Post MENDETZ - I

FOTO QUINTAS

Post MENDETZ - II

FOTO QUINTAS

'Rollo robótico' en Artium

DIARIO NOTICIAS DE ÁLAVA 23-II-2007

por Frinée Suárez

En el pasado militantes del hardcore, los cuatro componentes de Mendetz se estrenan esta tarde en un museo gracias a la propuesta Art+sound que llega desde Artium para abrir un hueco a la música contemporánea y alternativa. Creado en el año 2003, este cuarteto barcelonés ha sido capaz de aprovechar su corta vida para levantar pasiones metiendo en la coctelera selectas influencias que han marcado un sonido en ocasiones comparado con estrellas del post-punk como The Rapture o The Faint. Aunque sus componentes se muestran encantados, la banda no se fía de su recién adquirido status como grupo revelación de 2006, pues son conscientes de las vueltas que da el destino. De momento se concentran en cumplir los compromisos de su cada vez más apretada agenda que los reclama en escenarios un poco más lejanos trascendiendo fronteras conocidas. Armados con un teclado, un bajo, una guitarra y una batería se esfuerzan por electronizar un sonido que han bautizado como Casio-punk. Un estilo por el que intentan huir de las imitaciones aplicando la regla básica de que el original siempre sonará mejor que la copia. Buscadores del oro del doble sentido, sus letras se pierden entre derroteros que rozan lo freaky para cantarle a ovejas yonquis o a extraterrestres que se mantienen a dieta de neón. No obstante, también permiten que se cuele entre sus temas una mención a la falta de identidad de los no-sujetos del siglo XXI o un homenaje a los actores del los 80 y a los iconos de su infancia. Ellos se decantan por mantener la esperanza en los robots antiguos y en los casios sinceros para rozar el futuro manteniendo su distintivo toque retro. El mismo espíritu los lleva a reivindicar la música bailable sin programación ni sonidos pregrabados. Jordi Fabrini, Pablo Filomeno, Oriol Francisco, Stefano Maccarrone y Jan Marti acuden a la cita para compartir con el público gasteiztarra su "rollo robótico".

fecha: Hoy, viernes 23 de febrero. hora: 21.30. lugar: Plaza de Artium. El programa Art+Sound desarrollado por el centro-museo recibe en esta ocasión a Mendetz, proclamados herederos de la protoelectrónica y del punk rock más canalla. Finalistas del proyecto Demo en 2005 y mejor maqueta nacional en la revista Mondosonoro, el cuarteto se entrega a unas letras orgásmicas que se mueven entre arritmias, hipnóticos mantras y frenéticos teclados.

Oriol Francisco, bajista de Mendetz: "Si los reyes hubieran sabido que íbamos a hacer esto, igual no nos hubieran regalado el casiotone"

DIARIO NOTICIAS DE ÁLAVA 23-II-2007

David Mangana

¿Cómo unos músicos hardcore acaban sonando como Mendetz?

Yo era guitarrista. Hace dos años me quedé sin grupo y a ellos les faltaba un bajista. Ellos ya hacían esto. Supongo que imitar a Nirvana o Rage...o eres Nirvana o Rage o da pena. Encontraron el teclado en el desván y vieron que sonaba a Superdetective en Hollywood . Recuerdas esas películas, un poco de esto, un poco de lo otro... Ellos se conocían del Colegio Italiano y yo acabé por casualidad. Todo en Mendetz pasa un poco por casualidad. La verdad es que tenemos un poco de suerte.

¿El casiotone salió del desván o estaba más a mano?

A mano lo hemos tenido todos. Casi todos hemos tenido un casiotone de pequeños. El típico regalo de reyes.

¿Cómo iban a saber los reyes que iban a hacer esto?

Igual no nos lo hubieran regalado. El rollo fue éste, que estaban un poco estancados, empezaron a hacer un poco el capullo con él y... seguimos haciéndolo hasta ahora.
Se logran sonidos muy empacados..

Cuando les metes 3.000 watios de potencia, estos teclados petan mucho. Lo que pasa es que no tenemos ni puta idea de tocar, cada uno su instrumento. Somos bastante malos, y en los directos se nota. Estamos ahí concentrados, dándolo todo, sin movernos mucho. Cuesta, pero parece que va saliendo bien.

El punk decía que da igual tocar bien o mal, lo importante es tocar...

Exacto. Aunque suene guarro, que a veces se busca y a veces sale así y no hay manera de que suene limpio. Nos gusta la música y queremos tocar. Jan, por ejemplo, era guitarra, se cogió el teclado y está encantado. Yo era guitarrista y ahora toco el bajo. Si te gusta la música te dan una pandereta y te lo pasas bien.

Mendetz mismo se bautizó como casio-punk para huir de etiquetas, pero ahora le han puesto la de grupo revelación de 2006...

Yo no lo llamaría etiqueta, lo llamaría hit on the rock . Es un placer que te digan esas cosas. Sienta muy bien. Tampoco hay que creérselas mucho porque, ¿qué significa realmente revelación? No sé, a la gente le ha molado y estamos contentos. Hay bastantes expectativas, eso sí, y siempre es jodido. Si fuéramos músicos de conservatorio estaríamos tranquilos, pero como no lo somos hay que seguir currando todo el puto día porque, justo por eso, la gente va a esperar más de nosotros. Y quizás se han equivocado y no somos revelación de nada y nos comemos los mocos, pero ahora al principio sienta muy bien.

¿De qué habla Mendetz?

Hay de todo. Tendría que decirte que las letras las hacemos todos juntos, pero es mentira. Las hacen Jan y Stefano, que son los que cantan. Y hemos tocado canciones sin letra. Jan tiene una gran capacidad de inventarse inglés y como es en inglés tampoco lo nota nadie. Tenemos temas de todo. Desde uno sobre una oveja streapper yonqui hasta uno de un extraterrestre que viene a la tierra y se alimenta de neón. Son temáticas un poco freaks con referencias a películas, a historietas absurdas o a cómic. No tienen un trasfondo ni activista ni social, pero también hay un doble sentido. Te lo puedes tomar por la faceta cómica o intentar rebuscar un poco más y hacer tu propia lectura.

¿Reivindicar en una canción a Chimo Bayo es provocación?

Es provocación y sinceridad, según por donde lo mires. Nos ponen en el carro de los 80, y entonces éramos pequeños. Entonces eres una puta esponja, lo absorbes todo y cuando tienes veintipico tacos te acuerdas del "hu-ha" y del "bombas-bombas" y no sabes muy bien por qué. Te acuerdas de Los Cazafantasmas y dices ¿dónde está Rick Moranis?¿Y Steven Seagal? Ahora echas esta mierda en falta. Chimo Bayo quizás no lo vibramos mucho en su momento, porque éramos pequeños o tampoco sabíamos lo que era, pero ahora el dj freak te pone en la disco el "bombas-bombas" y ¡coño!

Tienen un sonido de antes...

Hemos evitado el rollo de las bases pregrabadas. Sí queremos sonar electrónicos pero no dejamos de ser un grupo con un bajo, una guitarra, un teclado y una batería. Podríamos ser un grupo de fiesta mayor perfectamente y hacer versiones de Shakira. La fórmula podría funcionar, pero no. Suena un poco a lo de siempre, pero intentando electronizarlo. Lo que llaman rollo robótico.

PRÓXIMO CONCIERTO: 23 FEB - 21:30 - MENDETZ

20minutos: Fabian Mohedano: Ronaldinho i Mendetz

ROCKDELUX, #246, Dic 2006: "MENDETZ: Regreso al futuro"

Por Dimas Rodríguez
Foto: Albert Pérez

El pánico al papel en blanco, un argumento tan socorrido en materias nobles como la literatura o el periodismo, es perfectamente extrapolable a una banda de cualquier estilo musical. Cuando los acordes chirrían, dan círculos despistados y no sacan punta a las melodías, los cancioneros se secan. Los barceloneses Mendetz se encontraron hace cuatro años en un estancamiento fortuito que les llevó a plantearse la inclusión de un elemento nuevo en la composición. Stefano Maccarrone, Pablo Filomeno, Jan Martí y Oriol Francisco, amigos de la adolescencia y compañeros de grupo, resolvieron una encrucijada que les llevó a abrazar un viejo y corpulento órgano Yamaha como su tabla de salvación: “Habíamos empezado a tocar muy jóvenes, con 15 años, y después de versionar a Nirvana y Rage Against The Machine, de tocar música indie y cosas inconcretas, decidimos traer un día al local el Yamaha que tenía el padre de Pablo. A partir de ese momento intentamos conjuntar el sonido de nuestros instrumentos con el Yamaha y empezamos a variar nuestra manera de componer”, aclara Jan Martí.

La colección de teclados no tardó en crecer y los casios se agolparon en el local de ensayo, junto a la concienzuda búsqueda de un sonido diferente donde había que coronar la pista de baile, pero sin desenchufar los amplificadores de las guitarras. De aquí a una celebrada maqueta, donde versionaban con ingenio el “Eleanor Rigby” de The Beatles, y un disfrutable debut homónimo, “Mendetz” (Sinnamon, 2006). Intuitivos y con una solvente facilidad para prensar entusiastas y bailables canciones de rock electrónico. Mendetz son una veloz invitación a releer los ochenta. Ellos se cuelgan la ocurrente etiqueta de “casio punk”, mientras los nombres de The Rapture, Daft Punk o Franz Ferdinand se cuelan entre las notas promocionales. Aunque aquí lo que de verdad cuenta es la música: hedonista, rítmica, nostálgica; un dardo que atraviesa la discoteca entre cenefas, chips y agradables zumbidos.

¿De dónde proviene esa fascinación por un sonido tan anclado en una década concreta? (Stefano Maccarrone): Es una manera de reivindicar los ochenta, la década en que crecimos. Se trata de recuperar los sonidos que recordamos de cuando éramos más pequeños. Podríamos utilizar sintetizadores, como los primeros Moog, pero preferimos utilizar los teclados Casio que tienen ese sonido tan especial, tan infantil. Como banda estamos muy concienciados en recuperar ese tipo de sonoridad. (Jan Martí): Sí, somos conscientes de que los teclados que utilizamos son antiguos y están limitados, pero son el sonido de aquella época y funcionan muy bien. La gente no les da ningún valor y los puedes comprar por internet a un precio muy económico. Yo los he comprado por 40 ó 50 euros.

Tenéis una mirada nostálgica hacia el pasado. También recuperáis a personajes de películas o series de televisión, e incluso a Chimo Bayo. Parece que sea mejor mirar hacia atrás que enfrentarse a lo que puede llegar. (Maccarrone): Sí, en nuestras letras puedes encontrar un culto declarado a los ochenta y un desencanto real por el futuro. Hablamos de robots, de sexo futurista o explicamos historias que son como cuentos, pero disfrutamos recuperando a personajes del pasado como Pat Morita (el entrañable instructor Mr. Miyagi de “Karate Kid”). Nos gusta mucho, por ejemplo, el Chimo Bayo que han creado los del programa “La Hora Chanante”. Es una creación genial (risas). Nosotros recordamos muchas series, películas y bandas sonoras de aquella época. (Pablo Filomeno): Nos encanta la música de películas como “Cazafantasmas”, “Superdeclive en Hollywood”, “Regreso al futuro” o “Superman”. A veces nos comparan con bandas como Devo, pero son grupos que hemos empezado a escuchar después de leer las comparaciones. Nosotros pensamos más en la música que podías escuchar antes en ese tipo de películas.

Son bandas sonoras que tenían melodías impactantes. ¿No encontráis a faltar en el cine actual de entretenimiento bandas sonoras con temas que enganchen? (Filomeno): Es cierto. Ahora se han de colar las canciones de los grupos para vender después los discos. Me acuerdo de películas como “En busca del arca perdida” o “La guerra de las galaxias”… tenían unos temas que se te quedaban grabados, que hoy todavía se pueden cantar… Te puedo cantar ahora mismo la música de “Gremlins”. Me acuerdo perfectamente (risas). (Maccarrone): Son películas que tenían un motivo musical que se repetía todo el rato. Podía ser más grave o más agudo, pero le daba personalidad a la película. Ahora falta esa especie de “hit”.

En vuestra propuesta el humor es muy importante. Pero supongo que también puede jugar a la contra cuando intentáis demostrar que lo que hacéis también tiene un punto de seriedad. (Maccarrone): Sí, es verdad, hemos de ir con mucho cuidado. El humor es peligroso y puede desvirtuar la seriedad de la propuesta. Para nosotros es muy importante, pero tampoco queremos que sea fundamental; si no, te acaban confundiendo con unos “cartoons”. Hay que buscar un equilibrio. (Filomeno): Yo creo que la ironía es básica en estos casos. (Maccarrone): Levamos gafas divertidas, recuperamos a Chimo Bayo, pero luego intentamos compensarlo con no decir tonterías en directo. Cuando tocamos somos súper reservados y serios. (Martí): Además, todo lo que suena lo tocamos nosotros. No tiramos ninguna base pregrabada. Es normal que estemos muy concentrados. No somos uno de esos grupos que lo tienen todo grabado y en directo prefieren dar otro tipo de espectáculo.

Vuestra música debe de despertar reacciones curiosos fuera de contexto… (Maccarrone): En Granollers tocamos con varios grupos y en primera fila había una bada de rapados. El líder se dedicaba a subir en cada concierto y se ponía delante del cantante a bailar, hacerle cuernos, molestarle o pegarle algún golpe. Todos estábamos acojonados y nadie hacía nada. Imagínate cuando salimos nosotros: cuatro tíos tocando música de baile… (risas). (Martí): Mientras cantábamos, el tío se nos ponía a cinco centímetros de nosotros y nos iba diciendo: “Hijo de puta, hijo de puta, hijo de puta…”. (Maccarrone): Y no podíamos mirarle. Teníamos que disimular. Si nos despistábamos, nos ganábamos un golpe seguro.

Sois conscientes de que un instrumento con el Casio puede acabar limitando el sonido, la libertad de acción de la banda. (Martí): De momento no se nos ha acabado. Y mira que tiene pocos sonidos… Yo creo que aún durará. No tenemos nada preconcebido, y quizá de aquí a un tiempo nosotros también hayamos cambiado y busquemos otros sonidos. (Maccarrone): Tenemos la suerte de que, aparte de las referencias comunes, cada uno tiene sus influencias. Al haber tanta variedad, será complicado repetirnos. Ahora parece que está de moda el “revival”, pero cuando empezamos hace cuatro años esta corriente no había salido. Los diez temas del disco son los que teníamos desde el principio. No somos esclavos del momento, así que seguramente el segundo disco no tendrá nada que ver con éste.

Mendetz actúa en Art+sound, el próximo 23 de febrero de 2007, a las 21:30