CATPEOPLE: "Sister"

"Sister" CatPeople

DIARIO NOTICIAS DE ÁLAVA - Artium seguirá fiel a la música independiente en el arranque de 2009

El músico madrileño Remate en una imagen de su último disco.Foto: DNA

Artium seguirá fiel a la música independiente en el arranque de 2009

24-12-2008

Los gallego-catalanes Catpeople y el madrileño Remate acudirán a Art+Sound. Aurora Beltrán también estará en este principio de año como colofón a la exposición sobre Patti Smith.

Vitoria. El año 2008 empieza a despedirse y en el caso de Artium han sido 12 meses de lo más intenso, sobre todo con la marcha de Javier González de Durana y el nombramiento de Daniel Castillejo como nuevo responsable del museo. Pero el centro, que en 2009 tendrá retos importantes como la elaboración del Plan Estratégico 2010-2013 entre otros muchos, ha seguido su marcha firme tanto en lo expositivo como en sus otras actividades.

Es el caso del programa Art+Sound, que ha visto pasar en estos últimos tiempos a músicos y grupos como Souvenir, Gastmans, Mama Boogie, Sr. Chinarro, Smile, Dynamo, Facto Delafé, L-Kan, Cuarta Pared y Lanómina imperial.

Y esa es la línea que el ciclo mensual de conciertos (una fórmula para la que es complicado encontrar otro referente en el resto de museos de arte contemporáneo de Europa) seguirá a principios de 2009, es decir, más música independiente, desde el indie hasta el rock pasando por el pop. El objetivo sigue siendo el mismo, abrir un espacio para bandas que aunque triunfan en circuitos alternativos no tienen espacio, y a veces ni siquiera lo buscan, en la industria comercial o en las denostadas y aburridas radiofórmulas actuales.

Para empezar marcando tendencia, el 30 de enero estará en el museo alavés Catpeople, una de las formaciones que más está llamando la atención en los últimos años y que revistas especializadas como MondoSonoro han encumbrado de forma significativa.

De origen vigués aunque con residencia en Barcelona, el combo publicó el pasado mes de noviembre What's the time Mr Wolf? , un segundo álbum llamado a confirmar el buen camino iniciado por el quinteto con Reel #1 .

A este grupo de indie rock con toques poperos le pasa como a muchos otros en el Estado, que aquí es conocido pero a medio gas mientras que en países como Francia o Alemania cuentan con mucha mayor proyección.

Ya el 20 de febrero será el turno para otro músico con personalidad propia, el madrileño Remate, que también ha presentado nuevo disco en esta última parte de 2008 (Safe and Sound ).
El intérprete, que sobre todo con su anterior trabajo (No Land Recordings ) siguió ganando público en lugares como Inglaterra, ha dejado de forma definitiva su vena folk aparcada para caminar con soltura por la senda del pop, eso sí, con sustancia, buen sonido y dobleces. Es decir, lo más alejado del sentido comercial.

A Gasteiz llegará, además, después de actuar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con la intención de presentarse ante el público vitoriano, puesto que como en el caso de Catpeople, ésta será su primera vez en tierras alavesas.

Una que se conoce muy bien estos lares es la navarra Aurora Beltrán. La cantante, guitarrista y compositora regresará el 6 de marzo tras su paso junto a Barricada y Rosendo por las últimas fiestas de La Blanca. En esta ocasión lo hará sola para poner el broche musical a las actividades paralelas organizadas con motivo de la exposición sobre la obra creativa de Patti Smith.
Su actuación coincidirá, además, con el primer año de vida en el mercado de Clases de baile , su último trabajo discográfico. >DNA

CatPeople en 20MINUTOS.ES - 13-11-2008

"Estamos cómodos entre luces y sombras"

There are songs in my heart when I walk around. Con esta declaración de enganche a la música se abre el flamante segundo álbum de Catpeople, quinteto vigués afincado en Barcelona (sexteto si contamos al «imprescindible» Fito, componente y compositor anónimo que completa el círculo perfecto: «Nos manda auténticas joyas para que las trabajemos»).

What's the time Mr. Wolf (Pias) se puso a la venta el lunes 10 de noviembre y, en su portada, un lobo con cuerpo humano invita a jugar: «Proviene de lo que aquí llamamos el escondite inglés. Nos gustaba la dimensión que adquiría en el Reino Unido: cuando el lobo te mira a los ojos, te quedas paralizado».

Muchas expectativas

Podrían estar paralizados por el miedo o superados por las expectativas de un debut, Reel#, que les valió comparaciones con Interpol, Editors y la nueva ola del post-punk. Pero no. «Si te gustó el disco anterior, éste tiene todos los ingredientes para que te atrevas a probarlo... y quedes satisfecho». No les falta razón: su segundo trabajo mantiene la fórmula de un sonido que, visto lo visto, más que oportunista es concienzudo; incluye al menos tres temazos que piden sonar una y otra vez en los bares de moda (el primer sencillo, Sister, pero sobre todo Last chance y Goodbye Angel).

«Hemos dado un paso hacia un estilo más personal. Las canciones están mejor instrumentadas y arregladas, las estructuras son más variadas y los teclados juegan un papel más importante». Su fuerte siguen siendo las melodías y la voz («son un punto de distinción»), con una novedad, «hemos prescindido de los efectos. Queríamos que fuera más puro, poder escuchar la voz de Adrián tal y como es».

El punto justo de oscuridad

Épico y melancólico son dos adjetivos que se asocian constantemente a los grupos de la cuerda de Catpeople; son también las palabras que describen este disco en su nota de presentación. Ellos añaden «¿agridulce? Es complicado resumir todo lo que has querido decir en los 40 minutos del disco con dos adjetivos. No son más que una guía para que la gente sepa de qué va. Hay muchas películas con argumento tipo chico-conoce-chica y no por eso son iguales... sobre todo si la dirige, por ejemplo, David Lynch. Quien nos conoce ya sabe que no somos precisamente creadores de canciones alegres».

Además de a Lynch, la música de Catpeople se asocia, desde su propio nombre (el título original de una película de Jacques Tourneur de 1942), al «cine negro, somos fans; nos sentimos muy cómodos dentro de un mundo contrastado de luces y sombras».

Hacer las Europas

El de Catpeople es el típico caso de grupo español que, cuando apenas levanta tímidamente el vuelo en su país, ya está cosechando elogios en Europa. Este mes darán tres conciertos en Francia, «un país donde las bandas que aquí son indies (como Placebo) allí son casi radiofórmulas e incluso hacen versiones de sus temas en francés».

Sin ir más lejos, Reel# «tuvo muy buenas críticas en Alemania». Además de Francia y Alemania, también han girado por Portugal y la República Checa. ¿Próxima meta? «Nos gustaría dar el salto a Inglaterra este año». Los ingredientes están listos. Sólo les falta el público.

Puedes escuchar sus nuevas canciones en www.myspace.com/catpeopletheband y www.myspace.com/catpeoplespain

PILAR SANZ

CatPeople en MONDOSONORO. 29-10-2008

A contracorriente

Nadie prestó demasiada atención a esta formación gallega cuando empezó a hacer ruido como Grupo Demoscópico MondoSonoro. Ahora, varios años más tarde, Catpeople es una sólida realidad. Si “Reel #1” nos susurraba al oído que iban muy en serio, “What’s The Time, Mr. Wolf?” (Pias) lo subraya con un rotundidad fuera de toda sospecha.

Ha llovido mucho desde que un grupo de gallegos decidiese afincarse en Barcelona. Las cosas no son fáciles para nadie y menos si encima no tienes claro qué teclas pulsar de cara a abrirte paso en la escena independiente. Pero eso no fue un problema para Adrián PD (voz, guitarra), Javier Abalo (guitarra), Raúl Muñoz (guitarra y teclados), Iván Fernández (bajo) y Paco Iglesias (batería), que decidieron unir fuerzas con un diminuto sello recién nacido –Pupilo Records- para sacar adelante un disco en el que iban a dejarse los ahorros y la piel.

"Negar o intentar evitar sonidos parecidos a tal o cual me parece que no es la solución"

La cuestión es que “Reel #1” acabó viendo la luz, un trabajo bien producido y una propuesta cuanto menos arriesgada para lo que estamos acostumbrados. Catpeople sonaban demasiado anglosajones para encajar con facilidad en la escena estatal. Ahora, tras tropezones, zancadillas y patinazos, tienen también experiencia. Y eso es algo que se descubre en cada uno de los segundos del excelente “What’s The Time, Mr. Wolf?”.

"Parece que las bandas españolas no tenemos licencia para tomarnos las cosas en serio"(Adrián PD) “Con el tiempo y las escuchas posteriores a nuestro primer álbum hemos aprendido a profundizar en nuestro sonido. Saber qué era exactamente lo que queríamos cambiar de este para poder aportar cosas nuevas y dar un paso adelante”. (Javi Abalo) “Hemos intentado dar a las canciones lo que nos pedían. Partiendo de una buena melodía no puede salir una mala canción, Hemos trabajado a partir de esta premisa y ha salido ‘Whats The Time, Mr. Wolf ?’ ”. (Adrián PD) “Hay algunos temas que teníamos de antes, como ‘Bubblegun’, que llevábamos cierto tiempo tocando en directo y alguna más. Lo que hacemos mucho es darle vueltas a los temas que pensamos que lo necesitan, de modo que una canción puede componerse muchos meses antes de su posterior finalización”. Aunque, para ser fieles con la realidad, no debemos olvidarnos de Adolfo Rodríguez (también conocido como Sebastián Coh, pseudónimo con el que acaba de publicar una novela titulada «Bajo tierra »), miembro de Catpeople en la sombra y elemento fundamental para su nacimiento y también para su evolución. Y es que, por mucho que viva en Santiago de Compostela, aún forma parte del espíritu y el cuerpo de la banda. (Adrián PD) “Adolfo y yo empezamos con la idea de tener un grupo. Poco a poco esto se fue haciendo más importante, pero nuestros caminos se separaron cuando yo me vine estudiar cine a Barcelona. Él se dedicó más a la literatura y yo al cine. De cualquier manera, nos enviábamos compactos por correo con nuevas composiciones, ideas, cambios... Recuerdo que era algo muy especial y los escuchábamos con mucha emoción porque en aquellos momentos no era tan sencillo hacerlo por Internet. Además tener aquellas cancioncillas mal producidas de manera física era genial y todavía guardamos alguna para ver la evolución de las cosas que hacíamos antes. Sebastián prefiere mantenerse al margen de los directos para centrase en la literatura, es por eso que Iván nos acompaña en directo desde el inicio de Catpeople. En cualquier caso, él ha grabado con nosotros este segundo álbum y es un miembro más de la banda, sólo que difícil de ver”.

En 2008, Catpeople demuestran haber trabajado mucho en los detalles, en las baterías, en los teclados, en los arreglos de cuerda, en el sonido de los bajos... Pero si algo equilibra el sonido general de “What’s The Time, Mr. Wolf?” es la combinación inteligente y atemperada de medios tiempos excelentemente arreglados (sirva “The Golden Swan” como ejemplo) con piezas más aceleradas (“Coohagen”, “Stumble In Vigo”, “Sister”), dando como resultado un trabajo de indudable eficacia y sobrado en ese tipo de canciones a las que nos referimos habitualmente como hits. (Javi Abalo) “Esto es fruto de la forma en que se ha concebido el disco. Por un lado Adrián y por el otro Adolfo, componiendo y separados por mil kilómetros de distancia. Y por último el trabajo en el local de ensayo, donde se unifican las ideas y se va dando forma al álbum. De ahí ha surgido esa combinación que da frescura a la escucha”. En este segundo paso –sin duda adelante- Catpeople no protagonizan un quiebro de cintura con respecto a “Reel #1”, pero sí mejoran y enriquecen una fórmula que saben hacer funcionar con talento, profesionalidad y sudor. (Adrián PD) “Hay muchas bandas que sacan un primer disco excelente, pero cuya progresión es descendente porque no son capaces de responder a las expectativas generadas o reinventarse. Creo que un segundo álbum debe servir para confirmar a una banda y su sonido, no para hacer giros de trescientos sesenta grados en su estilo, a no ser que no se esté satisfecho con lo realizado anteriormente”.

Será una lástima que aquellos críticos y aficionados más pagados de si mismos se vayan a contentar con etiquetarles como simples imitadores de Interpol. La conexión existe, cierto, pero también van a ustedes a escuchar infinidad de momentos en los que el cruce de referentes (desde Soft Cell a New Order, pasando por The Cure o Sigur Rós) les ayudan a tejer una propuesta cada día más Catpeople. (Paco Iglesias) “Me alegra eso que dices, son artistas que nos gustan mucho, y es todo un detalle que se escape del tópico. Pero la verdad es que no existe ningún nombre clave que nos haya cambiado el chip desde el primer disco, por lo menos de manera consciente”. Si El Guincho tiene elementos de Panda Bear, We Are Standard de Radio 4 o Happy Mondays, Madee de Sunny Day Real Estate, los primeros Love Of Lesbian de The Cure o Standstill, durante una época, de Engine Down, por qué iban a tenerlos Catpeople de otras bandas. ¿No se han preguntado ustedes cómo sonarían y a quién se parecerían sus grupos estatales favoritos si cantasen en inglés? Piensen en el asunto. (Adrián PD) “Cada uno saca de un disco la conclusión que quiere, ya sea influenciado por otros o a título personal. Hay bandas a las que se ha tachado de copias de otras cuando no lo son en absoluto (Interpol de Joy Division, Editors de Interpol…). No me parecen malas las comparaciones con tal o cual banda (seamos sinceros, todos los grupos tienen influencias) y menos aún cuando se citan nombres como los de Interpol, que me gustan y respeto. Las influencias son una parte positiva de nuestras composiciones, no son cápsulas herméticas, nos motivan miles de cosas, y aceptamos que existan y enriquezcan las canciones. Como apuntas, Catpeople tenemos muchos referentes, pero lo importante para nosotros es que las canciones te gusten. Muchas veces, para mí de forma equivocada, se le da más valor a algo concebido para ser raro o novedoso que a la composición de buenos temas. Las influencias son parte importante de cualquier tipo de producción artística. Negar o intentar evitar sonidos parecidos a tal o cual me parece que no es la solución porque estos forman parte de la personalidad de la banda”. Más allá de influencias, no cabe ninguna duda de que, pese a que haya bandas actuales abrazando coordenadas similares, los grandes referentes del sonido de Catpeople debemos situarlos en los ochenta, una década injustamente vapuleada. (Adrián PD) “Creo que con los ochentas no hay término medio. O los adoras o los detestas. Hay un estilo muy marcado en cuanto al sonido en las producciones de esta época. Cuando éramos (todavía) más jóvenes no entendíamos este sonido. Nos parecía que los ochenta eran una horterada y lo que nos gustaba de verdad eran las bandas de los noventa, lo contemporáneo de aquel momento. Con el tiempo vas adquiriendo una visón más abierta y compleja de la música y te ves escuchando aquello que no entendías y que ahora es una parte importante de ti”. Esa visión más amplia y libre es la que sabe distanciar a los grupos de post-punk oscuro de aquella década y de finales de la anterior de lo que se dio en llamar rock gótico. Incompresible resulta que muchos admiradores de Joy Division sigan considerando a The Chameleons, Play Dead o The Sound bandas demasiado oscuras. Catpeople son herederos de un sonido y de su combinación con otros más luminosos. Eso sí, con un sabor cien por cien actual. Uno puede inspirarse en Ramones, Wilco o The Band y no habrá problema, pero atención, algunas influencias no parecen nada cool. (Adrián PD) “Es triste, porque debería importar más la calidad de una banda y no tanto sus influencias. Pero este tipo de cosas pasan siempre hasta que el grupo en cuestión realiza su segundo o tercer álbum. Ese es el momento en que todo el mundo entiende de verdad lo que la banda quiere decir con sus discos y se empiezan a fijar en otras cosas”. Adrián prosigue: “Cuando te pones a componer no buscas, al menos en nuestro caso, analizar de forma objetiva cuál es la mejor vía para poder redefinir el género musical en el que te mueves o qué cosas no tienes que hacer para parecerte a... Simplemente intentas crear el tipo de disco o canción que te gustaría escuchar”.

Lo que no admite duda es que estos gallegos afincados en Barcelona es que se han tomado tanto su carrera como la grabación de este segundo larga duración con una seriedad y rigor que sorprende en un grupo que ni siquiera tenía claro quién lo iba a publicar o si a alguien iba a interesarle hacerlo (finalmente, “What’s The Time, Mr. Wolf?” aparece en el mercado español al amparo de PIAS). (Paco Iglesias) “Parece que las bandas españolas no tenemos licencia para tomarnos las cosas en serio. Aquí se da mucho la filosofía de pasar por la piedra cuando en el extranjero, si un grupo destaca, se le reconocen sus méritos al instante sin tener que sacar dos o tres discos más para ganarse un respeto”. (Adrián PD) “Es verdad, aunque suene un tanto pretencioso, creemos muchísimo desde el principio en lo que hacemos, lo cual hace que pongamos nuestros mayores esfuerzos en intentar que salga adelante”.

Por otro lado, del modo en el que están desarrollándose las cosas en la escena independiente española actual, da la impresión de que –al contrario de lo que ocurrió en los noventa- utilizar el inglés como medio de expresión cierre puertas en nuestro territorio. Los artistas patrios que más funcionan aquí son aquellos cuyas letras puede entender todo bicho viviente con documento nacional de identidad impreso en castellano. Los logros de “Devil Came To Me” de Dover difícilmente pueden entenderse dentro de la coyuntura actual. Hasta en eso Catpeople nadan a contracorriente. (Adrián PD) “Lo importante es que debes expresarte en el idioma o la forma en que te encuentres más cómodo sin tener que mirar que es lo más interesante comercialmente. Creo que sólo así es creíble lo que haces”. Lo que sí puede favorecer ese inglés más que válido con el que se expresa Adrián es el reconocimiento de Catpeople más allá de los Pirineos. (Paco Iglesias) “Adrián tiene una dicción en inglés muy buena, y es cierto que eso es una ventaja”. (Raúl Muñoz) “Si vas a cantar en otro idioma que no es el tuyo, debes hacerlo con unas mínimas garantías de profesionalidad y eso, por desgracia, no ocurre demasiado en nuestro país”. Si su anterior álbum obtuvo ya algunas críticas más que positivas en países como Portugal o Alemania, quién sabe si “What’s The Time, Mr. Wolf?” va a lograr dar un pasito más hacia adelante. (Paco Iglesias) “Uno de nuestros principales objetivos es exportar nuestro disco por otros países. Hemos tocado en algunos festivales de Francia y Alemania con buena acogida y este mismo mes tocaremos en varias salas francesas. Eso nos ha dado fuerza para intentar afrontar otros objetivos en nuestra particular partida de Risk”.

Autor: Joan S. Luna
Fotografía: Albert Jodar

CatPeople en MONDOSONORO. 1-10-2008

What´s The Time Mr. Wolf?

Una vez escuchado atentamente, no resulta nada complicado afirmar con rotundidad que “What’s The Time, Mr. Wolf?” supone una obra de confirmación del potencial de estos gallegos afincados en Barcelona.Producido con excelente gusto y sobrado en arreglos preciosistas, el segundo larga duración de Catpeople deviene uno de los más claros ejemplos de obra para combatir en el mercado internacional desde la igualdad que recordemos en los últimos años (repasen las puntuaciones que su anterior “Reel #1” obtuvo en países como Alemania si lo ponen en duda). Está claro que el quinteto poco tiene que hacer de cara a conquistar a los aficionados al indie cantado en castellano o de los productos con personalidad cien por cien estatal. Catpeople busca al público de Interpol, Editors o incluso The Killers, todos ellos deudores del sonido de ciertas bandas de los ochenta que hemos citado ya una y mil veces. Pero eso no quita mérito a unas canciones que se sostienen sobre pilares sólidos y sin grietas. Sin excesivos cambios con respecto a su predecesor, Catpeople ha redondeado un segundo trabajo en el que no falla ni una sola de las piezas, doce temas exquisitos, redondos y de estribillos más que eficaces que, más allá de similitudes, funcionan sin admitir dudas. Y no solamente eso, sino que el grupo suena más maduro, permitiéndose hacer gala de una madurez que uno capta fácilmente en las vibrantes “Stumble In Vigo” y “Sister”, en la majestuosa “House Of Love”, en la brillantez melódica a lo New Order de “Goodbye Angel”, en ese homenaje al Marc Almond más rabioso que es “Looks Like Dogs” o en los arreglos a la Sigur Rós de “End Title”.

Autor: Joan S. Luna

CatPeople en MONDOSONORO. 9-11-2007

Remezclados

El próximo 20 de noviembre (verá la luz “The Dummy Remix” (Pupilo Records, 07), el primer disco de remezclas de CatPeople, el grupo gallego afincado en Barcelona.El Ep, además de los dos clips filmados por la banda hasta el momento, incluirá cinco remixes firmados por David Kano (“Tanya Is On My Bed”), Dj Coco & Supercola (“Pretty Things”), DJ2D2 Vs Debilo (“Everyone Can Tell You”) Dj Amable & Toni Verdi (“Mexican Life”) y Adrián PD (“Alone”), vocalista de la banda.

"La finalidad de una remezcla es ver como alguien afronta tu música desde su propio universo"“Pupilo Records y nosotros queríamos que fuese gente con afinidad a nuestra música. Al ser un Ep fuimos muy selectivos a la hora de pedir la colaboración. Viendo el resultado, creo que ha sido un acierto”, apunta Adrián PD. Cada uno de los participantes ofrece su propia perspectiva de una canción seleccionada de entre las incluidas en el primer álbum del grupo, “Reel #1”, algunos apostando por la pista de baile y otros por darle un giro de ciento ochenta grados al tema original. “La finalidad de una remezcla es ver como alguien afronta tu música desde su propio universo pudiendo retorcerla hasta hacerla suya. Era interesante ver como nuestros temas eran manipulados para conseguir algo nuevo y diferente. Para nosotros que llevamos ya un tiempo tocando esas canciones ha sido como un reencuentro”. Todos los participantes han tenido total libertad a la hora de reinterpretar la pieza que les tocaba. “Sí, aunque eso pueda llegar a ser un problema. Hay Dj’s que no respetan para nada la canción que están remezclando y terminan haciendo un tema propio en lugar de basarse en el trabajo de la banda. Nosotros pensamos que una remezcla implica, como la propia palabra dice, re-mezclar algo ya hecho, no hacer un tema nuevo que no guarde ninguna similitud”. Por otro lado, CatPeople verán como “Reel #1” se publica el 12 de noviembre en Alemania, Australia, Japón y Estados Unidos, justo unos días antes de empezar a grabar lo que deberá ser su segundo larga duración.

Autor: Joan S. Luna

CatPeople en MONDOSONORO - 11-11-2006

Sala Apolo

Estilo indie-rock Público tres cuartos de la sala

Los meteorólogos musicales anunciaron chubascos, rayos y centellas, pero no hubo nada de eso. La noche de The Killers fue también la noche de CatPeople. Pónganles un listón alto y ellos se quedarán fuera de encuadre. Y cómo. Brillar es poco. La banda revelación de este año sigue anotándose tantos y, en este caso, lo hizo con un directo de guante blanco, al más puro estilo vieja banda de nuevo sonido (el mismísimo Thom Yorke hubiese estado orgulloso de la banda que lidera el –a propósito-destartalado Adrián Pérez). Los cinco chicos se plantaron ante su chica-maniquí poco después de las diez y media de la noche. El público, revuelto tras el frenético y algo infantil asalto al escenario de Lorena C, la (¿banda?) telonera, esperaba inquieto el resultado de su apuesta: cara o cruz. Y salió cara. O cruz. Depende del gusto del tirador. CatPeople pusieron sobre las tablas su incontestable “Reel #1” y Adrián, bajo sus elefantíacas gafas (¿a nadie le recuerdan a las que solía usar Kurt Cobain?), jugó a ser Nick Cave, pero sobre todo, Thom Yorke, aunque también un tristón pero enfocado Ian Curtis. Jugó y arrancó de su garganta de crooner un repaso a su disco de debut (sin olvidar “Next Hours”, “Pretty Things” y la post-punk “Everyone Can Tell You”, por poner tres ejemplos) en total acuerdo con su banda, especialmente lúcida en algunos de los temas más jugosos (“Behind”, “Tanya Is In My Bed”). Echarles un vistazo de lejos sin conocerlos, era decir ‘Eh, están tocando ESOS tíos, ¿no sabes quiénes son? ¡Tienen que sonarte!’.

Autor: Laura Malasaña

Fotografía: Inma Varandela

CatPeople en MONDOSONORO - 27-6-2006

Alumnos aventajados

Acaban de ver publicado “Reel #1” (Pupilo Records/Everlasting), un disco que se mira cara a cara con algunas de las bandas referenciales del post punk británico de hace unos cuantos años, y es capaz de mantenerle la mirada con una tranquilidad que ya quisieran otros grupos para su debut. Ahora les toca defenderlo en directo y ver la reacción del público.

Tras unos cuantos intentos fallidos, Adrián Pérez, cantante, se pone al teléfono. “Perdona, es que estamos grabando el video y se me había olvidado que el móvil estaba en silencio”. Es normal que, tras la edición de un disco, haya que promocionarlo y a estas alturas todos tenemos claro que la televisión ayuda bastante en esas labores. “Para principio de junio lo tendremos, lo estamos haciendo de ´Radio´”. Una de mis favoritas, aunque tengo varias, vaya. Una banda que recoge el legado de Joy Division y The Chameleons y que es capaz de enriquecerlo a base de pinceladas de The Cure, Depeche Mode, Editors o Interpol es una banda que, a priori, pienso que me va a gustar. Y así ha sido, ya que, al margen de las carísimas producciones de unos Interpol y el consiguiente resultado final, lo que nos entregan CatPeople es equilibrado y certero, cargado de hermosas melodías vocales y de una intensidad que se puede cortar.
"Que me comparen con Depeche Mode o Joy Division, para mí es positivo, no me lo tomo como algo negativo"Hablamos de sus referentes, y le pregunto a Adrián si le molesta que le demos tanto la lata con este tema. “Todo el mundo dice que suena a Joy Division, pero es a The Chameleons claramente. La voz se puede parecer más a la de Curtis, pero las guitarras son Chameleons”. Estamos de acuerdo. “Yo creo que miran más la voz que las canciones. Pienso que el disco es muy variado. El propio Joan S. Luna citó a un montón de referentes que tenemos ahí encima, pero no nos molesta, la verdad. Las evidencias están para eso, estar negando la evidencia no lleva a ningún lado. Que me comparen con Depeche Mode o Joy Division, para mí es positivo, no me lo tomo como algo negativo”. Aclarado este tema, me pregunta cuál es mi tema favorito de The Chameleons. “Don’t Fall”, del imprescindible “Script Of The Bridge” es mi respuesta. “Es que menuda manera de empezar un disco. A mí me encanta la última, ´View From A Hill´, es mi favorita”. Es que menuda manera de acabar un disco. Adrián ha tenido que parar de trabajar en el video para atenderme, así que ya hablaremos de otras bandas en otra ocasión. Le comento que en la promo hablan de labores cinematográficas paralelas a CatPeople. “Éramos de Vigo pero me vine aquí a estudiar cine y acabé conociendo a Javi, el guitarrista, que estudiaba fotografía mientras yo estudiaba dirección. Nos gusta bastante implicarnos en todo el tema de imagen del grupo, como el vídeo”. Al hilo de lo que me comenta, le pregunto por su forma de trabajar, ya que unos cuantos kilómetros han separado a la banda. “Al principio íbamos componiendo por correo o vía Internet, mandándonos las canciones”. El peso compositivo recae sobre Fito Rodríguez, quien no acompaña a la banda en directo, y se dedica plenamente a crear canciones y a darles mayor significado. “Las letras las escribe Fito. A ver, es que Fito es un personaje, y es un poco complicado hablar de él. Salvo algunas, como ´Radio´ o ´Tania Is On My Bed´, que son más explícitas, suelen ser bastante metafóricas. Por como son las canciones, no nos gusta contar una historia, sino más bien decir frases o palabras, o asociar ideas para que cada uno pueda imaginar lo que quiera. A mí me pasa muchas veces, sobre todo con los grupos que cantan en inglés. A veces piensas que te están diciendo una cosa y luego te decepciona saber que no era eso. Por eso nos gusta que sean un poco más metafóricas, para que el oyente pueda pensar más”. ¿Y no se hace difícil el estar cantando las historias de otra persona? “Es que Fito es muy puñetero y a veces hace letras sobre mí... (risas) sin permiso, como ´Tania Is On My Bed´ o ´Mexican Life´ que son acerca de temas personales míos. La cosa es que muchas veces él busca acerca de asuntos nuestros, míos, de Paco o de Javi y juega con ellos. Lo que pasa es que la mayoría de las veces suelen ser cosas ajenas al propio grupo”. En breve pasarán cerca de sus casas presentando “Reel #1”, y por lo que me dice su cantante, por ahora no les está yendo nada mal. “La verdad es que mejor de lo que pensábamos. Ya sea por las Fiestas Demoscópicas o por lo que sea, pero las pocas veces que hemos tocado ha venido bastante gente. El momento más chulo ha sido cuando teloneamos a Dirty Pretty Things. Telonear a un guiri no es tarea fácil, y la verdad es que terminamos el concierto y la gente empezó a pedir otra y, claro, nosotros alucinamos, porque éramos los teloneros”.

Autor: Rafa Angulo
Fotografía: Inma Varandela

Francesco Tristano Schlimé - POST I

Francesco Tristano Schlimé - POST II

Francesco Tristano Schlimé - POST III

Francesco Tristano Schlimé - POST IV

Francesco Tristano Schlimé - POST V

Próximo concierto: FRANCESCO TRISTANO SCHLIMÉ

SÁBADO 13 DE DICIEMBRE - 21:30

Programa Vitoria-Gasteiz:
Bach.Cage03

La naturaleza segun John Cage

Francesco Tristano (1981-)
Ouverture

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Partita n. 1 BWV 825 en Sib mayor
Prelude - Allemande - Courante - Sarabande - Menuet I - Menuet II -Gigue

John Cage (1912-1992):
In a landscape (1948) (En un paisaje)

The seasons (1947) (Las estaçiones)
Prelude I - Winter - Prelude II - Spring - Prelude III - Summer - Prelude IV - Fall - Finale (Prelude I)

Johann Sebastian Bach:
4 Duetos BWV 802-805

interpretados en alternacion con
John Cage:
3 Estudios de
Etudes Australes (1974-5)

Francesco Tristano:
Interlude

John Cage:
Child of Tree (1975) (Hijo de Arbol)

Notas sobre el programa:

El recital abre con una breve evocación de un paisaje, In a landscape. En The seasons, según la estética hindú, John Cage atribuye al invierno la inacción, a la primavera la creación, al verano la conservación, y al otoño la destrucción. En esa obra, John Cage quiere “imitar a la naturaleza en su manera de operar”. Etudes Australes, del 1975, es una partitura basada en el mapa estelar del Atlas Australis. Los 32 estudios que componen esa obra son Duetos para 2 manos – estas estarán interpretadas alternándose con los 4 Duetos BWV 802-805 de Johann Sebastian Bach. Child of Tree, composición de performance del 1975, requiere el uso de 10 instrumentos fabricados a partir de material orgánico (hojas de árbol, ramas, etc…)

Patti Smith en ARTIUM (4-XII-2008)

PATTI SMITH en ARTIUM (4-XII-2008)