Entrevista con MARONDA

ENTREVISTA MARONDA

Pablo Maronda y Marc Greenwood son dos valencianos que se han juntado para sacar un disco, El fin del mundo en mapas, en el que se narran el desamor y las desventuras de una forma un tanto trágica, directa y con un sentimiento de lucha hacia adelante. Pese a que Marc es el bajista de los conocidos La Habitación Roja, Maronda se desmarcan desde su primer disco de tener una etiqueta concreta e incluyen en su sonido la época dorada de los dúos masculinos de los 60 hasta los toques folk de guitarras de la costa oeste norteamericana.

- El fin del mundo en mapas es vuestro primer disco. ¿Qué destino señalaríais en el mapa para interpretarlo en directo?

Pablo- Alguna isla del Mediterráneo despoblada, una especie de Menorca que no sea como la de ahora.

Marc- Algún lugar en el que ser feliz y nadie te moleste.

- El álbum relata por capítulos emociones y sentimientos encontrados ¿cuál es para vosotros la canción más dura?

Pablo- Probablemente Los novios de Belmez o La Roma imperial.

- Estáis en pleno proceso de grabación del videoclip de Los novios de Belmez, ¿qué es lo que queréis transmitir en el clip?

Pablo- Nos queda una secuencia por grabar y está quedando muy estilo serie b. Lo hemos hecho entre el novio de mi hermana y yo, al igual que el de Cambiada. Los clips los hacemos nosotros, porque estamos pensando en hacer cortos y cosas así, por lo que estamos ahora metiéndonos un poco en el rollito audiovisual.

- ¿Hacia dónde creéis que os está llevando este viaje musical?

Pablo- Pues no lo sé, de momento a tocar por aquí que estamos muy bien. Hasta donde vaya saliendo, esa es la idea.

Marc- Nos dejamos llevar y la intención es pasárselo bien.

-¿Cómo ha sido el proceso de formaros como dúo, viniendo Pablo de tocar en solitario y Marc siendo el bajista de La habitación roja?

Marc- Primero nos hicimos amigos y el hacía canciones el solo con la guitarra en directo, no tenía grupo nunca. Le fui diciendo que se viniera a mi casa a grabar y al final con el paso del tiempo vino un día, hicimos una canción y ya surgió todo. La canción que grabamos ese primer día es La Roma imperial y parte de la canción en el álbum es de esa primera toma de contacto entre los dos.

- ¿De qué manera os beneficia o perjudica ser dúo?

Marc- Yo solo encuentro beneficios.

Pablo- Muchos de los grupos que me gustan son dúos como Peter&Gordon, Simon&Garfunkel, The Last shadow puppets...

Marc- Yo pienso que está muy bien, porque Pablo y yo nos llevamos genial. Me imagino que si haces un dúo con alguien con quien no tienes confianza o no te cae muy bien sería complicadísimo que eso llegara a buen puerto.

- ¿Ha sido complicado el proceso de cohesionar las letras de Pablo con la música y que Marc se sintiera identificado con ellas?

Marc- Ha ido todo fluyendo, a mí las letras me encantan y me siento identificado con ellas.

Pablo- Las letras y las canciones las he ido haciendo yo, menos una prácticamente le he llevado todas casi completas a el y luego íbamos añadiendo más cosas o íbamos mirando producción. Marc iba haciendo arreglos o llevando las canciones por otros derroteros y eso ha sido un poco el proceso en conjunto.

- Uno de vosotros tiene un blog de cuentos reducidos, “La violencia consentida” ¿os sentís muy ligados a la literatura?

Pablo- A según qué tipo de literatura si y de cierta manera también está unida a la cultura pop. A mi me gustan otras disciplinas que no son solo la música y tampoco tiene que estar todo necesariamente relacionado, que lo que hago en el blog tira más hacia el rollo Ultraviolencia (Miguel Noguera). Lo que hago en el disco es algo más naif, más pop.

- ¿Qué te sale de manera más espontánea, los cuentos o las canciones?

Pablo- Eso depende un poco del día, ya que hay veces que estoy más por escribir, yo en casa voy haciendo cositas a lo largo del día y hay días que hago otras.

Marc- Pablo es muy productivo, lo suyo es un no parar.

Pablo- Sí, es como un curro que como estás en casa pues lo vas haciendo. Lo coges a ratos y van saliendo cosillas. El blog, por ejemplo es muy breve, no actualizo mucho. Antes hacía un montón de relatos largos, que subía al fotolog, luego los quité y ahora estoy mirando a ver si los edito.

- ¿Qué escritores o figuras artísticas os han inspirado a la hora de crear el disco?

Pablo- En cuanto, a literatura norteamericana Philip Roth me gusta mucho e igual hay un poco de él en El nobel de la bondad y en La Roma imperial; en el plano un poco agresivo.

Y en cuanto a la influencia de músicos en las letras, igual Morrisey de la primera época de los Smiths, los Family o Dylan. En realidad, un poco de todo y por ejemplo de Belle&Sebastian también me gusta mucho su forma de hacer letras, pero tampoco se si se nota una influencia final o algo por el estilo.

- Continuando con las influencias musicales, vuestro disco es heterogéneo desde Los Brincos, hasta los Pixies o Wilco entre otros... ¿cuál de todas las comparaciones que os han hecho os ha hecho especial ilusión u os ha parecido la más acertada?

Marc- Cuando nos dijeron que nos parecíamos a los Smiths.

Pablo- Como nos gustan un montón de cosas, cualquier referente que nos agrade y que la gente vea ecos pues nos parece algo guay.

- ¿No os aburre tanta clasificación?

Pablo- Sí, pero es inevitable también la gente necesita referencias.

Marc- Hemos hecho un disco que cada canción es de un padre y una madre, entonces de ahí se pueden sacar muchas cosas.

- ¿Cuál creéis que puede ser la receta para mantenerse como grupo en el futuro?

Marc- Disfrutar.

Pablo- Seguir como hasta ahora haciendo las cosas que nos gustan con la frecuencia que nos hemos impuesto en el ritmo de trabajo, que es cuando nos apetece y cada vez que los dos tenemos tiempo; y ya está.

Marc- El objetivo está claro que no es forrarse y aparte, nunca te forras así.

- Se os está considerando grupo revelación. ¿Qué álbum debut reciente es el que más os gusta?

Pablo- En cuanto a los grupos nacionales me gusta mucho Betunizer con un disco que sacó el año pasado, y Mujeres también me gusta.

- Bueno, Mujeres ya llevan un tiempo dando guerra...

Pablo- La verdad es que sí, pero yo los descubrí hace poco y para mí son un grupo como de ahora, no les había escuchado anteriormente. Respecto a los internacionales me gustan Miles Kane, aunque hace tiempo que no me sorprende mucho lo que viene de fuera.

- Si tuvierais que seleccionar un grupo o artista para que actuara en un museo ¿a quién elegiríais?

Marc- A Neil Young, porque me gustaría verlo en cualquier sitio y lo conseguí en el Primavera Sound.

Pablo- Dentro de lo imposible me gustaría ver a Miles Davis y dentro de lo posible a Flaming Lips, que los vi en un Summercase, pero iba un poco perjudicado y no me enteré de mucho.

Elena Echave

Próximo concierto: MARONDA. Viernes 29 julio 22:00

Viernes 29 julio 22:00

ARTIUM - "Al caer la noche" (Plaza exterior)

Video de MARONDA - "Cambiada"

MARONDA en Europa Press

Maronda es el nuevo proyecto de Marc Greenwood, miembro de La Habitación Roja, junto a Pablo Maronda. Como dúo ambos afrontan esta experiencia que ya tiene un disco en la calle, 'El Fin del Mundo en Mapas', en el que aglutinan todo tipo de influencias. Porque para ellos, "el pop es un suma y sigue sin fin". "Es imposible desdeñar a Vainica Doble, Joy Division, Monochrome Set o Animal Collective", sentencia Pablo.

En una entrevista con Europa Press, Marc agrega que todo lo que escuchan se refleja en sus canciones debido al "efecto esponja" que tiene el pop. Y en este debut hay, efectivamente, muchas referencias, que oscilan entre los sonidos de armonías y guitarras eléctricas de la costa oeste y el folk americano, aunque también miran hacia el pasado del pop español.

En 'El Fin del Mundo en Mapas', álbum en el que también participan en directo Paco Beneyto (Midnight Shots) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible), se aprecian influencias nada menos que de Los Brincos, The Byrds, Pixies, Phil Spector, Tindersticks, Los Secretos, Nacha Pop, Radio Futura, Velvet Underground, Jesus and Mary Chain o Gabinete Caligari.

Pablo concreta un poquito más y apunta directamente a "la vía abierta por los Byrds en su última etapa, el inmenso Gram Parsons y el country cósmico de los Flying Burrito Brothers". Más cercanos en el tiempo, se miran en formaciones como Wilco o Beachwood Sparks.

Una vez aclaradas las pautas estilísticas, Marc explica que el disco se ha construido de una "forma totalmente inusual, comenzando a veces las canciones por el tejado". "El prolífico Pablo viene a casa, coge la guitarra y me toca dos o tres canciones, yo elijo la que me hace más gracia en ese momento y empiezo a pensar en la base rítmica, una vez la tengo, empezamos a grabar", señala.

MARONDA TIENE "CANCIONES PARA RATO"

A este respecto Pablo subraya que el proceso de grabación ha tenido lugar "en casa, con unas cervezas, escuchando disco" y completamente a su "bola". Marc ahonda al asegurar que han hecho lo que han querido "en todo momento" y no se han puesto "limitaciones". Tan bien se lo han pasado que ya adelantan su intención de dar continuidad al proyecto, pues, según Pablo, "hay canciones para rato".

¿Y goza de buena salud la música indie en España? Pablo reflexiona: "Depende de lo que consideremos como tal. Hay muchos grupos metidos en esa etiqueta que no me convencen, del mismo modo que hay gente que considera a Alejandro Sanz flamenco y a mi me parece absolutamente demencial meterlo en el mismo saco que Morente o Camarón".

A su juicio, "siempre ha habido gente que ha hecho cosas al margen del mainstream". "¿Compensa ser de izquierdas en pleno auge del neoliberalismo? Eso depende de cada uno. El éxito es llegar a casa con la conciencia tranquila, sabiendo que estás dedicando tu tiempo a algo que te apasiona y en lo que crees", plantea.

Por su parte, Marc asegura que fenómenos como Vetusta Morla o Love of Lesbian dejan claro que "ya no existen tantas diferencias entre mainstream e indie", tal vez porque "la crisis de la industria discográfica ha dejado a todos al mismo nivel, a ras de suelo". "Ya no hay muchos medios de comunicación que apoyen la música nueva, sólo suenan 'greatest hits' y cosas así. Es obvio que la música no interesa", critica.

Finalmente, Marc avanza que su grupo matriz, La Habitación Roja, en el que por supuesto continuará, está en un "gran momento" y en otoño entrarán "a grabar nuevo disco para el año que viene", al tiempo que afirma que lo que están preparando le "gusta mucho". Pero antes, Maronda se presentarán en directo el 18 de junio en la Sala El Loco de Valencia.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-maronda-imposible-desdenar-vainica-doble-joy-division-animal-collective-20110529180305.html

MARONDA: "El fin del mundo en mapas"

El grupo

Maronda es el proyecto musical de Pablo Maronda (Valencia, 1978) y Marc Greenwood (Valencia, 1980), bajista de La Habitación Roja.

A ellos se unen en directo Paco Beneyto (Midnight Shots) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible). Los grupos de guitarras de la costa oeste y el Fol. americano, son las referencias capitales de un dúo que también mira hacia el pasado del pop español.

El disco

Grabado a caballo entre casa de Marc Greenwood y el estudio de Dani Cardona, entre febrero de 2009 y agosto de 2010, “El Fin Del Mundo En Mapas” es el diario de una catástrofe: los indicios dispersos de una tragedia irreversible, los mapas del naufragio –emocional e ideológico- de una protagonista omnisciente, que analiza su vida al final del trayecto. Y descubre que es casi como volver al principio: el verdadero Apocalipsis es que no estamos muertos y todo empieza una y otra vez, sin posibilidad de redención. Pero “EFDMEM” es también la clave para llegar hasta el final de la tierra. El fin del mundo que la Antigüedad imaginaba en grabados y relatos, como un abismo fabuloso donde el mar se vertía en el tapiz negro del cosmos, y que “buscaron” en los libros de baratillo decimonónico, los relatos avanzados a su tiempo de Julio Verne, H.P.Lovecraft o Robert Louis Stevenson.

Un disco con ecos a Los Brincos, Byrds, Pixies, Smiths, Phil Spector, Jesús And Mary Chain, Richard Harley, Tindersticks o Nacha Popo, Velvet Underground, Family o Décima Víctima. Estos son solo algunos de los nombres que te vienen a la mente cuando oyes sus riffs, arreglos o melodías.

Entrevista con MARONDA en "efe eme"

El dúo formado por Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) debuta con “El fin del mundo en mapas”, un tratado de pop atemporal, sin fecha de caducidad ni contraindicaciones, que apuesta por desmarcarse de la corriente general y destaca por su certero talento melódico y la elaboración de las letras. Eduardo Guillot se encarga de las presentaciones.

Texto: EDUARDO GUILLOT.

Ha surgido de la nada, y no se le conoce experiencia previa en grupos, pero el valenciano Pablo Maronda lleva años escribiendo canciones. Ahora ha reunido algunas de ellas en “El fin del mundo en mapas”, un disco debut que presenta en sociedad al dúo que comparte con Marc Greenwood (La Habitación Roja), y que se convierte por derecho propio en una de las revelaciones de la temporada. Pop luminoso, acompañado de letras elaboradas, arreglos inteligentes y coros deliciosos, que reclama el espacio que merece su talento en una escena saturada de propuestas vulgares y anodinas. Denle una oportunidad, no se arrepentirán.

Como era de esperar, y aunque el grupo lleva tu apellido, eres el vocalista y las canciones son tuyas, en la mayoría de medios se habla del “grupo paralelo de Marc Greenwood, de La Habitación Roja”. ¿Lo tienes asumido?

La verdad es que eso está pasando, pero es inevitable, aunque hemos hecho una hoja de promoción que lo deja claro. Canto yo, Pablo Maronda, pero me parece que va a ser cuestión de tiempo que la gente lo entienda. El otro día, en Radio 3, pusieron el disco y dijeron que era el grupo de Marc, de La Habitación Roja.

La lectura positiva es que su presencia llama la atención y abre puertas, ¿no?
Desde ese punto de vista me parece bien, pero no sé si realmente hacemos algo que tenga que ver con La Habitación Roja. Este tipo de cosas es inevitable al principio. Luego, o lo asimilarán o se quedarán con la idea equivocada, pero eso es algo que no está en mis manos. Cuando empezaron The Last Shadow Puppets, todo el mundo los recibió como el grupo paralelo de Alex Turner [Arctic Monkeys], y nadie tuvo en cuenta a Miles Kane, hasta que ha sacado un disco a su nombre y lo han identificado.

El CD suena como una enciclopedia del pop español de todos los tiempos, empezando por Los Brincos. ¿Estás de acuerdo?
Quería que fuera, sobre todo, variado. Me gustan mucho los discos en los que no tiene nada que ver una canción con otra. Odio los álbumes que están producidos de manera que todo suena igual. Y hay ejemplos muy claros en el pop español que me encantan, como Los Brincos, Los Ángeles, Family, Sr. Chinarro… Pero también me gusta Décima Víctima o Derribos Arias, aunque no se note en el disco. Y lo mismo con la tradición anglosajona: He ido picando de todo un poco.

¿Y Lori Meyers? Lo digo porque, cuando empezaron, siempre se les comparó, precisamente, con Los Brincos.
Me gustan, sobre todo el segundo disco, “Hostal Pimodan”, que era muy continuista con la última época de Los Brincos, en los años setenta. Lo que han hecho posteriormente no me gusta tanto, del mismo modo que no me gustan Vetusta Morla, Love of Lesbian y grupos así. He tratado de hacer un disco de pop tomando como referencia las cosas que he hecho siempre, y ahí caben desde The Byrds hasta Spiritualized o grupos españoles de los setenta y los ochenta.

¿La línea llega hasta Los Planetas?
Sí, claro, siempre me han gustado. No sé si se nota en el disco. Siempre he sido fan, pero también he intentado que no se notara mucho, no los tengo en cuenta a la hora de componer, lo que pasa es que los referentes son muy parecidos a los suyos. Pero no he buscado nasalizar la voz ni hablar de viajes espaciales, que suelen ser las cosas que les identifican.

Tus letras, muy elaboradas, van por otro lado. En el disco hay muchas canciones de amor.
La verdad es que son canciones que he ido escribiendo a lo largo de seis o siete años y, al final, quizá por buscar un elemento de cohesión, casi todas las canciones hablan de amor. Tengo otras, pero me parecía que, para un primer disco, plantear giros narrativos o temáticos podía resultar complicado. Buscaba algo más fresco, conectar con el oyente a nivel emocional, pero eso no quiere decir que no tenga canciones sobre otros temas.

Las canciones parecen, a veces, pequeños ajustes de cuentas. ¿Tienen destinatarios concretos?
Algunas sí. Otras son sumas de quejas.

Y después de tanto amor, cierras con ‘Buenaventura’, una canción sobre Durruti. ¿Y eso?
Es un disco sobre el desencanto, y es una forma de que el desencanto político esté presente. Creo que la gente en el indie no se atreve a hablar de política, es como un tema tabú, que parece destinado a grupos como La Polla Records o El Último Ke Zierre, y que si lo mencionas en el contexto de un grupo con referencias indies parece fuera de lugar, como si no tocara.

¿Puede ser que el indie no hable de política porque es de derechas?
Puede ser, pero no creo que Sr. Chinarro o Los Planetas lo sean. Igual si hablamos de Vetusta Morla o esta gente del sonido Inditex, puede ser que, más que de derechas, no se definan políticamente, o que sean producto de su tiempo, en que la gente joven no está acostumbrada a manifestar un compromiso político público.

Dices que es un disco sobre el desencanto. ¿Un álbum conceptual, entonces?
En cierta manera, creo que sí. No desde el punto de partida, planteándome hacer doce canciones sobre un tema determinado, pero luego sí me he dado cuenta de que la seleccción de temas y el orden en que están colocados pretenden llegar de un punto a otro de una determinada manera.

Comenzasteis grabando en el estudio casero de Marc, sin necesidad de cumplir plazos. ¿Es una ventaja o un inconveniente trabajar sin presión?
Tal y como ha quedado, estoy encantado. La verdad es que nos ha venido bien darnos una tregua, porque hemos podido completarlo y pulirlo. Es un disco muy diferente del que hubiérmos editado si hubiera salido en su momento. ‘Los novios de Bélmez’, por ejemplo, no hubiese estado, mientras que había otras canciones que, con el tiempo, veo claramente menores. Conceptualmente, el disco ha ganado. Ha sido un proceso parecido al de Los Planetas en “Una semana en el motor de un autobús”. Fueron recibiendo negativas del sello hasta que por fin lograron hacer un disco en condiciones.

En vuestro caso, fueron negativas internas, no del sello, ¿no?
Bueno, en nuestro caso el disco se fue retrasando por circunstancias relacionadas con el lanzamiento. Habíamos llegado a un acuerdo mucho tiempo atrás, pero las conversaciones sobre cómo íbamos a trabajar fueron prolongándose en el tiempo, y aprovechando ese lapso, escuchamos mucho el disco y comenzamos a verlo estructuralemente de otro modo, a pulir detalles y a cambiar repertorio.

¿Eso se nota en los arreglos? Pienso en la mandolina de ‘Sin Ministerio’.
Es una guitarra española con delay. Quería que sonara como en “Santos que yo te pinte” [Los Planetas], pero Marc inclinó más la balanza hacia los Flying Burrito Brothers.

Al final, acabaron saliendo otra vez Los Planetas.
Pero no se trata de imitarlos o copiar sus tics, como pueden hacer Radar, por ejemplo. Hay muchos grupos en Valencia a los que no soporto. Me parece muy bien que les gusten Los Planetas, pero mimetizarlos no me interesa. Es lo que hace Velocista con los grupos albaceteños. Esta manera de copiar me da mucha rabia. Hay gente que dice que el disco suena como los de los grupos de los ochenta, y creo que es porque canto sin impostar la voz. Comparto referentes con ellos, pero me daría vergüenza salir a cantar y que lo que hago se pareciera tanto a otra cosa.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
He tenido mucha manga ancha. Quedábamos en casa de Marc por la tarde e íbamos canción por canción, eligiendo hasta que tuvimos una primera selección y luego hicimos la criba definitiva. Empezamos grabando con batería sintética, antes de meternos en el estudio y grabar la acústica, y quizá por eso, al final, las canciones seleccionadas son las de ritmos más sencillos. Probablemente, en el segundo disco haga lo contrario, y empecemos a grabar con batería real para poder hacer diferentes cambios de ritmo en la misma canción y buscar cosas más elaboradas. Me daba un poco de miedo escoger las canciones más simples para el primer LP, pero creo que el concepto funciona.

Desde fuera, parece que todo ha ido muy rápido desde que empezaste a tocar en pequeños pubs de Valencia.
Yo también creo que todo ha ido muy rápido, lo que pasa es que como he estado grabando con Marc, en casa, quizá no he percibido esa velocidad. Aunque firmamos el contrato hace poco, nos ficharon hace tiempo, cuando el disco estaba en mitad del proceso de grabación, y desde ese punto de vista, es cierto que no hemos tenido que ir llamando a muchas puertas por ahí. Y como las canciones estaban compuestas desde hacía años, he percibido el paso de tiempo de una manera más relativa. Pero ha sido rápido.

¿Hubo más ofertas, aparte de la de Absolute Beginners?
Alguna, pero la más clara fue la suya. Nos gusta cómo trabajan, y que estuvieran en Valencia era una ventaja, es muy práctico. Los tienes a diez minutos en coche.

¿Qué esperas del disco?
No conozco muy bien el mercado, espero que funcione, al menos, para que la gente sepa de nuestra existencia, que nos permita tocar y grabar otro disco. Y que la crítica no nos reviente mucho.

http://www.efeeme.com/84427/maronda-la-politica-es-un-tema-tabu-en-la-escena-indie/

AL CAER LA NOCHE (todos los viernes de julio, a las 22:00)

AL CAER LA NOCHE

Conciertos al aire libre, proyecciones con música en directo, y una propuesta de danza en la calle. Por tercer año consecutivo, todos los viernes de julio en el exterior de ARTIUM, te esperamos al caer la noche con un programa que celebra el verano en la ciudad.

Viernes de julio. 22:00 h. Todas las actuaciones en la plaza frontal del Centro-Museo de acceso gratuito.

VERÓNICA FERREIRO. Concierto Jazzaharrean 2011Verónica Ferreiro es una cantante coruñesa que comenzó como solista en Gospel Factory. Ha colaborado con músicos y artistas de distinta índole, y ahora, arropada por su propia banda, presenta en ARTIUM un concierto que combina temas propios con versiones de otros artistas contemporáneos de jazz y neo-soul.

Viernes 1 de julio. 22:00 h

PARADE. ConciertoParade es el nombre del proyecto musical liderado desde 1994 por «el genio de Yecla», Antonio Galvañ. Materia oscura es su último trabajo, y en él encontramos tragedy-songs, fantasmas, apariciones y también canciones para cantar, para bailar, canciones con electricidad y para gritar «Bitelchús» tres veces.

Viernes 8 de julio. 22:00 h

LUCIO BAGLIO/ MATIAS ZANOTTI/ JANET NOVAS. DanzaDos solos de danza y un dúo «en bruto» integran esta sesión de danza contemporánea al aire libre. Lucio Baglio interpreta Entre otros; y acompañado de Matias Zanotti, mostrarán el proceso de su nuevo trabajo Caer en querer (love in fall). Janet Novas muestra su solo Marieta.

Viernes 15 de julio. 22:00 h

MAOBI. Proyección y músicaCuatro músicos y un ilustrador, Anael Seghezzi, forman parte de MAOBI, un proyecto que combina la ilustración con la música en directo. Gary Lawrence Soubrier (voz y guitarra), Arnaud Roy (arpa, kora) Pascal Delage (bateria) y Julien Desrante (bajo).

Viernes 22 de julio. 22:00 h

MARONDA. Concierto Maronda es el proyecto musical de Pablo Maronda y Marc Greenwood, (bajista de la Habitación Roja). Su primer disco, El Fin del Mundo en Mapas, es el diario de una catástrofe, los mapas de un naufragio emocional e ideológico. En este trabajo se dejan ver sus referencias musicales, que van desde el folk o los grupos de guitarras de la costa oeste, hasta los comienzos del pop español.

Viernes 29 de julio. 22:00 h

EL CORREO: Al caer la noche, música y danza en el Artium

Al caer la noche, música y danza en el Artium

El museo vitoriano organiza conciertos y espectáculos para los nochas de los viernes de julio

El Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria Artium ha preparado para las noches de los viernes del mes de julio un programa de actividades al aire libre que incluye tres conciertos, una proyección de ilustraciones con música en directo, y una pieza de danza contemporánea, y que tendrán lugar en el exterior del museo vitoriano a partir de las diez de la noche.

Dentro del programa "Al caer la noche", el próximo viernes, 1 de julio, tendrá lugar un concierto deVerónica Ferreiro, incluído en el circuito de conciertos de jazz de Vitoria 'Jazzaharrean'. El resto de conciertos vendrán de la mano de Parade, un proyecto de Antonio Galvañ, y del dúo que mezcla folk y pop español, Maronda. Junto a estos conciertos, Artium ha programado una propuesta de danza conLucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas, y una proyección de ilustraciones con música en directo del grupo Maobi, según ha informado el Museo en un comunicado.

Verónica Ferreiro es una cantante coruñesa que combina temas propios con versiones de otros artistas contemporáneos de jazz, funk y neo-soul, que comenzó como solista en el coro Gospel Factory, y ha colaborado para varios grupos y artistas, aunque en esta ocasión se presenta con su propia banda, la Verónica Ferreiro Band.

Tras Verónica Ferreiro, el 8 de julio le tocará el turno a Parade, nombre bajo el cual se esconde Antonio Galvan, apodado "El genio de Yecla", que lidera desde 1994 este proyecto que empezó como una manera de unir la ciencia ficción y la tecnología aplicada a la música pop.

El tercer viernes de julio, día 15, la danza contemporánea tomará el relevo a la música con las piezas deLucio Baglio, Matias Zanotti y Janet Novas. Baglio interpretará "Entre otros", y junto a Matías Zanotti mostrarán el proceso de un nuevo trabajo llamado "Caer en querer". Por su parte, Janet Novas interpretará su solo "Marieta", pieza con la que ha viajado por festivales nacionales e internacionales.

Asimismo, el viernes 22 de julio, el grupo Maobi, compuesto por los músicos Gary Lawrence Soubrier (voz y guitarra), Arnaud Roy (arpa y kora), Pascal Delage (batería), Julien Desrante (bajo), y el ilustrador Anael Seghezzi, presentará en el exterior de Artium un concierto ilustrado, en el que mezclará rock, arpa, improvisaciones de jazz e incluso melodías tradicionales africanas con ilustraciones en directo que se irán creando al ritmo de la música y que se podrán ver desde una pantalla.

Finalmente, el viernes 29 julio, será el turno del grupo Maronda, compuesto por Marc Greenwood y Pablo Maronda, que mezclarán sonidos de armonías y guitarras eléctricas de la costa oeste, y el folk estadounidense con ritmos del pasado del pop español.

http://www.elcorreo.com/alava/20110629/mas-actualidad/cultura/caer-noche-musica-danza-201106291634.html