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PRÓXIMO CONCIERTO: 22-VI-2007 - DELOREAN

DIARIO NOTICIAS DE ÁLAVA: "La gente necesita todo catalogadísimo, tiene que ser blanco o negro; si es gris mal, se vuelven locos"

Los integrantes del grupo zarauztarra Delorean, que visitan hoy por primera vez las tablas vitorianas.Foto: d.n.a.

La gente necesita todo catalogadísimo, tiene que ser blanco o negro; si es gris mal, se vuelven locos

david mangana

Les otorgan muchas influencias de los ochenta pero hacen un rock dance muy actual, ¿cuáles fueron las premisas en sus inicios?

Empezamos como un grupo de pop y, más o menos, sí partimos de New Order y cosas como el post punk, pero luego hemos ido evolucionando y haciendo lo que nos ha dado un poco la santa gana, bebiendo sobre todo de techno o cosas así. Pero para nada buscamos imitar a Franz Ferdinand o grupetes del estilo. Creo que es ridículo intentar hacer un grupo igual a otro de ahora.

¿Han cambiado mucho respecto a sus primeras grabaciones?

Si pones todos nuestros discos uno tras otro, o si pillas una canción al azar de cada uno, más o menos todos siguen una línea de tiempo...

Una carretera...

Eso es. Hay una evolución, pero, más o menos, todos los temas están marcados por un cuatro por cuatro, por el bombo.

"Pop siniestro y adrenalítico". Les han dedicado todo tipo de etiquetas y adjetivos, ¿les llaman la atención, pasan de ellos, se ríen?

Lo mejor es reírte. La gente necesita tener todo catalogadísimo. Todo tiene que ser blanco o negro. Si es gris, mal. Se vuelven locos. Nosotros nos lo tomamos a risa.

Sus temas de por sí atmosféricos cogerán otra densidad en directo...

Está claro. En directo no buscamos ofrecer lo mismo que en el disco. Para eso te pones el cd en casa y ya está. Intentamos que el directo sea una interpretación más agresiva.

Ponerle actitud...

Sí. Con un instrumento a todos nos sale el rollo punk. Te emocionas y machacas un poco, es lo natural.

Además de esta actitud, del humo, las pistolas láser y las máscaras, ¿qué ofrece un directo de Delorean?

Nada, no sé (risas). Pues cuatro tíos de Zarautz intentando pasárselo bien e intentando comunicar que nos lo estamos pasando bien, que es lo importante. Ser sincero con la gente.

¿Cómo lleva, en lo que respecta a su instrumento, mantener ese insistente ritmo de batería de baile?

Sin más, como todos los demás. Es como si le preguntas al de AC/DC, que está todo el rato dándole. Creo que me identifico un poco con él, que no varía ni de coña. Es cuestión de tiempo. Cuando eres más chaval estás superflipao, ¿sabes? Te dices quiero ser el mejor batería del mundo o tonterías así, y tocas cargando todo a saco, pero conforme vas haciéndote más mayor te vas dando cuenta de que lo importante es ser efectivo.

El año pasado tocaron en 'El Peine de los Vientos', ¿cómo resultó dar un concierto en un lugar así?

Pues la verdad es que fue un horror. Como todos los ricos de Donosti viven ahí encima, no se puede meter mucho volumen. Es un poco patético que vayan promoviendo la música en la Semana Grande de Donosti y no sé qué, alardeando un montón de ello, y luego en realidad no nos están haciendo justicia.

Luego a bajar el volumen...

Te hacen tocar a un volumen irrisorio que ni es bueno para el público ni para el grupo. Me parece un poco hipócrita en ese aspecto.

¿Han venido a Vitoria antes?

No, y nos morimos de ganas. La última vez que estuve en Vitoria fue en el Artium, con el instituto. Han pasado unos cuantos años.

¿Han tocado alguna vez en un museo?

No, no, no. Recuerdo que Artium es bastante céntrico y como la entrada es barata puede estar bien. Igual la gente se anima.

Hacer bailar a la gente en el País Vasco siempre es un reto...

Pues últimamente estamos un poco sorprendidos. En Euskadi está pasando algo. Hace poco tocamos en Azkoitia y vino un montón de gente a vernos, se sabían las canciones, estaban dándolo todo. Te sorprende bastante. Antes no pasaba. Un grupo cantando en inglés, en un pueblo pequeño, en Euskadi...Te satanizaban un poco.

Se está abriendo un poco ese carácter vasco...

Sí, el euskalopitecus ...

Dentro de poco el Summercase. Será una bomba para el grupo...

Personalmente los festivales nos horrorizan un poco. Es como un pseudoconcierto. La gente está yendo de un lado a otro todo el rato, no consigues centrarte. Prefiero que me lleves a un sitio, que me tengas veinte minutos esperando al grupo, ver todo el concierto, que acabe y que hablemos un poco de él, o lo que sea, que estar picoteando.

EL CORREO: Delorean presenta su música dance vitalista mañana en el Artium

A BAILAR. Dos de los integrantes de Delorean. / EFE

Delorean presenta su música dance vitalista mañana en el Artium
BEATRIZ CORRAL/VITORIA

El cuarteto guipuzcoano Delorean recala mañana en el Artium para presentar, dentro del ciclo Art+Sound, su nuevo trabajo 'Into the plateau', en el que el dance más bailable y vitalista es el protagonista. La actuación será a las 21.30 horas y la entrada para disfrutar de sus ritmos cuesta 5 euros.

La banda surgió hace siete años en Zarautz, de la mano de Tomás Palomo (guitarra y teclados), Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclados) y el batería Igor Escudero. En un principio, su intención era crear un grupo de pop, pero tras los primeros conciertos su pasión por los sintetizadores les hizo cambiar lentamente de estilo.

Su álbum debut 'Silohuettes' vio la luz en 2001 y sus nueve temas marcaron su carácter pop, con influencias 'indies' de Get Up Kids e incluso de Elliot Smith. También se percibía la inspiración musical de bandas como New Order, The Cure y hasta de Rentals. Dos años después grabaron 'Delorean', en el que presentan otras nueve canciones, pero en esta ocasión se trata de un pop más oscuro y bailable, incluso un tanto siniestro con toques punk que dejan entrever su cambio progresivo.

Fruto de esa continua innovación, en 2005 optan por profundizar en los aspectos más bailables de su música, para lo cual se rodean de los mejores DJ del momento. Con ellos publican 'The Metropolitan Death', con cuatro temas nuevos y otros remixes.

«Brutal y efectista»

El giro definitivo lo dan con su último disco. Se trata de ocho temas concebidos por completo como una suite 'dance'. Una armonía entre la inspiración ochentera, atmósferas oscuras de guitarra y su presencia del post-punk, de la que se ha comentado que es «el trabajo más redondo, efectivo y brutal de 'Delorean'».

Todo un cóctel irresistible y una fusión perfecta que han llevado a la banda guipuzcoana a convertirse en uno de los grupos underground de mayor proyección internacional.Y para los que se queden con ganas de más, tendrán que esperar todo un mes, hasta el 27 de julio, para disfrutar de un nuevo concierto en el Artium. Será entonces, a las 21.30 horas, cuando actúen dos bandas que han triunfado en el certamen Proyecto Demo 2007 para nuevos artistas, los vizcaínos Olimpic y los tinerfeños Frank Wild Year.

MONDO SONORO: Crítica del disco "Into The Plateau"

Into The Plateau
A estos guipuzcoanos se les ha ido la olla. Ya no podemos pronosticar cuál será su paso en lo creativo y menos después de haber oído “Into The Plateau”. Hay que reconocer que es su trabajo más redondo, no sólo por cómo suena, mucho más brutal y efectivo que sus anteriores trabajos, sino porque las canciones son mucho mejores, y guardan un claro nexo de unión entre sí.
“As Time Breaks Off” es, sin duda, la mejor canción que haya compuesto el cuarteto zarauztarra. Da igual dónde te pille, en casa limpiando el polvo (con perdón), en la oficina, en la discoteca, en el coche… te entran inevitablemente unas ganas locas de saltar, bailar y de que llegue el viernes noche. Además, la versión recuperada de “Metropolitan Death 3” resulta todavía más chocante que en su anterior Ep, más directa, más orgánica, más fiel a la esencia de la banda. Y ya sólo por eso sorprende, como si no la hubiéramos oído antes. Resulta frustrante que no lleguen a más, ya que sus cualidades son muy poco comunes en la escena estatal. Y por suerte, Delorean viven al margen del hype simplemente porque cuentan ya con un repertorio más que apreciable y con un directo cada día más completo. No busques más, la promesa estaba a la vuelta de la esquina. Y tú sin enterarte.
Autor: Xabier Doncel

Entrevista con MONDO SONORO (12-5-2006)

DELOREAN

Encajando la madurez

Han pasado dos años desde su segundo larga duración, el coyuntural “Delorean”, tiempo que han aprovechado para desperdigarse por el planeta, algún que otro single y darle forma a las canciones de “Into The Plateau” (B-Core), una obra que apuesta por el baile con cerebro sin perder la compostura.El tercer largo del grupo de Zarautz ha sonado mucho en nuestra oficina, lo suficiente para que la sensación de monotonía diera paso a la comprensión de las intenciones del cuarteto. Las cosas han cambiado pero Ekhi Lopetegi (bajo y voz), Unai Lazcano (teclados), Igor Escudero (batería) y Tomás Ion Palomo (guitarra) vuelven a estar juntos para defender “Into The Plateau” en directo y también frente a los medios. Tras una etapa en la que apenas han podido coincidir (Barcelona, Zarautz, Tokio y México se habían convertido en sus diferentes hogares), los cuatro Delorean empiezan a analizar su disco en voz alta. Para cumplir el expediente, me encargaré de comunicarles que este nuevo trabajo guarda mucho más en común con el Ep “Metropolitan Death” que con cualquiera de los dos álbumes anteriores de la banda. El post-punk se escabulle y el ritmo se queda. Los ocho temas que incluye (entre ellos, la tercera parte de precisamente “Metropolitan Death”) son una gran familia. Cada uno de ellos funciona por separado, pero absolutamente todos mantienen el mismo carácter.

¿Y qué supone eso?

Pues que las escuchas precipitadas no se quedaran con toda la copla y que hará falta mantener la calma para descubrir los vicios y virtudes de los Delorean de 2006. Nos reunimos en nuestras oficinas. Les hemos citado aquí también para fotografiarles, pero no se sienten demasiado cómodos. (Unai) “Nosotros somos así, no podemos intentar ser otra cosa. Nuestros colegas dicen que somos unos rancios”. La sinceridad se les agradece y clamo al cielo para que se mantenga durante toda la conversación. Lo que me queda claro es que, en contra de lo que podríamos haber pensado, estos cuatro vascos no han buscado jamás convertirse en un grupito de moda, esponsorizado por las marcas más cool y apoyados por la plana mayor de los gafapastas. (Unai) “En el fondo somos muy de pueblo”. Podríamos continuar hablando de la grabación de “Into The Plateau” o de su productor (el insigne Santi García), sólo que me preocupa más el proceso creativo, y la forma en la que acorralan a la inspiración y qué tiene su disco para gustarme. (Igor) “Cuando empezamos a grabar los temas estaban más o menos claros, excepto un par que debían acabarse. Piensa que lo compusimos todo en un mes. Estábamos muy liados, uno trabajando todo el día, que si yo me piraba a Japón... con lo que tuvimos que hacerlo en el tiempo justo. De todas formas, estamos muy contentos con el resultado”.

Si algo se evidencia en ese “resultado” es la forma en la que Delorean han evolucionado, una evolución que les ha llevado tiempo y muchas conversaciones. “El local de ensayo ha sido nuestro horno. Es el lugar en el que Delorean ha evolucionado como banda. En verano nos pasamos todo el día juntos y hablando sobre canciones. Muchas veces, al ensayar, nos tirábamos más rato hablando que tocando, poniendo en común las ideas y cosas por el estilo. Podemos pasarnos una semana seguida en el local haciendo mierda y en una tarde tener cuatro loops que nos parecen la hostia y que pueden servir de base para una canción”. Importante detalle eso, sobre todo teniendo presente que términos como “bases” y “loops” son más propios de la música de baile que de un grupo al que teníamos etiquetado como rock. (Tomás) “Las cosas han cambiado mucho desde que empezamos. Nuestras vidas, la música que escuchamos, lo que nos interesa... No sé, estamos muy cansados del punk y del post-punk, tanto que nos hemos vuelto un poco alérgicos a ese rollo. Estamos más cómodos escuchando electrónica, o incluso hip hop, y así lo hemos reflejado. Ha sido una puerta más que se ha abierto para nuestra música”. Esa apuesta por el baile puede llevar a que Delorean lleguen con mayor facilidad al público desde la pista que desde sus actuaciones. (Unai) “Lo único que esperamos es que la gente nos escuche. Si alguien nos ve en directo y le gustamos, pues bien; si otro nos descubre en una pista de baile en la que nos pinchan, pues también. Nosotros buscamos conseguir lo mismo en ambos espacios. En el fondo, las canciones son las mismas, aunque en directo siempre vamos a sonar más punk, más crudos”. (Igor) “Somos un grupo de música. Si aún somos rock o no, no sé, en directo continúa siendo esa la idea que te queda. Los instrumentos son reales, tocamos... pero no se puede decir de una forma tajante que seamos rock o pop, no pueden pararnos ahí”. Aún así, me planteo si “Into The Plateau” y canciones como “Soon” o ese hitazo llamado “As Time Breaks Off” pueden disfrutarse del mismo modo en la comodidad de nuestra habitación. (Igor) “No distinguimos entre música de discoteca y música para oír en casa. No sé, yo me levanto a las siete de la mañana y me pongo techno. Estoy comiendo y me pongo techno, me acuesto y me pongo techno. Es más, yo creo que lo disfruto más en casa que en la discoteca”. (Unai) “Este disco va bien para limpiar y para andar por la calle, sobre todo si tienes un poco de prisa. El paso que marca está de puta madre”. Hablando de prejuicios. Ya saben ustedes que a los chicos de la prensa nos gusta mucho aquello de las referencias. Atendiendo al cambio de formas de Delorean, establecer unos nuevos parámetros siempre va a servir para darle una idea más clara al lector de lo que va a poder encontrar en su disco. (Unai) “Estamos deseando que salgan las críticas del disco para ver lo que ponéis, a qué grupos nos comparáis y todo eso”. Lo que sí es cierto es que, pese a que podamos continuar trazando similitudes con otros artistas actuales, “Into The Plateau” suena menos cercano a nombres como The Rapture, con quienes se acepte o no se codeaban en “Delorean” (B-Core, 04), su disco post-punk. Compararles a otros resulta ahora algo más complicado y, también, más injusto. “Para nosotros eso es genial. Entiendo que se usen referencias para orientar a la gente que lee, pero parece que se escribe para lectores con orejas de elefante. ¿Compararnos a nosotros con The Faint no es muy lejano? ¿Dónde está el parecido? Tocan un sintetizador como el mío, ese es el único parecido”, apunta Unai, el teclista del grupo, visiblemente indignado por una comparación que, en su momento, un servidor publicó en estas mismas páginas y que acabó apareciendo en la hoja promocional y en una etiqueta adhesiva en las primeras copias del disco que se publicaron. Textualmente decía “Delorean han dado en el clavo, convirtiéndose en la respuesta nacional a The Rapture y The Faint”, algo que se refería más al espíritu rockero y bailable a un tiempo de su música que a un paralelismo directo. “Si en el papelito que se os envía a los medios sigue poniendo The Rapture o The Faint, eso será cosa de la discográfica. Nosotros queríamos que no se citara a ningún grupo y que cada uno nos compare con quien quiera. Si un crítico quiere poner un nombre, que lo ponga, pero que no sea porque lo ha leído por ahí”. Bien, pues ahí van mis nombres, mis comparaciones. Los Delorean de “Into The Plateau” podrían acercarse en intenciones a algunas producciones firmadas por James Murphy, a los últimos Out Hud, a !!!, al concepto inicial de Rinôcérôse, a los Underworld de “Dubnobasswithmyheadman” o incluso (y son varios los puntos en común) a una banda recóndita estadounidense que obtuvo cierta repercusión internacional hace un par de años, VHS Or Beta. Los vascos coinciden con ellos en su facilidad por combinar ritmos bailables, efectividad rock e intenciones dance. (Unai) “Eki está flipando con la música disco;Igor escucha tecnazo a piñón, yo estoy con la electrónica más extraña o ruidosa y Tomás ni siquiera sabemos lo que escucha. Eso quiere decir que si unes todos esos tipos de música no va a salirte nada exactamente como Delorean, pero sí que sirve para entender nuestra evolución. Pero tenemos que evolucionar conjuntamente”. (Igor) “Si ahora quisiéramos meter bases hip hop y Tomás dijera ´a mí el hip hop me la suda´, no podría ser, deberíamos buscar un punto en común”. (Tomás) “Nos ha salido así, aunque más o menos queríamos que todas las canciones tuvieran un mismo feeling. Nuestro ideal es hacer discos que tengan una personalidad clara, que puedan entenderse como un conjunto”. Para acabar, tras analizar influencias y contenido, nos centramos en los textos de sus canciones. Por más que lo intento, se me hace cuesta arriba descubrir sobre qué canta Ekhi Lopetegui en canciones como “Complexity Reducer” o “Apocalypse Night Fight”. “Estudio filosofía y hablo de cosas... la idea de la megápolis moderna... Quiero cantar sobre por qué se desplaza al individuo, al ciudadano, del entorno que nos desborda, de los tiempos modernos...”. Dirigiéndose a sus compañeros más que a un servidor, continúa: “Nunca hablo demasiado de estas movidas porque sé que no os interesan. No sé si tiene mucha importancia hablar de esto... Sí que hay un trabajo, pero... Si me pongo a largar historias sobre el sujeto post-moderno, pues no creo que os interese, por lo tanto no debería tener mayor relevancia en Delorean. Me las guardo más para mí, hago las letras sobre ello y ya está. Es la primera vez que sale el tema, y no sé... Hay algo biográfico en ellas, pero más que nada todo trata sobre el sujeto en unos contextos que le desbordan”. Lo sorprendente es que eso quede lejos de quienes escuchan su música. Delorean dicen mucho más de lo que parece, incluso cosas diametralmente opuestas a lo que podría esperarse escuchando una música que tiene mucho de hedonista. ¿No es una lástima que se nos escape el contenido? (Unai) “También hay un poco de timidez. A veces le digo ´explícame un poco de qué va ésta´, pero empieza con sus historias de metrópolis que están en su cabeza y con todo su cacao mental...”. El vocalista toma de nuevo la palabra, respondiéndonos a ambos. “Tampoco mola eso de tener la música y la voz se vea por separado, que la música sea el soporte del mensaje que se quiera transmitir. A mí eso no me gusta. Es como si el contenido sólo estuviera en la letra y yo no quiero que sea así. Más bien todo lo contrario. No es que no sean relevantes, sino que son una parte más de lo que hacemos. Nunca vamos a ponerlas en el libreto. Las gente las quiere para poder cantarlas, para poder corearlas y yo no quiero que las coreen, eso es todo”.

Autor: Joan S. Luna

Fotografia: Fernando Ramírez

http://www.bcoredisc.com

Delorean es una banda de Zarautz (Guipúzkoa) nacida en marzo del 2000 de la unión de Tomas Palomo (guitarra y teclados), Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclados) e Igor Escudero (batería). Las intenciones iniciales son las de montar una banda de pop, y tras dar los primeros conciertos la devoción por los sintetizadores hace que la banda comience a cambiar poco a poco estilisticamente hablando. En septiembre del 2001 publican su primer larga duración titulado "Silohuettes" de mano de Underhill Records. Los 9 temas que componen este debut marcan el caracter pop de la banda (Get Up Kids o incluso Elliott Smith) aunque ya empiezan a apuntar influencias de bandas como New Order, The Cure o incluso Rentals. Tras agotarse la primera tirada, el disco es reeditado con un nuevo diseño, esta vez a medias entre Underhill y el sello francés Sam Jam. La presentación de "Silohuettes" les lleva a girar dos veces por España (la primera vez junto a John Palmoore) dando más de 40 conciertos. Recién llegado el verano del 2003 la banda decide grabar su segundo larga duración, y tras un periodo de ensayos se trasladan a Sant Feliu de Guixols en octubre para que Santi García grabe y produzca el disco. En este punto las cosas se ponen serias: Delorean graban 9 temazos de pop oscuro y bailable situado en algún punto intermedio entre los Cure mas accesibles, los The Faint más frios, los Radio 4 más bailongos o los Sunshine más oscuros; pop siniestro y adrenalínico revisado desde la actitud punk y actual de una banda inquieta desde sus principios. El disco, "Delorean", sale a la luz en 2004, apareciendo en todas las listas de lo mejor del año y consiguiendo licencias en Alemania, Italia, Noruega y Mexico. Ya en 2005, la banda decide profundizar en el aspecto bailable de su música y se rodea de algunos de los mejores DJs del momento para editar un disco, "The Metropiltan Death" con cuatro canciones nuevas y sus correspondientes remixes a cargo de Undo o D.A.R.Y.L entre otros. Y en 2006 se confirma su inmersión absoluta en la música de baile con "Into the plateau", un disco concebido enteramente como una suite dance, en una perfecta armonía entre los beats de inspiración ochentera, las oscuras atmósferas de guitarra y la siempre presente actitud post-punk.

EL CORREO: Entrevista en EVASIÓN (16-4-2004)

¡Modernos! Considerados «la respuesta nacional al pot-punk bailable de The Rapture»

ÓSCAR CUBILLO

Son guipuzcoanos y modernos, mira tú por dónde. Su reválida, editada en la cuadra B-Core, está cosechando unas críticas rendidas de escribas prendados por su modernez post- punk y bailonga. Para certificar su valía cosmopolita, subrayemos que los cuatro zarauztarras cumplieron una gira de ocho fechas españolas en febrero. Actúan tanto fuera de su provincia, que no podemos sino pensar que sufren el mismo boicot intelectual que margina del circuito vasco a grupos tan interesantes como La Buena Vida, por citar a uno de los pesos pesados que apenas untan de los cachés abonados por las instituciones.

Bueno, dejemos las divagaciones para Tomás, Unai e Igor, que se encuentran en la casa de Igor en Zarautz. Falta uno, que está de vacaciones en Estocolmo o por ahí. El cuarteto establece su edad media en 22,35 años con la exactitud mecánica de Man Or Astroman?, y recuerda que se gestó «en marzo de 2000, después de superar el famoso efecto Y2K. Teníamos la intención de crear pop para las siguientes generaciones», revelan su generosidad estos hijos bastardos de Devo destetados en otros proyectos que prefieren no citar, los muy rencorosos: «No nos interesa promocionar a nuestros antiguos grupos, ya que el resto de componentes siguen adelante y no merecen ayuda. Nos hicieron mucho daño».

Al llegar a las influencias, juegan al despiste. «Disponemos de referencias para todos los gustos y edades: para los niños, Polysics; para los adolescentes, bakalao de principios de los 90, tipo Chimo Bayo, Paco Pil, Tecnotronic, etc.; y para los demás, que son unos cuantos, Devo (ah, ya habíamos notado lo de Devo), Pikutara, Kortatu, B.A.P., Jexusmai Lopetegi, que arrasa con su nuevo disco (esto lo comentan sus paisanos, ¿eh?), el primero de Erupto Bruto, y nuestros queridos Donuts Sin Agujeros».

A los muy listillos se les ha olvidado mentar a los Cure, como si no debiesen nada al cancionero de Robert Smith. «La verdad es que estos últimos dos años apenas los hemos oído. Aunque, no sabemos por qué coño, se nos han quedado incrustados en los huesos. En su día los pinchábamos demasiado, allá por el 87».

Además de deudas sintético-chatarrero-ideológicas para con Devo y atmósferas evanescentes tomadas de los Cure, el disco de Delorean también acoje ritmos danzones. «Nos gusta bailar, aunque no se nos da muy bien. Si la gente lo hace con nuestras canciones, encantados de que se diviertan. También se puede escuchar sin bailar».

Kilos de menos

Estos anarcoinstrumentistas debutaron con la rodaja digital ‘Silhouettes’ (Underhill Records, 01), que no hemos tenido el placer de escuchar. Su nuevo sello la compara con el pop vertiente Seam, Get Up Kids o Rentals, y dice el grupo: «Nuestro primer disco es muy diferente. Nosotros éramos los mismos de ahora con unos cuantos kilos de menos y menos ganas de hacer ruido».

La editora, independiente Underhill Records, pertenecía a los jarcoretas pamplonicas de Half Foot Outside. Ahora, Delorean han dado el salto a la más reputada e influyente B-Core, marca catalana del hardcore equidistante entre el ruido y la nada. «El cambio a B-Core ocurrió porque teníamos esa opción y suponía mayor promoción. No fue un ajuste de cuentas, como se rumorea (de hecho, su técnico de directo es uno de los miembros de Half Foot Outside). A Jordi B-Core le conocimos en una pizzería hace años, y el tío encantado».

En B-Core han comercializado su molona y pegajosa reválida, homónima que se dice, un listado iconoclasta de rock bailable y pop ‘curativo’ en el que se agitan los espíritus de, toma nota, Add N To (X) (alguna ráfaga progresiva), New Order, Electric Six (la actitud rompedora), Adam & The Ants (los tambores del segundo corte), Terrorvision (el espíritu lúdico), Jon Spencer, otra vez The Cure (es que les llegan a plagiar), o Ride (la insitencia), por decir algunos nombres que les ubiquen.

La nueva rodaja salió el 17 de febrero y está cosechando muchas críticas positivas. Las letras son en inglés y, aunque estos zarauztarras hablan en castellano entre ellos, si algún aldeano no lo domina, se avienen a usar el euskera («ya ni nos acordamos de por qué empezamos con el inglés, pero ahora mismo estamos a gusto con ese idioma», meditan esforzados). El grupo suena retro a pesar de su actualidad («un poco retrasados sí que somos», confirman la impresión) y combina en pelea sin sangre las guitarras y los sintetizadores («No sabemos quién gana, porque se llevan bastante bien», advierten).

La portada del CD lleva una pegatina que proclama: «La respuesta nacional al pot-punk bailable de The Rapture». Delorean aseguran que han respondido 50 veces a esta pregunta (nosotros no se la trasladamos, que conste) y suponen que tendrán las mismas influencias que los yanquis. Antes de intervenir el 28 de mayo en el Festimad, los giputxi telonean hoy en Bilbao a Last Days Of April (Azkena, 22.00 horas) y apuntan sobre sus bolos: «Si bailas, nuestros conciertos son más divertidos. Pero, si no lo haces, también lo son, aunque un poco menos. Tú mismo. En todo caso, ven y cuéntalo».

Ah, piden que incluyamos su web: www.deloreanrock.com