuridad, velocidad y quietud, alegría y tristeza, rabia y apatía…todo lo que nos ofrece la vida a veces es demasiado grande para poder asimilarlo, esa es la locura y a la vez es la belleza.

-Tu música es autobiográfica, brillante, colorista y positiva, un poco raro en los tiempos que corren, donde todo el mundo es, casi, todo lo contrario.

Precisamente por eso, intentar pasar por las tristezas y las necesidades con un enfoque positivo y una sonrisa es lo que nos hace un poquito más sabios, que se yo…

-¿Cómo es tu día a día?

Pues depende, tengo una cotidianidad poco cotidiana, pero aunque tenga mucho lio y trabajo, necesito siempre cuidar de mi cuerpo y de mi vida personal, vivir con normalidad y estar cerca de mi gente, eso me llena igual o más que cualquier satisfacción artística, y aunque suene a tópico, en mi caso es exageradamente así.

http://mujer.hispavista.com/verEntrevista/21841/nubla-ante-el-exito-o-el-fracaso-es-bueno-estar-pr