EL CORREO - VIERNES DE EVAS!óN - 10-I-2007: MENDETZ

TEXTO: JOSU OLARTE

Los barceloneses Mendetz son otra banda de reciente hornada adscrita a ese rock bailable y hedonista que se asocia a The Rapture, The Saint y compañía. Como algunos de sus compañeros de camada (Virüs o los bilbaínos Standard), se dieron a conocer a través del Proyecto Demo que promueve el Festival de Benicassim y que sirvió de plataforma para su apuesta lúdica con reminiscencias ochentenas, palpables tanto en el gusto por los teclados vintage, la retroelectrónica con alma humana, su ramalazo synth pop y la afición a la viejas series televisivas y la ciencia ficción de serie B.

Tras unos frustrantes inicios con Tithium, una banda hardcoreta con deudas nirvaneras, Mendetz nacieron en 2003 de la complicidad de Stefano Macarrone (guitarra, voz), Pablo Filomeno (batería), Jan Martí (teclados, voz) y Oriol Francisco (bajo). A base de ensayos y bolos, pulieron sus primeros experimentos con teclados de juguete para dar con un sonido autopublicitado como “Casio punk”, que volcaron en una primera maqueta que, para el ‘Mondosonoro’, fue la mejor demo de 2005.

Su condición de finalistas en el concurso del FIB, conciertos en su área de influencia y la quedona versión del ‘Eleanor Rigby’ de los Beatles que colgaron en Internet les convierten en una de las bandas más pujantes de Barcelona y propician un debut homónimo con Sinnamon, independiente productora además del festival Summercase, en el que se colaron el pasado año compartiendo escenario con los mismísimos The Rapture.

De su debilidad por la cacharrería electrónica y su sonido ochenteno muy a tono con el neón rosa de la portada de su debut y de su tema “The Boola Shines In The Pink Neon Room”, hablamos con el batería de ascendencia italiana Pablo Filomeno en vísperas de que Mendetz se presenten mañana en el escenario central del Fever (02:45 horas), club en el que completando una interesante y plural oferta, estarán también el ubicuo productor y DJ rapero Griffi y el representante de la electrónica berlinesa Thomas Anderson (Bpitch Control).

Cóctel imposible

- Se os asocia con el nuevo rock bailable, pero vuestros antecedentes son más cercanos al hardcore, ¿no?

Sí, Stefano (Macarrone) y yo coincidimos en el colegio italiano y formamos un grupo en el que intentábamos mezclar el rollo hardcore de Rage Against the Machina con el grunge de Nirvana, por eso nos llamábamos Lithium. Era una cosa tan imposible que nos fuimos a la mierda. Fue a partir de entonces cuando empecé a hacer cosas con el típico teclado de juguete con las teclas rotas. Después nos hicimos con un Casio viejo y empezamos a sacarle sonidos añadiéndole pedales de distorsión. Fue a raiz de la llegada de Uri (Oriol Francisco) cuando la cosa comenzó a ser algo más serio.

- Así que esos apellidos, Macarrone y Filomeno, no son alias artísticos.

No, la gente cree que son alias que nos hemos puesto, pero no; Stefano y yo nos apellidamos así de verdad. Tenemos padres italianos y mi apellido es calabrés, para más señas.

- ¿Reconocéis las influencias que os adjudican: The Saint, Rapture, Franz Ferdinand, la electrónica retro de Daft Punk…?

Si nos parecemos a alguien es a The Saint, que nos gustan desde el principio. Coincidimos por su punto de sintes viejos, pero no tanto por las guitarras. The Rapture también nos gustan y les hemos taloneado, y a Daft Punk los hemos tenido muy presentes, pero otros grupos con los que nos comparan no tienen nada que ver con nosotros. Sin embargo, es inevitable que te comparen con otros: los medios lo tienen que hacer para meterte en sus bases de datos. Por eso decidimos crear nuestra propia etiqueta.

- Y acuñasteis lo de ‘Casio punk’, un término que lleva algo al equívoco, porque de punk no tenéis mucho…

No, pero ha funcionado muy bien porque el término ya va unido a nosotros. Aunque nos metieran en el saco amplio de rock bailable, queríamos vincularnos a algo más propio. Lo de Casio viene de nuestra afición a los sonidos que se pueden sacar de los viejos teclados cutres y el punk es más porque quedaban bien. Con el punk tenemos que ver más por la actitud o la idea de ‘háztelo tú mismo’ que por sonido.

- Vuestro sonido es sobre todo ochenteno, una década que no habéis vivido.

No; de hecho, mucha gente nos menciona a grupos de los ochenta a los que no hemos escuchado. Pero no nos hemos apuntado a ningún revival ochenteno. Yo conocí a New Order cuando escuché a ciertos grupos que los tenían como referencia, porque cuando salió ‘Blue Monday’ nosotros teníamos unos tres años. Evocamos una época que, sobre todo, conocemos por la televisión, los primeros videojuegos y películas tipo “Tron” o “Cazafantasmas”.

- Sorprende que hagáis una versión de ‘Eleanor Rigby’ de los Beatles, un grupo a priori alejado de vuestras referencias. Por vuestro interés por los robots y el rock con electrónica vintage, os pegaría más hacer un tema de Devo, por ejemplo.

Devo son una banda que nos encanta, pero queríamos hacer una versión que no fuera lo que se esperara de nosotros. Así que, en lugar de hacer algo de New Order un ochenteno, tiramos por una canción de los Beatles poco comercial hecha con cuerdas y sin batería ni guitarra. Claro que también hay remezclas electrónicas de temas como “Maximo” (Truffato) y versioneamos a otros más maquineros como “Blue” (Eiffel 65).

- Cómo es vuestro directo?

Tocamos con batería real. Como es mi instrumento, es la espina que tenía clavada desde nuestra demo, que hicimos con caja de ritmos porque no teníamos dinero para grabar. Nuestra filosofía es tener un sonido cálido y humano, al que incorporamos luego sonidos de los aparatos que nos gustan; yo toco algunos cacharros de percusión electrónico y Stefano algún sinte pequeño, además de la guitarra.

Tocar botones

- ¿De dónde viene vuestra debilidad por la cacharrería electrónica?

Es un poco por diversión y por oposición a la electrónica de ahora y los directos con música pregrabada, en donde los músicos parecen estar más para tocar botones que instrumentos. Nos gusta la falta de pretensiones de la electrónica de antes, los sonidos robóticas que hacen dudar a la gente si son reales y el punto humano de la electrónica vieja que se toca con las manos.

- ¿Tenéis que ver con grupos estatales en la órbita post punk como Delorean, Standard, Humbert Humbert, Virüs o vuestros paisanos Veracruz?

Podemos estar en una misma onda, pero tampoco creo que nos parezcamos demasiado. Algunas cosas, como Delorean o Catpeople, nos gustan más que otras y somos amigos de gente como Virüs desde que se vinieron de Pamplona a Barcelona, pero no creo que nos parezcamos demasiado.

- Por cierto, ¿de dónde viene lo de Mendetz?

Del nombre de la pequeña calle en la que estaba el colegio donde todos menos Uri nos conocimos de pequeños. Su nombre real es Méndez, pero lo añadimos la ‘t’ para italianizarlo y hacerlo más interesante.

Post-Ruper II

Post - Ruper Ordorika

RUPER ORDORIKA: SOLD OUT !!!

DIARIO NOTICIAS DE ÁLAVA: "Nunca había tocado en un museo, así que me acerco a Artium con mucho interés"

La mitad de las entradas para ver a Ruper Ordorika el viernes ya están vendidas
Mendetz, Vanexxa y Javier Álvarez también pasarán por el centro en los próximos meses dentro de Art+sound

CARLOS GONZÁLEZ
DNA

Ordorika, ayer junto a una de las piezas expuestas en el museo alavés.

Foto: David Moreno

Vitoria. A la espera de que se pongan en marcha las nuevas exposiciones que Artium tiene programadas para este 2007, el museo arrancará su nueva temporada cultural el próximo viernes con el primero de los conciertos previstos dentro de su ciclo Art+sound. Será de la mano de Ruper Ordorika, que acude a Gasteiz, ciudad en la que pasó tantos años, para presentar en directo las canciones de su último trabajo discográfico, Memoriaren mapan . Una cita para la que ya están a la venta las entradas por cinco euros y es mejor darse prisa puesto que la mitad del aforo previsto ya está completo.

"Es la primera vez en mi carrera que actúo en un museo, así que me acerco a este concierto con mucho interés", explicó el veterano intérprete, quien estará acompañado, a partir de las 21.30 horas, por el contrabajista Jon Piris, algo que también supone un pequeño cambio en su trayectoria ya que "creo que hasta ahora nunca había salido de gira sin tener un músico de Vitoria en mi formación".

Tras el paso de Gari y Santi Ibarretxe por el mismo lugar, Ordorika será el tercer intérprete vasco que acuda a esta cita musical en el centro de la calle Francia que en los próximos meses recibirá también los sonidos punk-rock-electrónicos de Mendetz (23 de febrero), la multifuncional y provocativa Vanexxa (9 de marzo), y el cantautor Javier Álvarez (20 de abril).
"Siempre he tenido el deseo de hacer algo en acústico y en solitario, aunque algo de compañía sí tengo. Es algo que me apetecía mucho y, de momento, estamos encontrando bastante buena respuesta entre el público tanto de cara a los nuevos temas como a otros más antiguos que hemos recuperado y amoldado a este formato", relató el compositor, guitarrista y cantante, que arrancó la gira de presentación de su último disco el pasado mes de diciembre.

Ordorika señaló, además, que "me gusta esto de tener al público tan cerca porque la música no es nada sin el público pero, en esta ocasión, cuentas también con el hecho de tener a los asistentes a escasa distancia, algo muy propicio en un disco donde la palabra es tan importante".
Por si se confirma, como parece, que la sala registrará el lleno, Javier González de Durana, director de Artium, recomendó a los interesados que no esperen hasta el último día para retirar su pase. "Desde el primer momento en que pusimos en marcha Art+sound la intención era abrir un hueco para la música que no está dentro de las líneas dominantes que marcan el mercado y la radios comerciales y la verdad es que la apuesta está consiguiendo una muy buena aceptación", apuntó. Tanta que el máximo responsable del museo anunció que el centro está pensando cambiar estas actuaciones a un espacio más amplio, con capacidad para 400 personas, pero que, si el aforo no está completo, presenta ciertos problemas de acústica.

Eso puede que pase en el futuro, pero de momento Ordorika estará en el mismo escenario utilizado hasta el momento y por el que han pasado proyectos y músicos tan diferentes como Germán Coppini o Dirty Princess.

Por otra parte, pero también dentro de esa política de Artium de no dejar su actividad sólo en el aspecto expositivo, el centro acogerá hoy, a partir de las 19.30 horas, una nueva cita de su programa Tertulias de película.

En concreto, se proyectará, con subtítulos en castellano, la película francesa La ciudad de los niños perdidos , de Jean- Pierre Jeunet. Tras la sesión, se establecerá un coloquio con Rita Noriega y Miguel Mora, directores de fotografía de este filme.

EL CORREO: «No hay nada escrito sobre la canción; toda libertad es poca a la hora de componer»

El prolífico músico guipuzcoano presenta el viernes en el Artium su nuevo disco 'Memoriaren mapan'
BEATRIZ CORRAL/VITORIA

I. AIZPURUEL

EMBLEMÁTICO. Ordorika está «encantado» con el disco.

DISCO

Título: 'Memoriaren mapa', (El mapa de la memoria).

Contiene: 11 temas. poemas de Joseba Sarrionandia.
Músicos: Kenny Wollesen, Fernando Saunders, Dani Pérez o Jon Piris, entre otros.

Concierto: El viernes, en la sala Plaza del Artium, 21.30 horas. : 5 euros.

Han pasado veintisiete años de su estreno musical con 'Hautsi da anphora', pero Ruper Ordorika sigue igual de activo. Ahora estrena nuevo álbum, 'Memoriaren mapa'. Todo un cambio de rumbo con el que demuestra que en la música, como en la vida, siempre se puede avanzar. Este viernes los presenta en el Artium, dentro del ciclo Art Sound, y ya se han vendido más de 70 de las 180 entradas disponibles.

-Nuevo disco, nuevo cambio. Canta solo, con un estilo más intimista, algo alejado de su rock anterior.

-Para mí es un cambio grande, aunque no estoy tan seguro de que para el que escucha también lo sea. Todo el método varía, de trabajar con un grupo, como he hecho yo antes, a ahora completamente en solitario, como empecé este disco. De entrada el proceso es muy diferente, aunque yo lo veo dentro de mi quehacer normal. Respecto a si es rock o no, para mí el rock no es sólo una formación determinada de músicos, sino una actitud de la música popular, de mi tiempo, y eso puede estar también ahora pesar de que el estilo cambie. Son las dos caras de la misma moneda.

-¿Después de tantos años en el mundo de la música, hay espacio para intentar hacer algo nuevo?

-No me lo he planteado tanto como algo necesariamente distinto, sino más bien como avanzar, ir un poco más allá en lo que yo hago. Tiene su parte de reto, porque vas más en profundidad y te encuentras con tus propias limitaciones y por otro lado, te da oportunidad de escuchar lo más relevante de lo que haces. Este disco, por alguna razón, me sirve para eso. Al ser mucho más desnudo, potencia cuestiones como el sentido de la canción. Es algo que tenía ganas de hacer y estoy muy contento.

-En ese sentido, el concierto del viernes le viene como anillo al dedo, al ser más cercano.

-Sí, ha sido un cambio de escenario grande, es la primera vez que toco en un museo y me gustó la idea. No sé si es más intimista, es un concierto que fluye muy bien y tiene otro tipo de fuerza, deja mucho poso y conecta con la gente. Aunque otras actuaciones que ya hemos hecho han corroborado mis previsiones de que este disco funciona en conciertos de todo tipo.

-Ha dicho que es una persona tímida. ¿Aún le cuesta subirse a un escenario?

-La verdad es que mucho me tiene que gustar la música para haber dado ese paso y, aunque he avanzado en superarlo, mis compañeros músicos que me conocen siguen haciendo muchas bromas sobre mis momentos anteriores a salir a actuar.

-Trabajar con músicos ya conocidos como Saunders, Wollesen o Saft facilita el resultado?

-Para mí es un gran aprendizaje y una de las mejores cosas de la música, tocar con gente que admiras y de la que aprendes. Además, tienes amistad y compañerismo. Este disco lo grabé en solitario pero luego escuché cosas que me gustaría poner, detalles de gente con mucho talento y por eso me fui a Nueva York. La música tiene esa virtud, el tópico de que no conoce fronteras es una gran verdad.

Momento cambiante

-Tampoco es la primera vez que musica poemas de Sarrionandia. ¿Tenía ganas de repetir?

-Es un escritor y poeta que admiro mucho. Tuve la intuición de que este era el momento adecuado para ello y el disco me ha dado la razón. No son poemas cantados, son textos con los que he tenido mucha libertad, los he traído a mi forma. Para mí ha sido una celebración. Ocasionalmente, poemas que encuentras dan grandes canciones, sin tener rima ni métrica definidas. La canción es una cuestión tan primordial y maleable que no hay nada escrito sobre ella, toda libertad es poca a la hora de componer y eso se agradece.

-En este disco habla de recuerdos de la infancia, el amor, la identidad, la patria... ¿son las partes que conforman ese mapa de la memoria al que canta?

-El título es una expresión de una de las canción. Ahora se habla mucho de la memoria en el sentido histórico. Pero yo esto lo veo más como un memorándum, una crónica o una constatación, más que en el sentido de recuerdos. Y lo de mapa viene porque hay cantidades de sitios, océanos, ciudades... y refleja lo que hay en el disco, una suerte de geografía no física, sino que hace referencia a ese sitio que todos tenemos dentro, en el que si no estás a gusto, realmente no estás en ningún lado.

-¿Es difícil para un cantautor mantenerse con el panorama musical actual?

-En lo creativo no hay oficio fácil, por su propia naturaleza. Pero la música en particular está viviendo un momento muy cambiante. Ni siquiera intuimos dónde estamos ni hacia dónde va el mundo del disco. En mi caso hay mucho camino recorrido, y mentiría si no dijera que recoges tus frutos de eso. Pero en lo creativo, me atrevo a decir que en general la pelea es con uno mismo, tu necesidad de superación y las contradicciones que eso te cree es lo más complicado. Es una tensión que te hace querer superarte e ir más allá, pero en la que es difícil mantenerse.

DIARIO VASCO / Ruper Ordorika actuará este viernes en Artium

VITORIA / Ruper Ordorika actuará este viernes en Artium
El músico vasco presentará, a las 21.30, en el centro-museo, las canciones de su último disco, 'Memoriaren mapan', salido al mercado en diciembre
AMAIA BIAIN/

Ruper Ordorika, en un concierto anterior. [DV]

ART+SOUND
Ruper Ordorika: viernes 26 de enero. A las 21.30 horas. Sala Plaza. Precio entrada, 5 euros; miembros asociados, 2,5 euros. Desde el museo aconsejan comprarla cuanto antes en la taquilla del centro-museo, porque las plazas son limitadas, 180.

Próximos conciertos: Mendetz, viernes 23 de febrero; Vanexxa, viernes 9 de marzo; Javier Álvarez, viernes 20 de abril.

VITORIA. DV.

Buscando nuevos sonidos en su último disco, Memoriaren mapan, Ruper Ordorika se ha encontrado, sin querer, con otras novedades en su carrera musical. Y es que este viernes, 26 de enero, a las 21.30, el músico vasco dará por primera vez un concierto en un museo, en Artium, donde interpretará las canciones de su último trabajo, salido al mercado en diciembre de 2006.

Se trata del primer concierto del compositor en Álava, así como la primera actuación dentro del programa mensual Art+Sound 2007, que el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo organiza todos los años. Tras Ordorika, ya están confirmadas la actuación del grupo post-punk Mendetz, el 23 de febrero; el cabaret de Vanexxa, el 9 de marzo y el concierto del cantautor Javier Álvarez, el 20 de abril.

De momento, este viernes Ruper Ordorika sorprenderá a sus seguidores con un cambio de rumbo que se aleja del rock para adentrarse en el mundo del músico-compositor, donde los protagonistas son «su voz, su guitarra y las letras de Joseba Sarrionaindia», informan desde el centro-museo. Asimismo, las nuevas canciones del compositor oñatiarra cuentan con la participación de varios de los músicos con los que ha entablado amistad durante sus estancias en Nueva York. Ellos son Kenny Wollesen, Chris Lightcap o Fernando Saunders, además de Dani Pérez y Jon Piris.

Si las canciones ya suenan bien desde casa, es en el directo «cuando parece que el disco se cierra, se redondea y se perfecciona», aseguró ayer el propio Ordorika al hablar de la importancia que para él tienen los conciertos. «La música no existe si estás solo, siempre tiene que haber alguien que te escuche», subrayó.

Próximamente

El segundo concierto del año en Artium lo protagonizará, en febrero, el grupo Mendetz, herederos del punk-rock y de la protoelectrónica, así como una de las revelaciones musicales del pasado año. Les seguirá, en marzo, Vanexxa, la cantante, guitarrista, pianista, compositora, letrista, bailarina, actriz , que se ha hecho un hueco actuando en clubes alternativos de toda Europa, interpretando a los clásicos en la Fundación Shakespeare de España y haciendo distintos papeles en películas de Joaquín Oristrell, Juanma Bajo Ulloa y John Malcovich. En noviembre de 2006 presentó su primer trabajo discográfico titulado Vanexxa se rompe o se raja, «uno de los secretos mejor guardados de los cabarets madrileños». En abril ya está confirmada la actuación del cantautor Javier Álvarez para presentar su disco Plan B, en el que rompe la trayectoria de sus tres discos anteriores para cantar canciones ajenas.

Hasta aquí los conciertos fijados del programa Art+Sound, una agenda musical estable y mensual, alejada de los grandes circuitos comerciales, que acoge a diferentes estilos musicales. Han pasado por el escenario de Artium artistas como Cathy Claret, el pianista de jazz Yaron Herman, Gari, Dirty Princess o Germán Coppini, entre otros.

Próximo concierto: 26-I-2007 / 21:30 ARTIUM

GARA (2006-XI-25): Ruper Ordorika: «Sarrionandiaren berbak oso hurbileko sentitzen ditut»

Ruper Ordorika Bilboko Kafe Antzokira joan zen atzo «Memoriaren mapan» diskoa aurkezteko. Hamaika kanta berri bildu ditu egileak azken lan horretan. Bereak dira melodia guztiak, eta Joseba Sarrionandiarenak, berriz, hitzak. Izan ere, Iurretakoaren berbak oso hurbileko sentitzen dituela aitortu du. Disko akustikoa da, bakarka grabatutakoa.

BILBO

Elkarrekin lankidetzan plazaratu du Ruper Ordorikak ‘‘Memoriaren mapan’’ lana. Oso disko berezia da musikariarentzat, akustikoa delako, bakarka grabatutakoa. «Aurreko lan guztiak talde lanak dira, eta azken honek prozedura desberdin bat eskatu du», azaldu zuen Kafe Antzokian.

Hamaika kanta bildu ditu CDan: ‘‘Lera zakurren balada’’, ‘‘Ibaia’’, ‘‘Hondartza galduan’’, ‘‘Hiriak’’, ‘‘Eskubiak’’, ‘‘Albert Einsteinen mihia’’, ‘‘Goizalbada’’, ‘‘Ez da itzuliko’’, ‘‘Berak entzungo ez duen kantua’’, ‘‘Enbaxadore hodeiertzean’’ eta ‘‘Izen zaharrak’’. Sarrionandiarenak dira hitzak, argitaragabeak. Ruper Ordorikak horiek moldatu eta musika sortu du.
Artistak atzo aitortu zuenez, Joseba Sarrionandiaren berbak oso gustuko ditu: «Oso hurbileko sentitzen dut», esan zuen. Hala, aurreko lanetan ere Iurretako idazleak izkiriatutako testuak abestu ditu. Euskarazko hitzak gaztelaniara (Sarrionandia), frantsesera (Casenave) eta ingelesera (Teresa Aldamiz) itzulita jaso ditu diskoarekin batera ateratako liburuxkan.
«Gure belaunaldiaren zati bati buruz hitz egiten du, galeraz, borrokaz, erbesteaz, maitasunaz. ‘Memoriaren mapan’ izenburuak oso ondo batzen du disko barruan gaien aldetik topatuko duzuena», iragarri zuen Ordorikak.

Gonbidatuen zerrenda luzea

Musikari asko gonbidatu ditu diskoan ekarpenak egitera. Maiatzean hasi zen grabatzen bakarka Azkaraten, ohiko teknikariekin, Jonan Ordorika eta Angel Katarainekin, alegia. Dani Perez mugalariaren gitarra gaineratu zuen, eta Jon Piris kontrabaxu jotzailearekin grabatu zuen diskoa ixteko abestia.

Nahasketak New Yorken egin zituen irailean. Han zegoela inprobisazioan maisu diren hainbat musikari gonbidatu zituen: PeckAllmond (tronpeta), Chris Lightcap (kontrabaxua), Jaime Saft (hammond, rhodes), Fernando Saunders (baxua) eta Kenny Wollensen (perkusioak). Gehienekin aurreko lanetan ere jardun da. Abesti bakoitzeko lagun horietako bat bakarrik ageri da. «Kantak amaituta eraman nituen New Yorkera eta bakoitzak bere lana erantsi dio».
Soinu berezia bilatzen zuen, «gertukoa, neutrala, beroa».

Bideoklipa Iker Trebiñok egin du. Ordorikak Kafe Antzokian ikusi zuen lehenengoz atzo. «Oso polita» iruditu zitzaion. ‘‘Hiria’’ kanta aukeratu dute aurkezpen lan honetarako.

Abenduaren 15ean ekingo dio Ruperrek zuzenekoen birari. Tafallan izango da lehen kontzertua. Urtea amaitu aurretiko hurrengo hitzorduak Getxon (16), Donostian (20), Igorren (22) eta Hazparne-Aiherran (30) izango ditu. Urtarrilean, berriz, Durangon (5), Gasteizen (26) eta Tolosan arituko da, otsailaren 2an.

DEIA (2006-XI-25): Ruper Ordorika «desnuda» en su disco la poesía inédita de Joseba Sarrionandia

El cantautor Ruper Ordorika presentó ayer

su nuevo trabajo al que ha calificado de «muy especial».

José Sampedro

«‘Memoriaren mapan’está grabado casi en solitario», reconoce el de Oñati

Andrés Portero Bilbao

COMO HICIERA recientemente Kepa Junkera, Ruper Ordorika vuelve a Elkarlanean con ‘‘Memoriaren mapan’’, su nuevo disco, un «trabajo especial» que el de Oñati ha grabado «casi en solitario, en acústico, y cantándolo a sangre». Esta vuelta a los orígenes, a lo básico, tiene el contrapunto de los bellísimos textos inéditos de Joseba Sarrionandia. «Es un disco que habla de mi generación», según Ordorika, que saldrá a defenderlo a partir de diciembre.

Fiel al negro en su vestimenta, Ruper presentó ayer ‘‘Memoriaren mapan’’ en Bilbao. Y se le vio contento con sus once nuevas canciones. «Canciones, que no poemas musicados. He tenido mucha libertad para adaptarlos y cantarlos», aclaraba de inmediato. El disco, que llegó a tildar de «una celebración», incorpora alguna novedad que lo hace «muy especial» en la discografía de un cantautor que lleva en el negocio desde 1980. En una especie de vuelta a los orígenes, Ordorika ha escapado del formato de su obra más reciente, en la que se arropaba del sonido de banda de sus Mugalaris, y abraza el sonido desnudo y acústico de su debut. «Es un trabajo acústico, grabado casi en solitario, con un cambio total de método de grabación», reconoce.

‘‘Memoriaren mapan’’ se grabó en los Estudios Azkarate, en verano. Allí, a excepción de alguna guitarra de Dani Pérez y un contrabajo de Jon Piris, estuvo él solo frente al peligro. «Grabé con los menos pasos posibles, con cinco micros abiertos, como se grababan antes los discos. Ha sido una situación nueva, por lo que he aprendido mucho con este disco de vuelta a lo básico», reconoce Ruper. Después llegó el viaje a Nueva York, donde, en apenas dos días, llamó a amigos músicos colaboradores de Lou Reed y John Zorn, para colorear mínimamente algunas canciones con bajos, teclados, percusiones o trompetas. Un instrumento máximo por tema, para no romper el minimalismo buscado. «Es gente que da altura al disco, músicos de la vanguardia y la improvisación en Estados Unidos. Gente como Fernando Saunders, Jamie Saft, Kenny Wollesen, Chris Lightcap y Peck Allmond. Su aportación fue una catarsis», aclara Ordorika.

Buen género

Como dicen los buenos ‘‘sukaldaris’’, «para hacer las cosas más básicas, hay que tener buen género». Y Ruper lo tenía. Nada menos que once textos inéditos firmados por Joseba Sarrionandia, escritor/amigo al que ya había cantado en siete ocasiones y dotado en sus escritos de «palabra, melodía y eco». Unos textos que «me dieron el empujón», para firmar un álbum que habla de «mi generación, aunque en contextos muy diferentes». Escritos que, a pesar de su título, no contemplan la memoria como «una revisión nostálgica, sino como una crónica poética». Un disco casi cartográfico, repleto de amores, guerras, melancolía, ríos, playas, mares y muchas ciudades. Y mucha gente perdida, a la búsqueda de sí mismo y de su lugar en el mundo.

«No sé si esta desnudez actual tiene que ver con los años, con una supuesta madurez», explicó Ordorika a DEIA. «Para mí, lo acústico y lo eléctrico son dos caras de la misma moneda. Tengo la sensación de haber dado un paso más», apostilló. De momento, saldrá a defender el disco en diciembre (día 15 en Tafalla, después en Getxo, Donostia, Igorre, Hazparne-Aiherra, Usurbil, Durango, Gasteiz, Tolosa...) con la única ayuda de un contrabajista y en lugares reducidos, buscando también la sencillez sobre el escenario. Ruper, casi un paracaídista de la industria tras sus constantes cambios de sellos discográficos, ha regresado a Elkarlanean tras el cierre de Metak. «Aquí grabé mis tres primeros discos. Ahora tienen una estructura mucho más sólida, y eso que estamos en tiempos de zozobra. El de la música es un mundo en cambio, pero no intuyo hacia dónde se dirige. Mientras tanto, hacemos lo nuestro».

BERRIA (2006-XI-25): «Gehiago da irauten duena aldatzen dena baino»

Sarrionandiaren hitzak lagun, oinarrira jo du Ruper Ordorikak 'Memoriaren mapan' diskoan

MIKEL LIZARRALDE
Oñati

«Ospakizun bat». Hala sentitu du Ruper Ordorikak Memoriaren mapan (Elkar) azkeneko diskoaren sortze prozesua. «Joseba Sarrionandiaren hitzek nigan sortzen duten oihartzunaren ospakizuna da diskoa». Pott Banda desegin zenetik, joan den mende laurdenean, Ordorikaren eta Sarrionandiaren lanak behin baino gehiagotan gurutzatu dira. Inoiz ez, ordea, orain bezala. «Ez dakit zergatik, baina halako batean oso argi sentitu nuen barnean horrelako lan bat egin behar nuela. Kantu hauek, bakarrik, talderik gabe, grabatu behar nituela bezala, hitzek Sarrirenak izan behar zutela sentitu nuen». Eta badira. Joseba Sarrionandiak idatzi eta inoiz argitaratu gabeko testuek osatzen baitute Memoriaren mapan diskoaren literatur corpusa.

«Garai bateko adiskidetasunak» lotzen du Ordorika Joseba Sarrionandiarekin, baina baita munduari begiratzeko ikuspuntu jakin batek ere. «Iturri guztiak erreka berera iritsi diren sentipena daukat. Nik ez dut diskoa ezeren ordezkari aurkeztu nahi, baina identifikazio handia sentitzen dut Sarriren berbarekiko, gauzak esaten dituen moduarekiko». Espetxean zela, Ordorikarentzat idatzi zuen Sarrionandiak Galtzetan gordetzeko koblak -Ni ez naiz Noruegako errege (1983) diskoan azalduko zen kantua-, baina gerora liburuetan arakatuta eraman ditu bere kantutegira Alberto Caeiroren bisita, Ene begiek, Martin Larralde, Gutunei koblak eta Kantuaren gauza galdua, Sarrionandiaren mundu literarioan arakatuta kantu bihurtu dituen testuak.

Eta orain, berriz, disko oso bat. «Proiektu honek ez dauka hasiera jakin bat. Ez da egun batetik bestera abian jarritako proiektu bat. Kantu batzuek denbora asko daramatzate nirekin, eta beste batzuk, berriz, azken garaikoak dira». Baina guztien oinarrian bi egileen arteko harremana dago; adiskidetasuna, azken finean; «bestela ez ginatekeen hona iritsiko». Eta baita kezka bertsuak ere kantuak eta poemak izan behar dutenaren gainean. Aspaldiko kezkak, gainera: «Potten denboretan asko hitz egiten genuen kantuaren gainean. Hautsi da anphora Bernardoren [Atxaga] hitzekin egin nuen, eta gerora ere kezka hori oso presente egon da nire lanean. Hau da, poema kantatuen eta kantuen artean egon litezkeen ezberdintasunak. Eta azkeneko disko honetan agerikoa da kezka hori. Batzuetan aitzakia formalak ageri dira: errimak, neurriak... eta beste batzuetan ez». Ordorikak garbi dauka Memoriaren mapan diskoan azaltzen direnak zer diren: «Kantua zer den definitzeko urteetako eztabaiden ondoren, hau kantu disko bat da. Sarrirenak ez dira poemak; kantatzeko idatziak dauden testuak dira». Gainera, Ordorikak bere esparrura eraman eta bereak egin ditu. «Askatasunez jokatu dut, eta, alde horretatik, oso nireak sentitzen ditut hitzak, Sarrionandiarenak izan arren».

ERBESTEKO HITZAK. Memoriaren mapan lanean erbesteaz mintzo da, leku geografiko batean egon arren, bihotz barneko tokia gordetzeaz. «Eta ez dakit gehiegi esatea den, baina mintzo da, era berean, gure belaunaldiaren izenean. Edo belaunaldi horretako batzuen izenean behintzat. Mapa honetan azaltzen diren leku asko gure munduari dagozkio». Ordorika eta Sarrionandiaren memoriaren ibilaldia Groenlandian hasten da (Lera zakurren balada), baina Mexikotik (Hondartza galduan) edota Aral itsasotik ere (Berak entzungo ez duen kantua) pasatzen da. Baina, hala ere, barne bidaia bat da, beste ezeren gainetik: «Niretzat, barne geografiarekin du lotura diskoak, eta, zehatzago esateko, afektuen geografiarekin, oroimenenarekin baino gehiago. Hondartza galduan kantuak laburbiltzen du ideia hori. Inoren lurrean bizi zara, eta zure barruko toki hori zaindu behar duzu». Hori da, Ordorikaren aburuz, «diskoaren oinarria, nahiz eta geografia fisikoarekin ere asko jokatzen duen».

Diskoko 11 kantuek istorio bat daukate atzean. Edo joko bat, CDaren liburuxkan hitzak beste pertsonaia batzuek idatzi izan balituzte bezala aurkeztu baitituzte. Baina egile-pertsonaia horiek ere erbesteari, «edo urruntasunari» oso lotuak ageri dira: Stalinen garbiketaren ondorioz Groenlandiara alde egin zuen Guran Sulakauri, Mojaveko desertuan gitarrak egiten bizi den Roberto Mujika luthier durangarra, Fisikako Nobel sarirako hautagai izan den zientzialari-poeta Miren Landiribar, Managuan ezkutaturik bizi den Josu Iparragirre... Ruper Ordorika bera ere kantu pare baten azalpenean agertzen da: «Umore handia dago sarrera horietan, baina badira Sarrionandiari buruz berba egiten denean gutxitan aipatzen diren beste gai batzuk ere: maitasuna, erotismoa...». Eta erbestea. «Gai zentrala da haren lanean. Aurreko batean Joxemari Iturraldek aipatzen zuen ezin zuela bestela izan Ni ez naiz hemengoa, Ez gara gure baitakoak eta Han izanik hona naiz deituriko lanak idatzi dituen egilearen kasuan».

TXIKIAREN ALDE. Memoriaren mapan jantzi itxuraz xumeekin dator aurkeztua. Gitarra akustikoa eta ahotsa dira gidari disko osoan, nahiz eta konponketa oso puntualak ere azaltzen diren: kontrabaxua Ibaia, Goizalbada, Berak entzungo ez duen kantua eta Izen zaharrak kantuetan, tronpeta Hondartza galduan-en, perkusioa Esku biak eta Ez da itzuliko-n... «Kantu horiek horrela grabatu behar nituela sentitu nuen; aspaldiko diskoen giroa lortu nahi nuen. Gainera, memoriaren mapa horiekin, hitzekin, ondo lotzen zela pentsatzen nuen».
Azkarateko Katarain estudioan grabatu zuen diskoaren oinarria, udan, «bost mikro irekita eta gitarra hutsarekin», eta, ondoren, Dani Perezen gitarra eta Jon Pirisen kontrabaxua sartu zituen kantu pare batean. «Baina kantuak gitarra hutsarekin grabatuak egon arren, neure buruan, han eta hemen, tresna batzuk entzuten nituen, eta New Yorkeko musikari handi batzuekin urteetako harremana dudanez, hara jo nuen». Kenny Wollesen bateria jotzaileak (Bill Frisell), Chris Lightcap kontrabaxu jotzaileak (Marc Ribot), Peck Allmond tronpetistak (James Brown), Jamie Saft organistak (John Zorn, Merzbow) eta Fernando Saunders baxu jotzaileak (Lou Reed) hartu dute parte diskoan: «Musikari handiak dira guztiak, eta oso eremu ezberdinetatik etorri arren, oso ondo egokitu dira». Ez da lehenengo aldia New Yorkeko musikariekin lan egiten duena. Dabilen harria-tik (1998) hona estudioko diskoetako taldea osatu dute, baina oraingoan ezberdina izan da metodoa. Lightcapekin e-mailez trukatu zituen probak, eta Saundersen etxean eta Saften sotoan egin ditu grabazioak. «Digitalazioak horrelako gauzak ekarri ditu. Harrigarria da, baina gauzarik oinarrizkoenak egiteko ere baliatu egiten dugu». Izan ere, aurrerapen guztiak erabilita ere, oinarrizkora jo du Ordorikak musikalki Memoriaren mapan diskoan. «Giro jakin bat» lortu nahi zuen kantariak, «nahiz eta diskoaren sortze prozesuak hankaz gora jarri orain arteko ibilbidea». «Azkeneko hiru urteotan taldearekin lehendabizi eta Hiru Trukurekin ondoren ibili naiz. Eta hari horri tiraka harantzago iritsi nahi izan dut. Niretzat, badago aldaketa bat, nahiz eta beti pentsatu izan dudan gehiago dela irauten duena aldatzen dena baino».

Eta horren guztiaren atzean beti dago kantua. Oinarria. «Niretzat, oso gauza primitiboa da kantua. Gizakiak badu zaletasuna berbarako eta kanturako. Eta kultura guztietan dago txertatua kantua. Disko honen nahasketak egin dituen teknikariak [Dick Kondas] ez du ulertzen bai zer den. Europan behin besterik ez da egon. Baina ulertzen du kantua. Hor badago zerbait organikoa dena, gizakiaren barruarekin lotzen dena»

«Joseba Sarrionandiaren hitzek nigan sortzen duten oihartzunaren ospakizuna da diskoa»
«Niretzat oso gauza primitiboa da kantua; oso gauza organikoa, gizakiaren barruarekin lotzen dena»

Emanaldietan gauza berriak eskaintzeko irrikan

IRUNE BERRO
Bilbo

Gauza berriak probatzeko irrika duela dio Ruper Ordorikak, zer edo zer berria egiten saiatzen dela horretarako aukera duenean. Badaki jarraitzaile fidelak dituela, jende batek bere saioetara joateko ohitura duela, eta lagun horiei zerbait berria eskaintzeko gogoa dauka. Memoriaren mapan diskoa modu intimoan aurkeztuko du Ordorikak. Jon Piris kontrabaxu jotzailearen laguntza baino ez du edukiko zuzeneko emanaldietan. «Gauza berriak probatzeko gogoa dut, eta orain aukera daukat», esan du Ordorikak.

Nafarroan, Tafallako kultur etxean, emango du lehen aurkezpen kontzertua, abenduaren 15ean. Getxoko Andres Isasi musika eskolan ariko da hurrengo egunean, abenduaren 16an. Eta Donostiako Gazteszenan abenduaren 20an. Halaber, beste hainbat herritan aurkeztuko du musikari gipuzkoarrak bere gogoari jarraiki egin duen lan berria; besteak beste, Igorren (abenduaren 22an), Hazparne-Aiherran (abenduaren 29an) eta Usurbilen (abenduaren 30ean) joko du urtea bukatu aurretik. Durangon (urtarrilaren 5ean), Gasteizen (urtarrilaren 26an) eta Tolosan (otsailaren 2an) ariko da ondoren.

DISKETXE ALDAKETA. Hogei urte luzeren ondoren, Elkarrera itzuli da Ordorika. Disketxe horrekin atera zituen lehen diskoak (Hautsi da Anphora, Ni ez naiz Noruegako errege...), baina beste asko Madrilgo Nuevos Mediosekin atera zituen ondoren (So'ik so eta Dabilen Harria, adibidez). Esan Ozenki eta Metak disketxeekin atera ditu azkenak (Gaur, Hurrengo goizean, Kantuok jartzen ditut...). Elkarrera itzultzean «babestuta» sentitu dela adierazi du Ordorikak. Eta disketxe «sendoa eta egitura finkoa duena» aurkitu duela, «eta ez da gutxi diskogintzak bizi duen garaia aintzat hartuta». Memoriaren mapan diskoa egiteko orduan, Elkarren «askatasun osoa» eman diotela azaldu du Ordorikak. «Nik nahi dudan diskoa egin dut», esan du musikariak.

Memoriaren mapan disko «alaia» da, Anjel Valdes Elkarreko editorearen esanetan, «era askotako emozioak eragiten ditu». Valdesen iritziz, «bi disko mota daude: entretenimendurako soilik eginak direnak eta memoria historikoan, sentipenetan eta sentimenetan eragiten dutenak. Eta disko honek balio erantsi hori dauka». Memoriaren mapan lana Elkarrekin ateratzea eskertu dio Valdesek Ordorikari. «Harro gaude horrelako disko bat edukitzeaz», adierazi du.

EL CORREO (2006-XI-25): Ruper Ordorika graba con aires más acústicos y con músicos estadounidenses

ÓSCAR CUBILLO/BILBAO
El Correo

Pocas semanas después de grabar su próximo álbum en directo, el cantautor euskaldun Ruper Ordorika (Oñati, 1956) ha lanzado su nuevo repertorio oficial, titulado 'Memoriaren mapa' (En el mapa de la memoria', Elkar), una vuelta al sonido más folk, más acústico y bucólico, en el que musica una serie de textos inéditos del escritor Joseba Sarrionaindia.

Ordorika ha grabado este cancionero durante el verano y el otoño en Nueva York, ciudad en la que residió en tiempos lejanos, cuando las desaparecidas Torres Gemelas eran visibles desde todos los puntos de la metrópolis. Ahí ha contado con la colaboración de profesionales con caché y pedigrí en la Gran Manzana, músicos amigos del noble vate euskaldun como Fernando Saunders (bajo; mano derecha de Lou Reed), Kenny Wollesen (percusiones), Jamie Saft (órganos), Chris Lightcap (contrabajo) más Peck Allmond (trompeta), alineación de lujo completada por los vascos Dani Pérez (guitarra) y Jon Piris (contrabajo).

Menos rockero

Todos estos participantes han suavizado sus intervenciones para dar forma a un disco menos rockero que los precedentes de Ordorika, también registrados con ilustres colaboradores yanquis. Así, 'Memoriaren mapa' bebe de fuentes más folk, otorgando carta de naturaleza a una selección donde serían fáciles los parangones con otros bardos vascos, tipo un Benito Lertxundi no tan solemne, pero en el que también se pueden perseguir concomitancias con figuras estadounidenses de la talla del difunto soulman negro Ted Hawkins (evidente en 'Hiriak') o del cantautor blanco Kally Joe Phelps, de quien el guipuzcoano es un admirador confeso.

Ruper Ordorika presentará en directo este listado escudado solamente por el contrabajista Jon Piris y lo desgranará en Getxo (Conservatorio, 16 de diciembre), Durango (Plateruena, 5 de enero) y Vitoria (Artium, 26 de enero).

Diario Noticias de Álava - 2006-XII-4:Ruper Ordorika: "Tenemos tanta música al alcance que es muy difícil quedarte con algo y dedicarle tiempo"

Carlos González. Vitoria.

Con su música y las letras de Joseba Sarrionandia, Ruper Ordorika regresa a la escena después de dos años de la publicación de Hiru Truku 3 (junto a Tapia y a Martinez) y tres de Kantuok jartzen ditut , su hasta ahora última propuesta en solitario. En Memoriaren mapan , el músico vasco deja a un lado su faz más eléctrica para volver a los sonidos más básicos.

Una nueva criatura entre los brazos que hace que la familia sea ya importante.

Es lo que tiene la veteranía. La verdad es que vas haciendo cosas poco a poco y nunca te planteas si es mucho o poco. Llegar hasta aquí está muy bien y es algo para celebrar.

¿Cómo es este bebé?

Es un disco de canciones, como todos los míos. Lo que pasa es que es un álbum acústico que, como sabes, es un cambio grande para mí. Además, están las letras de Sarrionandia y todo junto marca una diferencia importante.

Un trabajo en el que Ordorika casi está solo pero que no trasmite tristeza o soledad.

Estoy de acuerdo. No sé la razón de que algunos pongan el acento en eso. Da la impresión de que cuando hablas de un disco en solitario te estas refiriendo a un álbum duro y triste. Además, hay colaboraciones de algunos músicos que terminan de redondear las canciones y les dan mucho peso.

¿Ha llegado al punto de hacer como si fueran suyas las letras de Sarrionandia?

Sí. Me identifico mucho con estos textos, me generan un eco especial. Yo ya había cantado siete textos de él en otros discos. El hecho de hacer un álbum sólo con sus letras para mí es una celebración de una vieja amistad y de lo que estas historias me provocan.

Sarrionandia y usted son casi de la misma generación. ¿Cree que puede conectar con las más jóvenes?

Sí. Esto es una cuestión de actitud a la hora de escuchar, sin que importe la edad. Es complicado que yo entre en los circuitos que funcionan en determinadas edades pero no porque lo que dice el disco sino porque no toco esos estilos.

¿El disco es un pequeño viaje?

Más pequeño, uno grande. Es un tránsito por ese mapa afectivo que todos tenemos dentro que se sirve de la geografía física, de los ríos y las montañas. Es un trabajo que habla de personajes que no están en su sitio, que están en el destierro. De todas formas, son canciones muy abiertas en cuanto a la temática. Eso también se refleja en la música. Uno de los objetivos era hacer un trabajo variado, en el que se entra muy fácil. Sí que he tenido algunas dudas a la hora de hacer un acústico pero ahora tengo la sensación contraria. Me alegro de haber seguido mi instinto.

¿Lo ha podido escuchar tranquilo en casa después de todo el trabajo?

La verdad es que me cuesta un poco digerir los discos. Todavía lo oigo desde un lado crítico, no como algo externo que tiene vida propia. Por el momento, estoy en esa fase en la que hay que acariciar a la criatura para que crezca un poco más. Con todo, estoy notando que el disco se está recibiendo muy bien y eso me da mucha tranquilidad.

¿Qué reacción espera del público?

Lo único que espero es que quiera escucharlo otra vez. Parece algo evidente, pero en realidad con los discos pasa un poco como con los móviles, que llega un momento en que no te acuerdas de ningún número porque los tienes todos en la agenda. Tenemos tanta música al alcance de la mano que es muy difícil quedarte con algo y dedicarle un tiempo.

Por cierto, ¿cómo se mueve en este mundo de Mp3, Internet y demás?

Como todos. Como consumidor, practicando y esperando que se termine de materializar ese cambio en la percepción de la música. Estamos en los umbrales de un nuevo método de escuchar. No tengo sentimientos ni positivos ni negativos.

'Memoriaren mapan' también ha pasado por Nueva York. ¿Qué le da esa ciudad?

Cuando fui por primera vez tenía la cabeza llena de los prejuicios típicos de mi generación hacia Estados Unidos. Pero allí me encontré con muchas sorpresas, también en lo musical. Desde entonces, siempre me gusta ir y tocar con alguna gente de allí. Me sirve para aprender.

¿Hay un público Ordorika?

Bueno, quizá sí. Espero que les guste el disco. Siempre tengo en cuenta a la persona que se interesa de forma habitual por lo que hago.

Ahora llega el momento del directo, que en Vitoria se producirá en Artium. ¿Esto de tocar en un museo, cómo se lo toma?

Tampoco me lo he planteado mucho. En el momento en el que mostraron interés porque tocáramos allí, estábamos tratando de decidir dónde hacer los directos, ya que queríamos primar los locales más recogidos. La verdad es que no le he dado muchas vueltas, simplemente tenía muy claro que quería tocar en Vitoria y ya veremos cómo funciona.

¿Irá muy acompañado en toda la gira?

No, sólo contrabajo, guitarra y yo, aunque vamos a tocar también canciones de otros trabajos. Llevo muchos años tocando con una banda grande, a lo que volveré seguro, así que este formato es un pequeño cambio, un paso adelante.

Por cierto, el miércoles arranca la Azoka de Durango con, cada vez, menos novedades musicales. ¿Qué pasa?

La producción en euskera es muy abundante. De hecho, está por encima de la demanda. Hay mucho talento. Lo que pasa es que la música está en un momento de cambio. Con todo, dentro del euskera, la música es el apartado más vivo.

MONDO SONORO. Enero 2007. VANEXXA: Filósofa de barrios bajos

Esmeralda Martín

De entre los discos del catálogo de Subterfuge aparece una extraña apuesta: Vanexxa, la chica capaz de dividir opiniones y poner una pica más allá de los géneros habituales que maneja el sello. Una primera escucha de “Se rompe o se raja” desorienta, pero descubre las claves de su propuesta.

La respuesta de Vanexxa es contundente: “es que no es un disco de rap”. Desterrado queda, pues, el género que se le ha colgado automáticamente a esta chica para clasificar “Se rompe o se raja”, aunque es evidente que se pueden rastrear en su disco minutos de este estilo (si bien, aplicado en su caso, parece más propio hablar de narratividad que de flor, que al fin y al cabo es lo que trata de hacer en sus letras: contar historias). De hecho, Vanexxa se confiesa seguidora del género, además de contar con la producción del rapero Killer B en algunas canciones. Junto a él, otros productores como Spam o Alan May han dotado al trabajo de variedad musical suficiente para poder afirmar que estamos ante un proyecto inclasificable y variado. “Es un disco que no tiene un estilo concreto, porque es un disco que ha salido de la anarquía más absoluta. Lo he hecho como a mí me ha dado la gana. Son las premisas bajo las que trabajo: libertad, el anarquismo. Si me sale de los huevos ponerme a rapear me pongo a rapear, o si quiero distorsiono una guitarra y me pongo a rapear encima... Así es como a mí me gusta hacer las cosas”. Lo cierto es que el álbum suena a mezcla de rap, pop, rock, guitarras distorsionadas, algún que otro toque latino, y una voz de carácter fuerte que varía del rap a la canción con un tono entre infantil y rudo. Ante tal dispersión de estilos, Vanexxa propone situar el común denominador, la línea que da coherencia al disco, en unas letras “reales, viscerales, sinceras. En ellas hay una apuesta clara hacia la vida, hacia la libertad, hacia el otro, hacia la investigación…”. Para explicar el concepto que Vanexxa propone debe tenerse en cuenta que esta chica, que ya hizo sus pinitos en lo musical en el 1993 de la mano de BMG Ariola, se define en realidad como una actriz que, de paso, canta. “Este no es sólo un disco de canciones; lo que presentamos en el show está cerca del teatro porque en el espectáculo no hay únicamente canciones, sino que parlamentos, interacción con el público, personajes… y está cerca del cabaret, que es de donde nosotros procedemos”. Un concepto, dice, un tanto difícil de asumir por las discográficas que acabó llevándola directamente a Subterfuge, los únicos que respetaron su trabajo tal cual era. La idea del álbum como colección de canciones de base para una puesta en escena situada entre el concierto y la actuación, con una Vanexxa convertida en maestra de ceremonias bajo sus peculiares galas, es resultado de la suma de su formación en escuelas de interpretación, su recorrido profesional a pie de calle por las salas de teatro alternativo de la capital y un amplio universo de influencias que agrupan desde un buen número de artistas femeninas hasta bandas míticas, personajes de ficción, autores teatrales e, incluso, a Bob Marley, a quien cita como su poeta favorito. Resulta curioso como, con tal cantidad de referentes, Vanexxa apostara en su disco por hacer una versión del “Hey” de Julio Iglesias; lo que parece, a día de hoy, casi un suicidio referencial o, por lo menos, una elección un tanto bizarra, es explicado por ella como un homenaje a una canción de su infancia, trastocada bajo una guitarra distorsionada. Vanexxa básicamente deja claro que hace lo que le da la gana, se desmarca voluntariamente de géneros y estilos, hace de lo inclasificable su bandera, y dice pasar de las críticas haciendo gala de una autocrítica apabullante y una constante necesidad de evolución y mejora: “yo cuando empecé a rapear, hace tres años y medio o cuatro años, era pésima; ahora sigo siendo bastante mala, pero dentro de unos años probablemente se me de bien”. Líder de descargas con el single “Desheredada”, la chica que anunciaba sus actuaciones en chats de sexo y confiesa tener más vergüenza para actuar en la Fnac de Callado, con los vecinos delante, que taloneando en La Riviera a Julieta Venegas, se declara satisfecha con el sonido del disco y la respuesta del público. “Yo entiendo que no es un disco fácil, que la temática duela un poco, que las expresiones te hagan daño… Pero es, sobre todo, un disco que dejo abierto para que cada uno haga su propia interpretación”. La chica viene fina y trae carácter. No será la gallina de los huevos de oro, pero sí que los tiene bien puestos.