ALONDRA BENTLEY - Post I

ALONDRA BENTLEY - Post II

ALONDRA BENTLEY - Post III

ALONDRA BENTLEY - Post IV

Esta tarde, a las 21:00 h., concierto gratuito de ALONDRA BENTLEY en la plaza exterior de ARTIUM

Esta tarde, a las 21:00, en la plaza exterior de ARTIUM, concierto gratuito de ALONDRA BENTLEY

Alondra Bentley en RITMIC

Alondra Bentley empezó a componer canciones "con la intención de disfrutar del hecho de hacerlo". Nada hacía predecir que el folk se convertiría en uno de los nuevos estandartes del panorama indie en España, con gran parte de mérito para Russian Red, y que artistas como Anni B Sweet o la propia Bentley tendrían la oportunidad de grabar un disco que presentar al gran público.

'Ashfield Avenue', el álbum debut de Alondra Bentley, editado por Absolute Begginers, hace referencia a la calle en la que nació en Lancaster (Inglaterra) y que abandonó con tan sólo cuatro años para trasladarse a Murcia, donde ha crecido. En la calle desde el 30 de marzo, el estreno de esta joven artista acumula visitas en Myspace y citas de presentación en distintos puntos del país.

- Habiéndote criado en Murcia y con el disco grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz), parece curioso que el disco sea enteramente en inglés...

El estilo y mis canciones están concebidos en inglés, mi lengua materna. La voz es un instrumento más y el idioma una forma de expresión muy favorecedora para según qué estilos; y creo que para mi estilo tiene que ser así, en inglés, no concibo mis canciones en castellano. Además, el español es un idioma poco agradecido para la música, mientras que el inglés te permite moldear y cantar de una manera determinada. Hacer folk en español lo veo imposible, al menos dentro de mis limitaciones.

- ¿Cómo etiquetarías el estilo de tu música?

Es difícil definirla porque desde dentro se ven incluso más matices que los que se pueden ver desde fuera, pero desde luego incluiría palabras como folk... a lo mejor también tiene algo de banda sonora o incluso de musical, pero creo que probablemente sean esas dos etiquetas, además del pop, por supuesto, pero a grandes rasgos lo definiría como folk.

- Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley..., ¿el folk está de moda?

No sé si llamarlo moda, pero desde luego algo hay. De todas formas, ya iba siendo hora, estaba haciéndose de rogar que hubiera más voces femeninas en España. El folk estaba un poco olvidado y por el curso natural de las cosas era lógico que empezaran a surgir más proyectos así. Ahora es muy buen momento para este tipo de música. Yo llevo tocando bastante tiempo y hasta ahora no he empezado a mover el proyecto de un disco.

- ¿Qué música o artistas dirías que han influido en tus composiciones?

Desde pequeña he escuchado mucha música inglesa de mis padres y la música que ha influido en cómo compongo es la de Joni Mitchel, Nick Drake, Vashti Bunyan, Donovan... son todo autores que vienen del folk británico y americano y que me han influido a nivel artístico y personal. A Nick Drake le conocí en el año 2000 y fue como un antes y un después.

- ¿Qué temas abordas a la hora de escribir tus letras?

Son temas muy personales, algunos hablan de la infancia, de cómo muchas cosas que están definidas desde que eres un crío se quedan ahí y a lo mejor en la adolescencia te transformas para volver a ser como eras. Pero en general, hay muchos temas muy personales. Incluso a veces me da vértigo y un poco de miedo verme tan expuesta, pero son canciones que salen de una forma muy natural, por lo menos en este primer disco.- ¿Qué expectativas tienes con tu álbum debut?Todas las expectativas que tenía ya se han cumplido, así que todo lo que viene ahora será una sorpresa muy grata.

http://www.ritmic.com/especiales/entrevistas/alondra_bentley_la_nueva_revelacion_del_folk_1393_1.html

Alondra Bentley en LA MAR DE MÚSICAS

Aunque Alondra Bertley, con su apellido inglés y su nacimiento en Lancaster en 1983, pueda despistar un poco, lleva en Murcia –la tierra de su padre- desde niña. Llegó con cuatro añicos. Con su guitarra acústica a cuestas, y una voz entre cándida y agridulce, la chica igual se presenta en clubes, colegios mayores y centros culturales de Madrid y Valencia que actúa en el Primavera Sound de Barcelona. Con canciones en inglés -el idioma con el que se siente cómoda para cantar- como la quijotesca ‘Giants are windmills’ (‘Los gigantes son molinos de viento’) de su disco ‘Ashfield Avenue’, grabado en El Puerto de Santa María, en los estudios de Paco Loco, con producción de César Verdú, y publicado en marzo por el sello Absolute Beginners. Con este disco dice que recupera parte de su infancia: cuando sus padres escuchaban a Pentangle, Bert Jansch, Joni Mitchell... Aunque la primera que a ella le llamó la atención al intentar sacar canciones a la guitarra fue PJ Harvey y confiesa que la ha marcado Nick Drake. La historia de este disco –que lleva el nombre de la calle en la que nació- empezó al colgar Alondra sus canciones en MySpace. Esta cantautora o ‘songwriter’ autodidacta, que ha pasado por grupos como First Aid, que se presentó en el 2003 en el Creajoven con el nombre de Ladybird y lo ganó en el 2005 en la modalidad de ‘Canción de autor’, sobrevive poniendo copas en un bar de Murcia.

http://www.lamardemusicas.com/2009/grupos/alondra.php

Entrevista a Alondra Bentley en SUPERNOVAPOP

Ha nacido una estrella y viene con vuelo lento y melodioso. Alondra Bentley debuta con Ashfield Avenue, un bello disco que conecta con el arte y la emoción en un instante y no parece efímero, ni circunstancial, ni apropiacionista. Suena puro, bello y tremendamente honesto, como ella. Un regalo caído directamente del cielo.
Los entendidos en aves dicen que la Alondra es una de las aves que más bello y melodioso canto tienen entre todas las especies de seres alados. No recuerdo haber escuchado a ninguna cantar pero si nos centramos en la voz de nuestra Alondra Bentley no podemos dudar en absoluto que su nombre fue elegido con total acierto porque sin duda posee una de las voces más bonitas que haya escuchado en toda mi vida. No sólo eso “Ashfield Avenue” -su disco de debut- es un glorioso encuentro con las raíces de la música allá por los años cincuenta cuando la necesidad de expresar emociones y trasladarlas al arte hicieron que voz y guitarra hicieran correr ríos de tinta y de pasión por un género que prometía permanecer durante años: El Folk.
Alondra a parte de cantar como los ángeles, tiene un gran tino para hacer canciones y en el caso de este disco, también para rodearse de colaboradores (no sólo como grandísimos adornos) que hacen de su debut, huyendo de las comparaciones con proyectos con la que se le trata de unir como Russian Red, una manifestación de calidad y relevancia para el presente y esperemos para el futuro del estilo en nuestro país. Hablamos de colaboraciones empezando con la producción de César Verdú (Schwarz) y los arreglos de Joserra Senperena (también arreglista de La Buena Vida entre otros), y las participaciones de Xel Pereda , (Nacho Vegas, Lucas 15), Vicente Maciá (Pigmy, Carrots), Xema Fuertes (Ciudadano, Maderita), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor) , Isobel Knowles (Architectures in Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis). Por encima de todo, Alondra, que además de hacernos disfrutar con su innata simpatía, nos regala las siguientes palabras que están llenas de juicio y de valor.
Cuéntanos un poco donde podemos ponerle fecha al principio de tus andanzas en la música. Empecé a tocar en solitario a los 18 años, bueno, un poco antes, tenía un proyecto que se llamaba Ladybird he hice un par de maquetas. Pasó el tiempo y decidí coger mi propio nombre para escribir canciones un poco más personales y la verdad es que llevo mucho tiempo y aunque haya tenido ofertas de sellos para sacar el disco antes, no quise hacerlo hasta ahora porque las propuestas eran para editar o publicar que no ofrecían pagarme una grabación. Absolute Begginers me escribieron a Myspace y les dije que si me ponía a grabar el disco lo quería de una determinada manera y poder elegir a las personas que actuaran como productores, arreglistas y colaboradores y poder hacerlo en el estudio de Paco Loco. Aceptaron todo y así empezó a prepararse el disco al detalle antes de entrar al estudio.
Hablabas que el paso de Ladybird a Alondra Bentley tenía que ver con el hecho de hacer canciones más personales. ¿Hay algunos cambios más en otras facetas? El cambio más importante es pasar de tener 18 años a tener 26. Al principio era todo mucho más ingenuo, igual la diferencia sea simplemente de madurez personal y artística.
Suena curioso eso de hablar de madurez para alguien tan joven. Digo que he madurado un poquitín más que cuando tenía dieciocho pero no he alcanzado mi madurez absoluta (risas)
En mis primeros años en Murcia, vivía en el campo con mis padres, muy la casa de la pradera, sacábamos agua de un aljibe.
El resultado de esa madurez es un disco que en cierto modo suena homogéneo y puede que hubiera un nexo común entre las canciones. Yo no lo veo homogéneo, está claro que todas las canciones han nacido siendo guitarra y voz, eso ya implica cierta homogeneidad. Si que es verdad que los arreglos y las colaboraciones al ser muy diferentes en cada canción desvía cada canción a un terreno muy diferente dentro del estilo. Cuando salimos del estudio y yo lo escuché no le veía cohesión, me costaba mucho entenderlo como un álbum, pero ahora lo entiendo mucho mejor.
¿Esa variedad tiene toda su explicación por el hecho de las distintas colaboraciones o atiende también a multitud de estados de ánimo que parece reflejar este disco o a distintas pasiones musicales…? Tiene estados de ánimo muy diferentes este disco. “The Petal House” es un poco más dramática y luego hay canciones como “Giants Are Windmills” y “Shine” que son canciones alegres. Paso por muchos estados de ánimo todo el tiempo. Un profesor de filosofía de la Universidad de Murcia me paró el otro día por la calle y me dijo: he cogido “…(dot dot dot)” para explicar a mis alumnos como se podría explicar el romanticismo en el arte, al ser un disco tan personal acaba dejándose entrever como eres tú y eso soy yo, no siempre puedo estar bien. El disco es muy así también es como todas las caras que uno puede tener.
Tu disco tiene un sonido muy clásico y no me refiero a los sesenta sino a los cincuenta, me recuerda a Edith Piaf en determinados momentos, ¿es la música de esa época tu referente más claro? Sí, de hecho muchas de las cosas en las que coinciden muchos periodistas, es que mi música les recuerda mucho a Nina Simone e incluso también a musicales de los cincuenta. Si que tiene bastante de eso. Probablemente una de mis grandes influencias sean los musicales del cine clásico americano, mi padre es hipercinéfilo y supongo que me viene de ahí.
¿Qué musicales destacarías como más influyentes? He visto Singing In The Rain tantas veces y Siete Novias Para Siete Hermanos que no sabría si decir que son los que más me gustan, pero me ponen todos. Incluso hay una versión que hemos hecho en directo que es la que abre el westerm El Arbol Del Ahorcado, encaja muy bien con algunas de mis canciones como “Giants are Windmills”, es un poco así tirando hacia un lado cabaretero, muy años cincuenta.
¿Entonces dirías que el cine es una de tus mayores inspiraciones? Al final te puede inspirar cualquier cosa pero el cine me inspira bastante para escribir, yo diría que de medios artísticos es el que me quedo después de la música. He estudiado Bellas Artes y he explorado los demás campos también, pero el cine y la música son los más completos. Musicalmente lo que más me inspira es el Folk pero porque llevo escuchándolo desde muy pequeña. Mi madre tocaba el arpa en mi casa y tenía una colección de vinilos extensa, desde muy pequeña he escuchado a Donovan, Pentangle, Bert Jansch, mil cosas y los Pretty Things también le gustaba mucho a mi madre la psicodelia. Al final las influencias que están ahí desde muy pequeña son las que más se notan.
Llegaste a Murcia y allí has vivido durante prácticamente toda tu vida, aunque tus orígenes son británicos. Mi madre es británica y mi padre es de Murcia. Nací en Lancaster, de hecho nací en Ashfield Avenue –que es el título del disco- que es el nombre de la calle en la que nací. A los cuatro años nos vinimos a Murcia y aunque en los primeros años viajaba mucho a Inglaterra, se podría decir que soy de Murcia.
Quizás sea un buen momento para proyectos en solitario y más concretamente folk, también iba siendo hora de que salieran más chicas
¿Y cuándo empezaron tus primeros coqueteos con la escena murciana, una de las más vivas de España? Si te digo la verdad fue muy difícil porque yo en mis primeros años en Murcia, vivía en el campo con mis padres, muy la casa de la pradera, sacábamos agua de un aljibe, mis padres eran un poco freaks. Empecé a salir a conciertos y eso ya más mayor y me iba andando trece kilómetros para ver un concierto que me gustara, iba y volvía andando, hice muchas locuras. Eso es de que te guste mucho la música (risas).
¿Cuándo se regulariza esa situación y empiezas a poder mover tu música en tu ciudad? La respuesta siempre fue muy buena cuando empecé a tocar en salas de la ciudad la gente se acercaba a decirme que les gustaba mucho lo que hacía aunque al principio eran la mayoría amigos. En Murcia, como en todas las ciudades, hay cierto mundillo de músicos que yo no conocía y se acercaban a decirme que les gustaba mi música. Yo no conocía a nadie porque salía un poco de mi vida recluida, así que me venían muy bien esos comentarios.
Finalmente publicas tu primer disco y tiene una gran acogida. ¿Cómo afrontas tu nueva realidad? Me desborda. Tenía intención de sacar el disco pero no me esperaba que hubiera tanto revuelo, me imaginaba sacar un disco y poder tenerlo en casa terminado. Estoy muy contenta, está siendo más positivo de lo que me esperaba. Además llega en un buen momento para mí a nivel personal, me viene bien el ajetreo.
¿A qué se debe esa necesidad? Es una cosa muy personal. El disco está dedicado a mi madre que en Junio falleció y todo el año anterior tuve que pasar cuidándola, tuve que dejar la carrera y todo. Después me quedé un poco que no sabía que hacer así que meterme en una grabación, en la promoción del disco y demás me está ayudando a recomponerme un poco. A nivel personal alcanzar un logro así…es muy positivo.
Entre todos los apoyos que está recibiendo hay uno que me llama la atención y es el papel de madrina que está ejerciendo contigo Christina Rosenvinge, ¿Cómo te sienta ese apoyo? El último disco de Christina me encanta, probablemente sea el que mas me guste y además cuanto más trato con ella, que tampoco es mucho, cada vez se va convirtiendo en un poco una especie de ídolo para mi, pero Nacho Vegas también…Una de las veces de esas que me escapaba del campo para ir a ver conciertos fue a ver a Nacho, luego me tocó volverme sola, aunque no me echó del camerino después de colarme e incluso me llegara a ponerme a cantar con él. Me invitaron a salir del camerino pero él insistió en que me quedara.
Supongo que estará cayendo una buena con el tema de la confluencia de proyectos de chicas en solitario haciendo folk en España. ¿Cómo lo llevas? La verdad es que si me ha caído ya una buena. Un porcentaje de esta cuestión es por la prensa, aunque creo que ha sido más una coincidencia. Quizás sea un buen momento para proyectos en solitario y más concretamente folk, también iba siendo hora de que salieran más chicas, las ha habido antes aunque tal vez ahora el número sea un poco inusual. A mí me parece muy bien y me gusta. Me gusta mucho lo que hace Lourdes y trato de escuchar lo que van haciendo las que van saliendo ahora como Annie B. Sweet.
¿Y qué es el folk para ti? El folk en Murcia son las jotas. Es un tema la verdad, ahora mismo el folk puede ser casi cualquier cosa, una cosa es si nos ponemos estrictos hablando sobre el folk inglés o americano que es muy distinto al folclore de cada país y cada región. El Folk que yo hago está más en conexión con el folk británico.
Dentro de poco irás al Primavera Sound, ¿Te hace ilusión? Sí sobre todo porque es el festival que más me gusta. Cuando me enteré escribí a mi abuela y le dije superilusionada que estaba en el mismo cartel que Neil Young, igual exageré un poco, lo mismo se creyó que iba a tocar con él o algo (risas) .

http://supernovapop.com/entrevista/558/alondra/bentley/canta/salvarnos/

FECHA DE PUBLICACIÓN: 04/05/2009
AUTOR: José M. Gallardo

Entrevista con Alondra Bentley en YELLOWMELODIES

Alondra Bentley es una solista de origen británico que acompaña su voz con arpegios de guitarra e interpreta sus propias canciones en inglés.

Nacida en Lancaster el 25 de Enero de 1983, de madre inglesa y padre español se trasladó a Murcia a la edad de 4 años. Criada en un ambiente artístico y musical desarrolló la inquietud por realizar sus propias obras musicales a la vez que desarrolló su expresión artística en diferentes ámbitos... Fue autodidacta en el aprendizaje de guitarra, voz y composición. Influenciada por la música folk americana e inglesa entre una amplia variedad de estilos musicales pasando por el Pop y el Rock definiendo así su estilo. Durante su trayecto musical ha pasado por diferentes grupos murcianos como FIRST AID (finalistas del Creajoven 2004) y ha colaborado con músicos y bandas nacionales.

No es hasta 2005 cuando define su proyecto en solitario con nombre propio. Este ha sido un año clave para su música ya que ha realizado un buen número de conciertos en Murcia y en distintas ciudades españolas, acompañando a grupos como SCHWARZ, THE CLIENTELE, XIU XIU, etc.

Si el año 2005 fue clave en cuanto a la familiarización con el directo, el año 2006 será clave para la preparación de su primer disco. Este disco contará con César Verdú como productor y pretende contar con colaboraciones de diferentes artistas nacionales.

1. ¿De dónde sale tu afición por la música?

Pues imagino que debo remontarme a mi infancia, en mi casa siempre se ha escuchado mucha música; debió empezar a interesarme ya desde pequeña.

2. ¿No has pensado formar parte de algún grupo? ¿Qué es lo que te ha hecho decidirte a lanzarte en solitario? ¿Habías tocado antes en otros grupos?

He pensado muchas veces en tocar en un grupo, de hecho he tocado con diferente gente, en el instituto pasé por un par de grupos; formé parte de otro más adelante, se llamaba FIRST AID, con los que me clasifiqué para la final del Creajoven del 2004; pero nunca dejé de tocar sola, en el 2003 me presenté como solista al Creajoven bajo el nombre de LADYBIRD, que fue cuando grabé mi primera maqueta. Tocar en solitario me gusta, es muy diferente a tener un proyecto común en grupo. De momento me siento más fiel a lo que pretendo expresar siendo solista.

3. ¿Sólo tienes esas dos canciones grabadas?

A parte de esas dos tengo una primera maqueta de tres temas y unas cuantas canciones de directos.

4. ¿Qué es lo que te inspira a escribir? ¿De qué van tus letras? ¿Por qué el inglés si ahora no está de moda?

Cualquier cosa que me sirva para romper cierta barrera que me inquieta. No quisiera despertarme un día y ver que no he hecho el más mínimo esfuerzo para no convertirme en lo que menos me gusta. Hay ciertas maneras de vivir que parecen muy aburridas y sucumbir a ellas me produce pánico, aun así es difícil no dejarse seducir ya que es la opción más fácil. Lo que no quisiera tampoco es radicalizar el problema, de ahí la barrera que he de romper, para no estar completamente aislada del todo, sino intentar compartir mi punto de vista con todo aquel que quiera escucharlo. Para eso cualquier tema es válido, desde lo más mundano a lo más retorcido. Y respecto al tema del idioma la verdad es que me trae sin cuidado lo que esté de moda, en cualquier caso me cambiaría al español por otros motivos, como poder llegar a más gente, pero escribir en inglés es lo más natural para mí y como más me gusta de momento.

5. ¿Te encuentras más cómoda grabando o sobre el escenario? ¿Dónde grabas? ¿Con quién?

No me había parado a pensar en eso, pero no creo que sentirme cómoda dependa de que me estén viendo o grabando, depende de otro tipo de cosas, como la temperatura ambiente, la compañía, las horas de sueño, cuánto hace que comiste por última vez... En cuanto a dónde grabo y con quién, la producción del disco la hará César Verdú y grabaremos en el estudio de Raúl Tatxín.

6. ¿Qué grupos de Murcia son los que más te llaman la atención?

Grupos hay varios, #FO (esa maqueta tan larga que han hecho está muy bien), SCHWARZ, NEWMAN, HELLO CUCA, IN THE EARS OF CHILDREN, MALATESTA’S, CHERRY AND THE CLOUDS; también hay varios solistas, he oído algo sobre un nuevo proyecto en solitario de Salva (PLÁSTICO 3000) que me llama bastante la atención.

7. ¿Vas a grabar pronto algún disco? ¿Cómo va a ser? ¿Tienes ofertas para sacarlo? ¿Has mandado tu demo a las discográficas?

Sí, estoy apunto de empezar a grabarlo. Tengo que terminar alguna canción y en breve empezaré a grabar. Va a ser un disco de unas trece canciones, con algún colaborador que otro: José Luis, de MANTA RAY; Nacho Vegas; Pedro, de LA BUENA VIDA; Fino y Cristina, de CLOVIS; Alfonso, de SCHWARZ, etc... Tendrá también arreglos de cuerda en un par de canciones. No tengo ofertas para sacarlo, tampoco he enviado ninguna demo a ningún sello.

8. ¿A qué artista o grupo te gustaría acompañar en una gira?

The Beatles?

9. ¿Cómo describirías la música de ALONDRA BENTLEY para alguien que no la haya oído nunca?

Supongamos que es un lector del Planeta Amarillo que no tiene ni idea de a qué puedo sonar, en este caso le explicaría que aparte de pedirme algo que me resulta muy difícil, lo voy a intentar: Es una voz femenina dulce acompañada de una guitarra acústica con la que suelo arpegiar la mayoría de veces interpretando canciones tenues.

10. ¿Has escuchado a EMILIANA TORRINI?

Encuentro cercanía entre tu música y la de ella. Sí, es un halago.

11. ¿Qué influencias se han dejado ver en tus canciones? ¿Qué música escuchas ahora?

Lo de las influencias no sé contestártelo y lo de la música que escucho ahora es muy largo así que te lo resumo: cualquier cosa que me apetezca.

12. ¿Cómo te ves mejor, con una guitarra clásica colgada, con una acústica, o con una eléctrica?

No me digas que sientes pánico por las eléctricas... Con un ukelele.

13. ¿Qué proyectos tienes para este 2006?

La grabación del disco, algún concierto que otro y superar mi dificultad para madrugar.

14. Has tenido el lujo de tocar con THE CLIENTELE. ¿Qué sensación tuviste? ¿Qué le pareció a THE CLIENTELE tu concierto?

Pues como tú bien acabas de decir, fue un lujo, bueno, un lujazo. Yo estaba muy ilusionada por ser su telonera y de hecho estuve teniendo sueños con el concierto toda la semana anterior, cuando finalmente llegó el día salió muy bien y resultaron ser personas mucho más agradables que en mis sueños, donde incluso me hacían recogerles el escenario; fueron muy amables conmigo, me dieron las gracias cálidamente y elogiaron mi actuación desde el escenario y repetidas veces tras el concierto. Fue la tarde de domingo perfecta.

http://www.yellowmelodies.com/e-zine/numero8/Entrevistas/AlondraBentley/Alondra.html

© Rafa Skam

Próximo concierto Art+sound: viernes 10 julio: ASSTRIO 21:00 + DJ Glutton (GORA 23:00) + PAM&JOE Dj (PARRAL 23:00) - (festival Jazzaharrean)

GLUTTON DJ - GORA 10 JULIO 23:00

Glutton, melómano insaciable, comenzó a poner música en el Ziripot donostiarra, donde pasó cinco años como residente. Las cabinas del Ondarra, Errota, Dark Kold, Komplot, Iturrira Bartola, la Casa del guarda de Urgul o el Dublín en Gasteiz, han sido testigos de su variado gusto musical. Actualmente residente del Pokhara de Donosti, no le hace ascos a ningún tipo de música.
http://glutton808.wordpress.com/

ASSTRIO - ENTREVISTA "b!ritmos"

www.b-ritmos.com Asstrio

Escrito por Miguel Angel Sánchez Gárate

lunes, 14 de abril de 2008

Asstrio es un trío de culos inquietos, músicos que se pasan las veinticuatro horas del día embebidos en tan noble disciplina artística. La banda está formada por Arecio Smith (teclados), Santi Careta (guitarra) y Santi Serratosa (batería). Comparados a Medeski, Martin & Wood por su peculiar fusión de jazz, funk y música electrónica, presentan su segundo disco Desplazamiento (K-Industria, 2007), una excursión sonora para mover un poco las neuronas a ritmo de baile, humor y virtuosismo. es un trío de culos inquietos, músicos que se pasan las veinticuatro horas del día embebidos en tan noble disciplina artística. La banda está formada por Arecio Smith (teclados), Santi Careta (guitarra) y Santi Serratosa (batería). Comparados a por su peculiar fusión de , y música , presentan su segundo disco (K-Industria, 2007), una excursión sonora para mover un poco las neuronas a ritmo de baile, humor y virtuosismo. ¿Qué significa el nombre de Asstrio? Arecio Smith: Supongo que Ass Trio, no? Ja, ja, ja....Viene de nuestras iniciales. ¿Es importante el sentido del humor en Asstrio? Sí, supongo que como en cualquier tipo de relación, en la que tienes que trabajar y pasar muchas horas juntos. Somos amigos desde hace mucho tiempo y hemos desarrollado un sentido del humor muy nuestro. ¿Es cierto que sois asquerosamente puntuales, como decis en Myspace? A.S.: Pone asquesosamente puntuales, porque somos tan puntuales que no le damos emoción llegando tarde. Es otro chiste. ¿Cuando decidis formar la banda y porqué? A.S.: Nos conocimos los tres en el . Tocamos los tres en una de las graduaciones intentando emular el sonido de las bandas de que utilizaban el formato de organ trío. A partir de entonces, el grupo fue creciendo y empezamos a componer nuestros propios temas. ¿Como definiriais el sonido de Asstrio en unas palabras? A.S.: Azul. Frío. Caliente. Energía. Complicidad. Trajes y corbatas. Os debatis entre el jazz y el funk ¿Qué porcentaje de ambos estilos hay en vuestra música? A.S.: Simplemente, estos estilos forman parte de la influencia más importante. No obstante, con el tiempo han ido surgiendo otras. Creo que venis de tocar en otras bandas, no? Santi Serratosa, el batería, estuvo en La Fellatio De Cupido ¿Porqué os separasteis? Santi Serratosa: Sí, todos hemos tocado en muchas otras formaciones, incluso habíamos tocado juntos en otras bandas. Con nos separamos en 1998 después de publicar nuestro primer disco. Tuvimos la mala suerte de entrar en una discográfica que arrastraba muchos problemas económicos, y que desapareció al poco de publicar el disco. Todo ello nos llevó a la ruptura del grupo. En que otros proyectos además de Asstrio estaís embarcados? A.S.: Yo estoy con Phat Fred, un grupo de funk, y Audio Mental Sprain. Santi Serratosa está en Gossos, Curnelius Anonymous, Josep Thió, Muhel, Moon in Pisces, Groove Station, etc. Santi Careta tiene su propia banda, Santi Careta Grup, y colabora habitualmente con cantantes y formaciones más jazzísticas. Habeis grabado para otras bandas en muchísimos discos como los de La Kinky Beat Made In Barna o Falsalarma? De todos ellos ¿Cuáles destacariais? A.S.: Yo destacaria el disco de Phat Fred, Don't spoil the soup. S.S: Por mi parte, destacaría el de La Fellatio de Cupido, el álbum Oxigen de Gossos y mi colaboración en la película Rock&Cat. ¿Se puede hablar de vosotros como de músicos de sesión? S.A.: Supongo que si. Que hay que hacer? S.S.: Yo también pienso que sí, pero creo que los tres somos músicos que nos ha gustado siempre desarrollar nuestros propios proyectos. ¿Vuestra manufactura ha sido comparada con la Medesky, Martin & Wood? S.S.: Sí, aunque yo creo que la banda que más influencia ejerció en su momento fue Soulive. ¿Cualés son las influencias musicales y extramusicales de Asstrio, porque parece que van de Lennie Tristano a Machín, no? S.S.: Seguramente en esta última etapa de Asstrio han salido a relucir las influencias más electrónicas, aunque continuamos escuchando de todo, como música metal, jazz, funk... y esto se nota en nuestra música. Radiohead, Mute Math, Soulwax. Contad un poco como fue el proceso de grabación, quién fue el técnico de sonido, productor, alguna anécdota en el registro del álbum, etc... A.S.: El tecnico fue Gorka Dresbaj, que es un puto crack y hemos trabajado muy agusto con él, en los estudios The Room, en St Just Desvern. Lo hemos producido nosotros, y hemos conseguido no discutir mucho entre nosotros, yo creo que esa es la mejor anécdota. ¿Porque habeis cambiado de sello de Gaztelupeko Hotsak a K-Industria? A.S.: Al plantearnos la publicación del segundo disco, teníamos que claro que lo que necesitábamos era más distribución por parte de la discográfica y la proximidad de K-Indústria, al ser un sello barcelonés, ayudó a tomar esta decisión. Además del disco teniais una maqueta precedente donde colaboraban Laia Cagigal, Joaquín Arteaga o Raúl Reverter ¿Qué podeis decir de la misma? A.S.: Esta grabada con mucho cariño y suena con mucha frescura. Mola. Fue el primer paso, nos ayudó a empezar un buen recorrido de conciertos, a empezar a definir nuestro sonido y al mismo tiempo cerrar etapas. También grabasteis un álbum en Gaztelupeko Hotsak: As soon as posible (2005) ¿Qué diferencias fundamentales encontrais entre este y vuestro último disco Desplazamiento? A.S.: Con As soon as posible tuvimos poca planificación, cuidamos menos el sonido, grabamos sin trajes, hicimos temas más largos, teníamos un estilo menos definido, menos colaboraciones vocales, había poca electrónica, rock y house. En Desplazamiento hubo una mayor planificación, cuidamos más el sonido, grabamos con trajes, compusimos temas menos largos, abordamos una mayor variedad de estilos, incluimos más colaboraciones vocales, y contamos con más presencia de elementos electrónicos, del rock y de la música house. ¿Cuáles han sido los momentos más altos y más bajos de la banda? A.S.: Si te refieres a nivel de bolos, es algo que fluctua y es dificil de precisarlo porque también cantidad no implica calidad. Ahora hacemos menos bolos pero en mejores condiciones. Como momento alto tenemos el Sónar 2008. ¿Quién es Jesús Paleta, el personaje que da título a una de vuestras canciones? A.S.: Chst...Calla que te va a oir. Se ve que os gusta la gastronomía a tenor de ese pedazo de canción titulada Fideus and Berberechos ¿Cuales son vuestros platos favoritos? A.S.: A Santi Serratosa le gustan los pies de cerdo. A Santi Careta el cordero y la comida macrobiótica, y el zumo de naranja por las mañanas, cuando tiene que hacer cosas. A mi me gusta comer bien y en buena compañia (risas). ¿Habeis tocado en varios festivales como el Off de San Sebastián y Vitoria y el Festival Teté Montoliu, no? ¿Cual ha sido vuestra experiencia en los mismos? A.S.: La experiencia es buena, sin duda. Son un bolo mas, pero importantes. Se salen de lo común por el público que no es el habitual de las salas que viene a ver este tipo de festivales. Esperamos que nos llamen para hacer mas festivales. ¿Qué ha sido lo más surrealista que os ha ocurrido en un escenario? A.S.: Se nos quemaron los trajes en medio de un bolo. Por eso ahora llevamos unos nuevos. ¿Cómo os sentis más cómodos, tocando en un club pequeño o en un festival de gran aforo? A.S.: Depende mas que nada del sonido, de como suene el lugar. Pero por lo general en sitios pequeños. ¿Cuáles son vuestros proyectos a corto plazo? A.S.: Seguir haciendo lo que hacemos, tocar, componer temas...// Miguel Angel Sánchez Gárate

ASSTRIO - ENTREVISTA

http://www.acidjazzhispano.com/

Asstrio
Intercambio de opiniones post-concierto

El 24 de Febrero del 2007, el grupo Asstrio ofreció un concierto en la sala Dub Club, de Valencia, pero no fue un concierto más, sino uno de los que no se olvidan. Una de las preguntas que yo siempre formulo cuando hago una entrevista es “un concierto que nunca olvidaréis”, pues bien, si alguna vez me hicieran a mí esa pregunta, el que dio el trío en Valencia sería uno de los primeros que nombrase. Tras esa gran noche de música, en la que Asstrio demostró no conocer barreras estilísticas, seduciendo al público desde el primer tema (el mismo público que, al final, pidió a gripos un bis, y luego otro más), les hice una entrevista. Desde que escuché su álbum debut, As soon as possible (Errabal, 2005), quisé conocer al grupo, y finalmente pudo, y en la mejor situación posible, tras haber disfrutado más de una hora con su energética música. Os dejamos con las impresiones post-concierto del trío. Enciendo la grabadora.

Me ha dicho Julio (uno de los propietarios de Dub Club), que ya habéis grabado el segundo álbum.

Arecio Smith: No, empezamos a grabar el mes que viene.

¿Pero ya tenéis los temas?

Arecio Smith: Bueno, tenemos unos cuantos, esperamos grabar cuatro o cinco de esta tirada. Esperamos encontrar discográfica, y mientras vamos negociando, vamos grabando algunas cosas, porque si no se alargaría mucho el proceso.

¿Lo va a editar también Errabal?

Santi Serratosa: ¿Cómo?

Digo que si lo va a editar Errabal, el sello que os editó el primer álbum.

Santi Serratosa: Si lo va a editar. Bueno, tampoco es que lo tengamos descartado, pero queremos mirar otras cosas. No sabemos. Tampoco hemos hablado con ellos. Hay que ver.

Santi Careta: Pero tiene que salir ya.

Arecio Smith: Sí, mañana.

Santi Serratosa: Sí porque hace tiempo ya.

Arecio Smith: El otro disco está obsoleto.

No, tampoco es que esté obsoleto. A mí me gusta.

Santi Serratosa: Tú eres el que ha pedido Caravan.

Sí, soy yo, es que viendo que habéis cambiado mucho los temas del disco, y que esa versión en el disco me ha gustó mucho, quería ver cómo la tocabais en directo.

Arecio Smith: Sí, hemos hecho un poco de metal.

Santi Careta: Anda, estás grabando, eres tú el de la entrevista. No lo sabía.

Arecio Smith: Claro, mejor no saberlo y decir indiscreciones (risas genrales).

Por eso he preguntado por el sello, para ver qué decías.

Santi Serratosa: Esto no lo pongas. (Se ríe)

Santi Careta: Habérmelo dicho y habría hablado en serio.

Arecio Smith: Yo estaba hablando en serio.

Santi Careta: Ya bueno, pero ahí, sí bueno, no.

¿Qué tal el concierto de esta noche?

Arecio Smith: Bien, ha llegado tarde la gente, pero bueno, se ve que aquí es así la cosa.

Sí, es así.

Santi Serratosa: Ha ido bien, esta sala está muy bien de sonido, ayuda bastante.

Y además el público ha respondido muy bien, ha gustado mucho.

Arecio Smith: La gente estaba entregada, así da gusto. Hombre, la última vez…

Sí, ya me ha contado Julio. (La primera vez que actuaron en Valencia, no acudió nadie a la sala, por primera vez en sus dos años de actividad).

Arecio Smith: Hombre, si la progresión es esta, la siguiente vez es la hostia ya.

Sí, la próxima vez directamente al Mestalla.

Arecio Smith: Claro, directamente.

¿Vuestras principales influencias?

Santi Serratosa: Son muy variadas.

Arecio Smith: Son muy variadas. Un poco de todo sí. Machín, ¿qué más?

Santi Careta: Metallica.

Santi Serratosa: James Bond.

Arecio Smith: La verdad es que hay tantas cosas que…

Santi Careta: Morricone.

Santi Serratosa: Es que el grupo ha ido creciendo. Hemos tocado mucho, y hemos evolucionado mucho. Con el tiempo se nos van viendo todas las influencias que tenemos. Primero empezó como algo así mas concreto.

Arecio Smith: Sí, más funky.

Santi Serratosa: Y ha ido derivando, a medida que el grupo ha ido creciendo. Con el tiempo se nos va viendo el plumero. Las apariciones electro y metal, son influencias que siempre hemos tenido.

Arecio Smith: Es una bestia que llevamos dentro.

Santi Serratosa: Claro.

Arecio Smith: Nosotros pensábamos que tocar cosas de verdad era ponerte un traje y tocar cosas funky, pero nos hemos dado cuenta de que no, de que llevábamos un demonio dentro. Y cada vez el demonio se hace más grande.

Santi Serratosa: Lo que me da miedo es que ahora, bueno, miedo no, porque hoy ha sido guapo, que cada vez escuchamos más a Machín en la furgoneta, a Los Panchos…

Arecio Smith: Nat King Cole. Pero bueno, escuchamos eso pero también reggae, jazz. Lo que pasa es que ellos son más puñeteros y no me dejan poner cosas raras.

Santi Careta: Pues a mí me gusta el drum & bass, me gusta el techno, las cosas de caña y tal.

Arecio Smith: Sí, claro, pero luego quiero poner Metallica, pero en la furgoneta cansa.

Santi Careta: Pero no se escucha bien, cansa.

Arecio Smith: Y si pongo organistas el organista es un pesao. No, está bien.

¿Y la introducción de cada vez más efectos, es sólo cosa de Arecio?

Arecio Smith: Es que yo me he vuelto un maniático de los teclados, y me gasto todo el dinero que no tengo en comprar teclados, entonces busco excusas para usarlos. Cuando me lo he comprado, lo llevo, y lo uso. ¿Qué más cosas? Nos gusta Medeski, Martin & Wood, nos gusta Larry Golding Trio, nos gusta, yo qué sé. También me gusta Delorean.

(A Santi Careta) ¿Y a ti?

Arecio Smith: A este le gusta Machín y Shostakovich.

¿Sabéis ya si va a haber alguna colaboración en este segundo disco?

Santi Serratosa: Seguro que hay.

Arecio Smith: Sí.

Santi Serratosa: Supongo que grabaremos algún tema con voz. Será más parecido a como estamos sonando ahora.

Arecio Smith: Evidentemente.

Santi Serratosa: Con el concepto de disco que espero que consigamos, cosas que en el otro no conseguimos.

Santi Careta: Y nos tiene preocupados.

¿Y la producción?

Arecio Smith: La hace Serratosa.

Santi Serratosa: Sí.

Arecio Smith: Él dice como se tienen que hacer las cosas, y yo protesto.

Santi Serratosa: (se ríe) Es así.

Santi Careta: Yo les doy la razón a los dos.

Os voy a hacer un breve cuestionario.

Arecio Smith: venga va, dispara.

Un disco reciente que os haya gustado.

Arecio Smith: ¿De qué tipo de música?

La que queráis, aquí hay libertad absoluta.

Arecio Smith: Uf, yo es que hace mucho que no escucho música. El de Lona Ark, Oil & Water.

Santi Serratosa: Mira, yo el último que estoy escuchando es el de Fink, Biscuits for breakfast. Ese es muy bueno.

Santi Careta: Yo es que sólo escucho cosas antiguas.

Pues entonces pasamos directamente a la siguiente pregunta.

Santi Careta: Mejor.

Un disco de toda la vida.

Santi Careta: Ostia, uno de Teddy Wilson.

Arecio Smith: A ver, un disco de toca la vida. Bueno, de funk, The return of the space cowboy. Luego hay otro, que responda Santi.

Santi Serratosa: Yo el disco que he escuchado más en mi vida es el Black álbum, de Metallica.

Arecio Smith: Bueno, a ver, el Masters of puppets de Metallica es la puta Biblia también.

Santi Serratosa: Pero bueno, en cada época he tenido un disco que me ha marcado, pero el que más he escuchado es el Black álbum, de Metallica.

Un grupo poco conocido o que esté empezando que recomendéis.

Arecio Smith: Hay un grupo que se llama Phat Fred, de Barcelona, que está muy bien.

¿Tiene algo que ver contigo?

Arecio Smith: No. (Santi Careta asiente). Ha fichado por Hammondbeat, de Estados Unidos.

¿Sí?

Arecio Smith: Sí, están muy bien, los directos están muy bien, los recomiendo.

Pues anotado está. Ahora un concierto que nunca olvidaréis.

Arecio Smith: El de Gregory Isaacs, en Barcelona.

Santi Serratosa: Yo Rage Against The Machine, en el Palau de Sports de Bacerlcina.

Arecio Smith: Bueno, yo no me olvidaré de que no me acuerdo de nada de ese concierto.

Santi Careta: Uno de Roben Ford.

Arecio Smith: Ala chaval.

Santi Careta: Me cambió la vida.

Arecio Smith: Decidiste que dejabas de…

Santi Careta: Sí, sí, el ponía unas notas ahí que..

Arecio Smith: Que te sonoban a raro.

Santi Careta: Sí, sí, pero me gustaban. Se iba de la pentatónica un poco.

Un concierto vuestro que nunca olvidaréis.

Arecio Smith: el de la última vez que vinimos aquí.

Santi Serratosa: Es verdad.

Arecio Smith: La verdad es que no lo olvidaremos.

Santi Careta: Los dueños, el técnico y un público.

Santi Serratosa: Pero ese día supimos que la siguiente vez que volviéramos estaría más lleno.

Claro.

Arecio Smith: Eso no es difícil chaval

Santi Serratosa: No, pero mucho más. Porque tocamos dos temas pero fue brutal.

(A unos 50 metros un grupo de jóvenes, con sus botellas bien cerquita, prácticando eso deporte nacional llamado botellón, se pone a cantar flamenco, tan alto que nos llega perfectamente la voz).

Arecio Smith: (Al escuchar que corean a la cantante) ¡Olé!

Santi Serratosa: A mí me gusta mucho esto. Es que no lo escucho bien, sólo de tanto en tanto. Es que he perdido…

Arecio Smith: Ha perdido audición, el batería se está quedando sordo. Luego se queja de que yo no toco bien.

La música, en ¿CD o LP?

Arecio Smith: Yo he hecho un fiesta hace poco en mi casa, que he exigido que la gente viniera con vinlo, y fue super buen rollo.

¿Apoyáis la moción?

Santi Careta: Yo también, nos han timado.

Arecio Smith: Nos han timado. El CD no ha traido más que problemas. Ahora que si la piratería, que si Internet. Antes te comprabas en vinilo un disco que era una mierda, y te lo esuchabas por tus cojones. Ahora no, ahora da igual todo.

¿Queréis añadir alguna cosa?

Arecio Smith: Pues que estamos encantados de estar aquí, estamos encantados de que tú te lo curres tanto.

Pero si sois vosotros los que os lo curráis.

Arecio Smith: Tú también te lo curras.

Pero menos.

Arecio Smith: No.

De otra manera.

Arecio Smith: Diferente.

Santi Careta: No os peleéis. (risas generales).

Arecio Smith: Diferente.

Apago la grabadora. Hablamos unos minutos de Acid Jazz Hispano, porque Santi Serratosa dice que se registró como usuario y estuvo viendo el foro. Me pregunta entonces que cómo me llamo, se lo digo y se sorprende, porque imaginaba otra cara, “una cara más de pureta” (así que, ya sabéis, no tengo cara de pureta). Tras bromear porque somos tres “Santis” en la entrevista, le digo que me alegro de que se haya registrado, e invito a Arecio Smith y a Santi Careta a que hagan lo mismo. Llega el momento de la despedida, les deseo suerte. Ahora sólo espero poder volver a ver a Asstrio en directo.

ASSTRIO - BIOGRAFÍA

www.acidjazzhispano.com
Asstrio

Asstrio es un trío barcelonés compuesto por Arecio Smith (órgano hammond), Santi Serratosa (batería) y Santi Careta (guitarra). En su música se dan cita el jazz, el funk y el rock, pero combinados de forma enormemente personal. No suena ni acid jazz, ni tampoco a jazz-funk, de hecho ni tan siquiera su sonido es el característico de un trío, aunque, eso sí, el groove es la clave de su propuesta. Suena funky, sí, y podría considerarse como un grupo nacido por el revival del hammond, siguiendo en la línea de Medeski, Martin & Wood, Lary Goldings o The James Taylor Quartet, pero tampoco dar este dato ayuda mucho para que uno se haga una idea de qué debe esperar de los temas de Asstrio. Basta con escuchar sus siempre sorprendentes versiones, o el repertorio habitual de sus conciertos, para darse cuenta de que sus influencias son muchas y muy variadas, y en ningún caso obvias. Claro que, evidentemente, todos los amantes de la música negra pueden interesarse por el trío porque es muy recomendable: dudo mucho que alguien se sienta decepcionado y estoy seguro de que más de uno le encantará.

En palabras del grupo: “nace en el 2002 con la intención de dar continuidad al formato organ trío, que tan popular era en el soul-jazz de los 60, pero desde una óptica moderna, mezclando jazz, funk y rock con buenas dosis de groove”. Sus componentes son habituales de la escena negra barcelonesa: Santi Careta ha colaborado con Ballcock y Sergi Sirvent y lidera su propio grupo, Santi Careta Group, Santi Serratosa es asiduo de los WTF All Stars (las jam-sessions del Jamboree, cantera de talentos como Llibert Fortuny o Andreu Zaragoza) y es miembro de Groove Station, por último, Arecio Smith ha participado en gran cantidad de proyectos, como Asian Food Store, The Groovy Dudes, Fundación Tony Manero o La Kinky Beat. Además, colaboran habitualmente con la cantante Laia Cagigal y el batería Toni Pages, bajo el nombre de Asstrio+2. En el 2002 grabaron una demo homónima y en el 2005 se editó su álbum debut, As soon as possible, de la mano del sello Errabal. A finales del 2007, K-Industra Cultural edita su segundo trabajo de estudio, Desplazamiento. Muy recomendable en directo.