NEFF

Andrej Olejniczak es un saxofonista y clarinetista polaco de reconocido prestigio internacional dedicado fundamentalmente a la música jazz. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de la talla de Joe Newman, Horace Parland, Georges Arvanitas, Mecano, Miguel Ríos o la Orquesta Mondragón, por citar algunos. Olejniczak ha cosechado numerosos galardones entre los que se encuentran la Medalla de Oro del Festival Internacional de Jazz de Praga y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Jazz Hoeilaart (Bélgica).

Día: viernes, 04 de mayo de 2007

Pase: 21.30 h

Sede: ARTIUM

Próximo concierto: ANDRZEJ OLEJNICZAK Quartet - Festival NEFF - 4-V-2007 - 21:00

Post-JAVIER ÁLVAREZ & BAND

Post-JAVIER ÁLVAREZ & BAND - I

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Post-JAVIER ÁLVAREZ & BAND -- IV

Próximo concierto: JAVIER ÁLVAREZ & Band - 20-IV-2007 - 21:30

EL CORREO - «Me veo mejor en un centro de arte que en una discoteca»

El músico madrileño actúa esta noche con su nueva banda en la sala Plaza del centro-museo Artium de Álava, dentro del programa 'Art+Sound'

N. ARTUNDO n.artundo@diario-elcorreo.com/VITORIA

LOS DATOS
El artista: Javier Álvarez (Madrid, 1969).Discografía: 'Uno' (1994), 'Dos' (1996), 'Tres' (1999), 'Grandes éxitos' (2001), 'Tiempodespacio' (2003), 'Plan Be' (Doble CD) (2005).

La magia de un joven artista que se expresaba con su voz y una guitarra en el parque del Retiro estuvo a punto de perderse cuando Javier Álvarez fue lanzado hacia la popularidad con sus primeras grabaciones, hace ya más de una década. Con fama de contradictorio, con discurso inteligente, con gustos musicales diversos y con la eterna etiqueta de cantautor, el músico madrileño llega hoy a Vitoria, para actuar en el Artium, con su nuevo grupo, a partir de las 21.30 horas.

-Actúa en un centro de arte contemporáneo. ¿Qué le parece la premisa?

-Mire, me suena a lo que yo tiendo musicalmente. Igual suena un poco petardo, pero me siento más a gusto en un centro de arte contemporáneo que en una discoteca. Ahí no me veo para tocar.

-Hace tiempo que no venía por el País Vasco. ¿Será un reencuentro con su público?

-Bueno, en Euskadi he tocado hace poco, pero en Gasteiz creo que no he actuado nunca, aunque a veces no me acuerdo de todos los bolos. La última vez que recuerdo haber estado en un concierto en Vitoria era de Emmylou Harris, no mío.

-¿Estuvo en Mendizorrotza?

-Sí, hacia el año 93 ó 94. Ella me firmó la guitarra, me dio el relevo en aquel momento, en Vitoria.-En su caso, ¿creatividad y dudas van de la mano?

-Seguro. Pero la vida y la duda también. La duda es algo que nos acompaña hasta el lecho. 'Pienso, luego existo. Pienso, luego dudo'. Es la gracia, también.

-Músico de pop-rock, cantautor,... ¿son etiquetas que nacen con fecha de caducidad y con erratas?

-Vaya, no me pregunta nada... Lo de la fecha de caducidad es seguro. Y lo de la errata, probablemente es así. Siempre digo que la etiqueta está bien en el vino, porque te da indicaciones para catarlo. Pero hasta que no te lo tomas y esperas un poco, no sabes si te gusta. Hay que reposarlo. La etiqueta es rápida, pero si va sola, se queda en eso.

-¿En qué?

-Por ejemplo, lo de cantautor me ha hecho mucho daño. Si no le añades 'pop', no explicas mi música. Estoy de acuerdo con que soy cantautor, pero muy pop. Cuando me hice músico público, me sentía en la obligación de explicarlo porque si no sonaba como a Bob Dylan. Y yo estoy más cercano a Michael Jackson que a Dylan, con todos los respetos.

-Algunos le han colgado el sambenito de errático cuando no de contradictorio. ¿Les contradice?

-Menos errático que contradictorio. Este último es cierto. He tenido críticas muy buenas siempre, mientras que las malas han sido tan pocas que a veces me da pudor. Entiendo que he despistado mucho, soy muy bipolar.

-Grabó en una doble sesión 'Plan' y 'Be'. ¿Su banda en esta actuación será más de uno o de otro?

-Ninguna de las dos. Es 'Ce'. Son tres musicazos tremendos de cerca de Alcalá de Henares. Son anónimos, no vienen de ninguna banda comercial, del recorrido de la industria. 'Indie' en el mejor sentido, de independiente. No somos grandes músicos, ni falta que nos hace. Los grandes músicos los busco para un disco, pero en un concierto no hay que transmitir lo mismo.

-¿El directo es más cuestión de energía, intensidad, comunicación?

-Sólo con 'energía' ya es mucho. La comunicación es lo primero, contar tu cosa, compartir. Y también dinero, porque hay que comer, y musicalidad, no quedarte en un sitio estanco. Plan 'Ce'.

-Por cierto, ¿después de haber titulado álbumes con números, 'Be' será la primera de varias letras?

-No. 'Ce' es la banda, e iba a ser un disco. Pero se va a quedar ahí: hay que hacer caso a los dioses. Tampoco habrá más números.

-¿Por qué parece que esconde el rostro en las portadas, quitando el disco de versiones?

-Es mi favorito. Ahí es donde doy la cara de verdad y me digo 'qué guapo estoy'. Los otros no me gustan tanto: que se me vea poco, por si acaso.

-¿Tocará alguno de 'Grandes éxitos' en el concierto o alguna otra versión?

-Sí, claro. Creo que nunca he dejado de hacer alguna.Cada vez más rock-El tema 'Love Business' lo dedica a Charlot, Roberto Carlos, Elvis y The Platters...

-He crecido con ellos y sus melodías suenan en el tema. Me pongo ahí a mí mismo, fíjese que hasta me coloco a la altura de Charlot... Les doy las gracias.

-Hay muchos otros, Emmylou Harris, Patty Griffin, Rufus Wainwright... ¿Y ahora mismo, quiénes son sus referentes musicales más claros?

-Iggy Pop & The Stooges, Divine Comedy, Paulina Rubio, Lole y Manuel, Fangoria, Bebe, Marlango, Pauline y Elton John -siempre-, John Travolta, que canta fenomenal, y Carly Simon. Y muchos más.

-¿Se le ha caído algún ídolo?

-No. Pero he dejado de mitificarlos tanto. O estoy en ello: soy muy mitómano.

-Hace casi un año anunció un cambio de rumbo de cara a su siguiente disco, ¿qué hay de ese proyecto?

-Eso es mentira. Son cosas que se dicen. Soy muy parlanchín y con el tiempo te das cuenta de que debes hablar menos. Hoy no lo hubiera hecho. Eso sí, cada vez soy más rock. Pero vamos a pasar del cambio radical. No me opero, ja, ja,...

NOTICIAS DE ÁLAVA - Javier Álvarez desgrana en Artium las canciones de su quinto trabajo, 'Plan be'

Foto: esteban cobo / efe

Tras un año y medio sin subirse a los escenarios vascos, retorna con los temas de este disco doble

DAVID MANGANA
VITORIA. La programación musical del museo Artium cuelga esta noche un nuevo cartel. De nuevo la figura de cantautor, tras Coppini u Ordorika, es la clave de la velada con la visita del intérprete madrileño Javier Álvarez, que retorna al País Vasco tras año y medio sin subirse a sus escenarios.
La mejor excusa para hacerlo es presentar en directo los temas de su quinto trabajo discográfico, Plan be , un doble álbum que el artista presenta como dos discos de personalidades distintas. Álvarez contó incluso con dos equipos musicales diferentes para recoger estos 25 temas, que conforman una apuesta "melancólica y exultante al mismo tiempo". En este "rescate emocional", en el que la única presencia constante ha sido la del guitarrista y productor Suso Sáiz, han tomado parte, entre otros, el batería Tino di Geraldo y el bajista Mark Smith.
La carrera de Javier Álvarez se remonta a principios de los años 90, cuando las canciones del joven músico pasaron de ilustrar los paseos del madrileño parque del Retiro a figurar en las listas de éxitos con la recopilación titulada Uno , a la que siguieron Dos y Tres . En los inicios de la década siguiente, Javier edita Grandes éxitos , donde en lugar de reunir sus más conocidas composiciones reinterpreta los temas de su adolescencia.
Tiempodespacio es el último paso antes de Plan be , que el artista desgranará esta noche, a partir de las 21.30 horas, en la sala Plaza del centro vitoriano. Caro diario , Eñe y Lo siento son algunas canciones conocidas de este nuevo registro, que incluye versiones de My Funny Valentine o Top os the World , de Patty Griffin. "Es un disco para defenderlo con fuerza, dando la cara y plantándose en todos los escenarios". Artium lo comprueba hoy.

Entrevista para MONDOSONORO (2001)

Autor: Lluís González
Fotografia: Jerónimo Álvarez

DE CANTAUTOR A NOVIO DE LA MUERTE CUANDO EN LA REDACCIÓN ME DIJERON QUE ENTREVISTARA A JAVIER ÁLVAREZ, QUE HABÍA SACADO UN DISCO DE VERSIONES QUE INCLUÍA, ENTRE OTRAS JOYAS DE CALIBRE SIMILAR, LA SINTONÍA DE "ORZOWEI" (PARA NEW GENERATIONS, UN FAMOSÍSIMO NIÑO DE LA SELVA TELEVISIVO DE FINALES DE LOS SETENTA), "XANADÚ" O EL HIMNO DE LA LEGIÓN LO PRIMERO QUE HICE -APARTE DE PENSAR QUE ALGUIEN AQUÍ ME QUIERE MAL- FUE GRITAR: ¿QUE HA HECHO QUÉ?

Tres días después, iba susurrando el canto legionario por la calle (con el riesgo que ello comporta) y si no fuera porque no tengo suficiente pelo en el pecho, casi me apunto al Tercio Gran Capitán. Así que cuando me encuentro cara a cara con él, pues resulta que me parece bien lo que ha hecho. Y se lo digo. "Coño, (n. del r.: no es el entrevistado mejor hablado con el que me he topado) pues me hace ilusión. Será una sorpresa para mí si gusta o no. Me gusta cambiar continuamente y nunca he pretendido que mis discos fueran comerciales". Debe ser cierto, porque después de vender doscientas mil copias de su primer disco, el cambio fue radical. "Me dio muy mal rollo que empezaran con lo de ¡guapo! o ¡te lo comería todo! Yo soy músico y las pasarelas son otra cosa. Quien quiera que lo haga y lo disfrute si le apetece. Pero yo no pude evitar mosquearme. Eso es para comerciantes de la música". En "Grandes Éxitos" (Dro, 01), que así se llama el disco, hay versiones mejores que otras, pero aguanta sorprendentemente bien y Javier, la verdad, cada día canta mejor y tiene un sonido más definido. Aquí incluso se atreve, en homenaje a su abuela, con el Ave María. "Lo de grandes éxitos fue para adelantarme a mi nueva discográfica. No quería que un día me sacaran una horterada con ese título". En realidad es un disco de grandes éxitos, aunque no suyos. "Por una vez he dejado de ser cantautor para ser intérprete de temas ajenos. Las versiones me parecen un juego musical alucinante. Siempre las he hecho en mis directos".

"Me gusta cambiar continuamente y nunca he pretendido que mis discos fueran comerciales"

Sobre el criterio de selección, no se me ocurre otro que el generacional. "Es un disco generacional, pero el nexo común de las versiones soy yo. Cada una me recuerda algo de mi vida. Era mi sueño, hacer un tributo a las músicas que me han marcado". A estas alturas de la entrevista, debería añadir que aparte de los citados hay temas de U2, Police, Gabinete Caligari, Abba, Michael Jackson, Boney M o Suzanne Vega, hasta diecinueve. Son versiones bastante fieles, al idioma y al tempo. Le inquiero por las más sorprendentes. "Olivia Newton-John fue mi primera obsesión, con ocho años. Me sabía todas las canciones y con ella aprendí a cantar. Abba fue la segunda obsesión y Michael Jackson, que me parece un genio de la armonía y el ritmo, la tercera". Ya, no se me vaya usted por los cerros de Úbeda. Lo de la Legión... "No es una provocación, aunque entiendo que lo parezca. En su letra intuí un amor desgarrado y decidí convertirla en una nana, darle la vuelta a su significado. Mi sorpresa fue que después de grabarla averigüé que es una canción compuesta en los años veinte, basada en hechos reales, adoptada luego por la Legión por su protagonista. O sea, que acerté: es como cantar un bolero o una copla". Ya veremos que piensan de ella por Ceuta... "Imagino que habrá quien diga "este maricón qué versión más moña y suave ha hecho, hay que fusilarlo" y a otros se les caerá la lágrima". (Lo de maricón lo ha dicho él, no yo, aunque me quedé con las ganas de preguntarle -perdonen, salía de una gripe y no estaba muy inspirado- si la pintita que se me ha puesto en portada -una imagen "deliberada", según el propio Álvarez- no se orienta a un pujante colectivo gremialmente gay, huérfano de cantautores propios y amante potencial de muchas de las versiones elegidas. Insisto, es una deducción basada en conjeturas no contrastadas). Aunque ha cantado en el metro, como todo cantautor que se precie, Álvarez no se siente parte de la escena cantautoril. "Me da de patadas en los cojones (n. del r: se lo dije...) que siempre se asocié cantautor al rollo protesta y autenticidad. Cantautor es aquel que canta sus propios temas. Beck, Madonna o Michael Jackson son tan cantautores como Hilario Camacho". Lo que está claro es que Javier Alvarez ha impactado. No deja de ser un disco de versiones, pero las versiones son diferentes a lo habitual. "Estoy seguro que alguien me calcará esto. Expresándome a mí mismo, he abierto un camino y he encontrado un fantástico factor sorpresa". Después de recoger la propuesta del que suscribe de versionear "Hey, Vickie, hey" de "Vickie, El Vikingo" y contraproponer "Sandokán" (también me parece bien) asegura que habrá un segundo volumen, pero probablemente con sus gustos actuales. Y avanza: Black Box Recorder, Eels, Calexico, Portishead, Blur, Stina Nordenstam, Morcheeba... Si ahora está en Mondosonoro, igual ese día estará en portada.

Entrevista para MONDOSONORO (1999)

Autor: Borja Duñó

Fotografia: Jerónimo Alvarez

SEXO, DROGAS Y CANCION DE AUTOR

Una obviedad. Lo es tanto titular «Tres» a un tercer disco, como apuntar que, con este experimental trabajo, Javier Álvarez se ha distanciado del arquetipo de cantautor corriente y tradicional. Sólo que ¿realmente lo fue alguna vez? Den ustedes la bienvenida al primer cantautor del siglo veintiuno.Han citado al periodista a una nave industrial del Poble Nou barcelonés, un lugar ciertamente extraño para entrevistar a Javier Álvarez. Encuentre la puerta amarilla y suba dos pisos. En el rellano se topará con una Vespa revestida de flores al estilo «verano del amor» y una piel de vaca en la pared. Dentro, un espacio artístico donde unos amigos de Javier trabajan, viven y montan fiestas, un espacio que él mismo ha escogido para hacer la presentación de su tercer disco «Tres». «Este espacio ha sido una imposición de la discográfica». Se ríe. Escuchando el disco y viendo el new look del músico madrileño, que empezó cantando en el metro y alcanzó la gloria con el tema «Sunset Boulevard», el espacio no se hace tan extraño, parece formar parte del giro estético de «Tres». Para que se hagan una idea, las entrevistas tuvieron lugar en la cocina del loft. El tercer disco de Javier sorprende por la producción, bastante alejada de la pureza acústica a la que nos tenía acostumbrados y a la que Suso Saiz ha dado vez un toque modernillo, recurriendo a los sintetizadores y bases pregrabadas. En la portada del disco, Javier aparece teñido de rubio y sin guitarra pero, a pesar las apariencias, él afirma no haber sufrido ninguna mutación. «Todo esto ha surgido por una necesidad, no lo veo como un cambio ni mucho menos un giro, en todo caso un paso más adelante. En realidad es la culminación de los otros dos discos o, visto de otra forma, éste es el disco que habría querido hacer desde el principio, pero era necesario pasar por los otros dos, claro». De todos modos, Javier se muestra contento de sus discos anteriores. «Lo primero que hice cuando me trajeron el disco terminado fue correr a buscar los otros dos y los puse todos juntos, así, seguidos y me entró cantidad de buen rollo. Era en plan, bueno, todo esto he hecho yo y creo que me define muy bien, aunque también soy muchas otras cosas». Como en la primera canción del disco, «Padre» en la que se confiesa pajillero, drogadicto y maricón. «La primera canción es una confesión, es mi presentación y la última pretende decir que soy real». En general, Javier parece querer desmarcarse de la industria y este giro se supone que es un giro hacia la independencia artística. En la canción «Manda» ironiza sobre la industria musical, ¿alguna mala experiencia? «Hombre, todo lo que escribo es sobre mi expe-riencia, todas las frases que digo en la canción como «quiero un nuevo single» o «tienes poca onda de cantante pop si no haces playbacks en el Plus o en la dos», son frases que he ido oyendo a lo largo de mi carrera, nunca me ha gustado hacer playbacks, es algo que no va conmigo. Pero curiosamente, con este disco me apetece hacer algún playback o algo así divertido, en plan cachondeo, también me encantaría hacerlo con alguna canción de Abba». ¿Empiezan a ver lo del giro? Aunque tendamos a clasificar a Javier Álvarez de cantautor, él siempre se ha visto como un cantante de pop. «Lo de «canción» es una chorrada, yo considero que hago pop, siempre he escuchado pop, ¿qué es el pop sino canciones?» Bueno, yo siempre había pensado que un cantautor era un tipo con una guitarra acústica, que daba mucha importancia a las letras y que nunca estaba contento. «Entiendo lo que dices y por qué lo dices, pero en serio que me parece una chorrada, yo siempre he hecho pop, pop acústico, pero pop al fin y al cabo». Javier no tiene ni idea de cómo va a llevar las nuevas canciones al directo, pero está convencido de que va a ser distinto del disco. «Ahora mismo estoy muy metido en esto, pensando en como va a ser el directo. El álbum ya está hecho, así que será algo diferente». Él no lo dice, pero la complejidad de los arreglos de Suso Saiz y la cantidad de bases programadas deben ser un factor a tener en cuenta a la hora de pensar en el directo. Sólo queda ver cómo Javier defiende su nueva propuesta, si sus seguidores la aceptan, si consigue nuevos adeptos o si pierde los que tenía. En principio, su nuevo look le facilita la aparición en la portada del Tentaciones y la entrevista de rigor en «Lo + Plus», condiciones indispensables para ser consi-derado cool en este país, está por ver cómo será su puesta en escena. El concierto de presentación oficial del disco en Barcelona, va a celebrarse en el mismo loft en el que estoy hacien-do la entrevista (aunque quizá ya se haya celebrado cuando leas esto). Las expectativas están echadas: una mutación formal, un escenario alternativo, la voluntad de no ser absorbido por la industria y no hacer concesiones (la aparición de «Tres» se ha retrasado tres meses porque Javier no aceptaba cambiar algunas cosas y al final se ha salido con la suya). Y, sin embargo, el primer concierto va a ser como en los viejos tiempos: Javier sólo con una guitarra. ¿En qué quedamos? «TRES» está publicado por CHRISALYS.

collage

Wikipedia

Javier Álvarez; (Cuatro Caminos; Madrid, 7 de octubre de 1969), cantautor español .

Sus influencias musicales proceden más del pop que de la canción de autor tradicional. Entre sus influencias están ABBA, Michael Jackson, James Taylor, The Eagles, Tracy Chapman, Nanci Griffith, Suzanne Vega y Emmylou Harris.

Comienza a estudiar Filología Inglesa, y en 1991 pasará unos meses en Londres, donde comienza a dedicarse a la música.

De regreso a España comenzará a tocar en el Metro de Madrid y en el Parque del Retiro, pasando luego a bares y cafés como el mítico Libertad 8, donde coincidirá con otros cantautores como Pedro Guerra.

En 1994 graba su primer disco, que contará con la colaboración de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Pastor, Pedro Guerra o Rogelio Botanz. Canciones como "La edad del porvenir" o "Uno, dos, tres, cuatro", lo catapultarán a la fama. También grabará una versión de "Las casas de cartón", tema del cantautor venezolano Alí Primera.

En 1999, su disco "Tres", donde experimenta con sonidos electrónicos y letras más "radicales", sufrirá la censura por parte de las principales radios musicales.

Tras la edición de "Tres" tiene una serie de problemas con la casa discográfica EMI-Chrysalis (a la cual criticaba en una de las canciones del disco) por lo que rompe con ella. Su siguiente disco lo editará con DRO; se trata de "Grandes éxitos", álbum que, a pesar de su título, no es un recopilatorio, sino versiones de temas de otros artistas.


Discografía
Javier Álvarez (1994)
Dos (1996)
Tres (1999)
Grandes éxitos (2001)
Grandes éxitos (Recopilatorio, Chrysalis)(2001)
Tiempodespacio (2003)
Plan Be (Doble CD) (2005)

los40.com: Javier Álvarez: "He retomado la lectura, mi tercera pasión después de la música y el sexo"

Plan Be es fruto de la indagación interior de Javier Álvarez, que lo define como "el disco más introspectivo de mi trayectoria" y que habla de soledad, de la guerra, de amor, de desamor, de ternura y "de todo lo que tenemos en el cerebro, que es más insondable que el propio universo".
Con el alumbramiento del CD, pone el punto y final a un "exhausto" proceso de gestación. Es el proyecto "más duro de mi carrera, pero también el más grato", declara el autor de La edad del porvenir.
"Creo que necesitaba hacer un parón en mi carrera para reflexionar; los artistas a veces somos un poco egocéntricos, nos gusta mirarnos al ombligo y contarnos las cosas a nosotros mismos", continúa el Álvarez, que, aunque el proceso de grabación de Plan Be terminó el pasado noviembre, ha necesitado "un tiempo de descanso y asimilación".

"Un capricho de las musas"

Se lanzó a componer estos nuevos temas hace un par de años, cuando su quinto trabajo, Tiempodespacio (2003), estaba recién salido del horno. "No me planteaba la elaboración de un nuevo disco, simplemente surgió así", aclaró el cantautor, que no dudó en parafrasear "al maestro Sabina" para explicar este torrente creador como "un capricho de las musas, que te llevan por donde quieren".
Javier Álvarez tiene cada vez menos cerrazón a la hora de elegir las fuentes en las que se inspira para escribir, algo que encuentra en todo lo que le rodea. "Últimamente he retomado la lectura, mi tercera pasión después de la música y el sexo, y que me sirve cuando compongo".

Un doble de corta duración

Plan Be es un álbum doble de corta duración -algo más de media hora cada CD-, ya que Álvarez no es gran amante de los discos largos "a no ser que sean obras maestras como Goodbye yellow brick road de Elton John, Songs in the key of life, de Stevie Wonder o Sign of the times de Prince".
"No sé si éste será el caso de mi disco, pero tiene todo el sentido que sea doble porque me lo pedía la propia obra", apuntó este compositos que se define como "muy exigente conmigo mismo a la hora de trabajar, amante de la sencillez y algo maniático" y que se ha encargado de escribir la música y la letra de la mayoría de estas 25 canciones.

Originales y versiones

El primer CD, bajo el título de Plan, "mira más al interior", con temas como Caro diario, primer single; Eñe, uno de los cortes favoritos del autor, o Intermezzo, una pieza instrumental que lo cierra.
Canciones como Ochenta, donde recuerda detalles de su infancia y la de buena parte de los nacidos a finales de los 60 y principios de los 70, Un barco o Calle de Alcalá, dan forma al segundo CD, Be, en el que "hay un paso adelante, aunque los 25 temas están perfectamente hilados".
Plan Be, producido por Suso Saiz (Iván Ferreiro, Luis Eduardo Aute, Piratas, Gossos), quien ha acompañado a Javier Álvarez en toda su discografía, atesora también dos versiones: Top of the world, de Patty Griffin y My funny Valantine, de Richard Rodgers.
Las fotos del libreto que acompaña al álbum son de su hermano Jerónimo Álvarez, lo que ha dado como resultado "un trabajo que tiene algo de cinematográfico y periodístico y en el que trato de dar una visión de pluralidad", aseguró Javier, que actualmente busca a los componentes de la banda con la que espera hacer una gira de conciertos.